Sidney Poitiers første film var en thriller fra 1950 kaldet Ingen vej ud . Det er stadig værd at se i dag, for Poitiers brændende præstation, og også for meget mere. I 2017 skrev jeg et essay om filmen til at ledsage en Blu-ray udgave udgivet i Det Forenede Kongerige af mærket Masters of Cinema, og filmen skabte ret interessant og faktisk nyligt relevant visning på det tidspunkt. Produceret af 20th Century Fox var det en af studiets såkaldte budskabsfilm, og budskabet i denne var en blød antiracisme. Ikke så blødt, vel at mærke, at filmen ikke blev forbudt i biografer under Mason-Dixon-linjen - det var det.
se psykolog film online
Men filmen på det tidspunkt fik på en måde bolden til at rulle på ideen om, at Poitier, født i 1927 på Bahamas og opdaget af Fox-chef Daryl Zanuck i 1949 (Poitier syntes ikke at have behøvet megen sjælesøgning for at vælge biografen over teater tidligt i sin karriere), blev ansat af Hollywood til at skildre variationer af en slags helliggjort sort karakter. I Ingen vej ud han spiller en yderst kompetent læge, der støder på en racistisk galning spillet af Richard Widmark. For det meste er Poitiers karakter som skrevet praktisk talt hellig. Men i samarbejde med instruktøren Joseph L. Mankiewicz (som har skrevet manuskriptet), tilfører Poitier en flygtig dybde i rollen. Det afgørende øjeblik indtræffer nær slutningen, hvor Poitiers karakter syr en snivlende Widmark op. Han ser på Widmark med et raseri, der kunne antænde en byblok, og siger: 'Græd ikke, hvid dreng. du vil leve.
Det er et brændende øjeblik af kompleks menneskelighed. Som jeg skrev i mit essay dengang, repræsenterede det en skarp kontrast til det dengang nye Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri , en film, der, jeg observerede, bruger[d] farvede personer som moralsk-kommenterende rekvisitter. Uanset hvilket materiale - som for eksempel den næsten ubønhørligt anodyne Gæt hvem der kommer til middag — Poitier, hvem døde i dag i en alder af 94 , brugte kraften i både hans fysiske tilstedeværelse og udfører dygtighed til at sikre, at han var det aldrig nær ved.
Man kan dog forstå, hvordan den kortsigtede konventionelle visdom blev adopteret. I 1963 Markens liljer , filmen som Poitier vandt sin første og eneste Oscar for bedste mandlige skuespiller for, spillede han en handyman, der muntert hjælper en flok nonner. I 1965'erne Et stykke blåt han lærer ægte kærlighed til en ung hvid kvinde ... der er blind! Få det? Han udmærkede sig absolut i billeder, hvor social relevans gik hånd i hånd med kunst, som 1951'erne Græd, det elskede land og 1961'erne En rosin i solen , tilpasset fra det banebrydende Lorraine Hansberry-skuespil. (Det er værd at bemærke, at med dette stykke definerede Poitier sin rolle som skærmen og scenen, idet han portrætterede Walter Lee Younger i Broadway-produktionen fra 1959.) Men disse værker nåede ikke det hvide publikum så meget, som de burde have. Mere velkendte for sådanne seere var f.eks. de to film, Poitier lavede med den engangskonge af den sociale bevidsthed, instruktøren Stanley Kramer. Den ene var 1958 De trodsige , spiller en sort undsluppet fange i håndjern — forstår du det? - til den hvide racist Tony Curtis. Og den anden var Aftensmad , hvor han spillede en læge igen, en der tilfældigvis frier til en hvid kvinde, hvis forældre er Spencer Tracy og Katharine Hepburn.
Poitier prægede rollerne i disse billeder med en karisma, der praktisk talt var galaktisk, unik. Han blev ikke sjældent opfordret til at spille det cool overfor målbevidste edgy hvide performere. (Se 1957'erne Byens kant med John Cassavetes, eller 1962'erne Trykpunkt med Bobby Darin.) Men mere end en sort skuespiller var han en sort filmstjerne uden undskyldning. Går i spidsen for Paul Newman i 1961 Paris Blues , et undervurderet og undervurderet jazzdrama, kommer han ud på toppen (delvis fordi Newmans karakter er noget af en smerte generelt).
Foto: Everett Collection
Noget af det mest opsigtsvækkende forfatterskab om Poitiers persona og arbejde i 1960'erne er i Mark Harris' fremragende bog fra 2008 Billeder ved en revolution , til dels en kronik om, hvordan billeder kan lide Bonnie og Clyde og Kandidaten lavet et nutidigt værk som Gæt hvem der kommer til middag se anakronistisk ud. [H]e demonstrerede et bemærkelsesværdigt instinkt for selvpræsentation, skriver Harris om sit forhold til pressen i midten af 60'erne; uden nogen at efterligne vidste han præcis, hvor meget han kunne sige offentligt uden at bringe sin status i fare i hverken sort eller hvidt Amerika […] Han ville ikke lade sig selv – kunne ikke lade sig selv – spille skurke. Hollywood ville aldrig tillade ham at spille en karakter med ægte seksuel lidenskab. Og muligheden for, at han en dag kunne konkurrere med hvide skuespillere om roller, hvor race kunne udregnes, var ikke engang værd at diskutere.
netflix baseret på sand historie
1967 var et afgørende år for Poitier. Udover Gæt hvem der kommer til middag , havde han yderligere to store billeder det år. I Til Sir With Love , spillede han en drømmende Secondary School (gymnasium for os Yanks)-lærer i London besværliggjort af Michael Des Barres og til sidst i serenade af Lulu. (I 1955 spillede den dengang næsten 30 Poitier en besværlig gymnasieelev i det hæsblæsende før-og-nu Tavlejunglen .) Og i I Nattens Hede , spillede han en usædvanlig selvhævdende politibetjent, der løser et mysterium blandt racistiske kolleger og mistænkte.
Her, som altid, gjorde Poitier sig markant på måder, der stred imod kornene af liberale fromheder. I Djævelen finder arbejde , hans væsentlige bog om film, observerer James Baldwin af billedets scenarie: Filmen er betagende, for ikke at sige svimmel, i den hastighed, hvormed den bevæger sig fra et absurt forslag til et andet. Vi bliver bedt om at tro, at en voksen sort mand, der kender syden, og som som politimand må vide noget om sine kolleger, både syd og nord, ville vælge at skifte tog i en sydlig dødvande på det tidspunkt tidligt om morgenen og sidde alene i venteværelset […]
Men han fortsætter: Poitiers tilstedeværelse giver filmen dens eneste virkelige virilitet, og faktisk så eftertrykkeligt, at filmens følelsesmæssige klima er et mystisk kvalt og forvirret - og dog tvangsagtigt - anger.
På en måde er hans arbejde i Varme var enden på en tråd. Han spillede aldrig en ond fyr. Men i sit skuespil udviste han en ny selvhævdelse, som man ikke kunne undgå at bemærke. I to I Nattens Hede efterfølgere, De kalder mig Mister Tibbs og Organisationen , han gjorde spille Virgil Tibbs-rollen, som om race ikke var en faktor.
hvem spiller føllene i dag
Og i 1969's lidet set Den fortabte mand - tilpasset fra Mærkelig mand, ud , med en Black Panther-lignende gruppe, der står for I.R.A. — Poitier spillede faktisk en militant sort radikal. For hans instruktørdebut, 1972'erne Buck og prædikeren , hvor han spillede sammen med Harry Belafonte, lavede Poitier ikke kun en sort western, men også en sort vestlig komedie, og en temmelig hæsblæsende en. Han fulgte den indsats med tre samarbejder med, gulp, Bill Cosby, hver af dem en ja, hæsblæsende komedie, hvor Poitier spillede straight mand, mere eller mindre, til sin lydige og, um, gale costar.
Foto: Everett Collection
Det var film, der eksplicit var rettet mod sorte målgrupper, og Poitier så ud til at være glad for at skære løs for den demografiske. (Vi skal ikke tale her om Poitiers sidste instruktørindsats, Cosby-hovedrollen Spøgelsesfar , som hovedsageligt udmærker sig ved at være lidt mindre WTF end Cosbys Leonard del 6 .)
Poitier tog fart fra skuespil i slutningen af 70'erne, mens han fortsatte med at instruere - igen komedier. Han overvågede det andet Richard Pryor/Gene Wilder-hold, Rør vanvittigt i 1980 - det er rigtigt, vi dårligt - og arbejdede igen med Wilder og Gilda Radner i 1982'erne Hanky Panky . Antallet af komedier, som Poitier var involveret i før Buck og prædikeren ? Et, nul.
Da han vendte tilbage til skærmene i 1988 i to film, Lille Nikita (som satte ham mod den unge River Phoenix) og Skyd for at dræbe , Poitiers ikoniske status var mere end fast, og hans tempo afslappet - han optrådte i et dusin billeder mellem 1988 og 2001. Hvorimod han mellem 1950 og 1978 var over 40. (Et af billederne efter 1988 var et lavet til- TV-efterfølger til Til Sir With Love , instrueret af Peter Bogdanovich, der døde i går . Et andet var kult-rajsbilledet nonpareil Sneakers .) Han skrev bøger - herunder en sci-fi-roman, udgivet i 2013, kaldet Caine-bjergene . Hans åndelige selvbiografi, En Mands Maal , blev udgivet i 2007 og med rette fejret af Oprah Winfrey.
Jeg havde engang det privilegium at være vidne til Sidney Poitier i et øjeblik, der ikke er en filmstjerne. Det var i 2006, på filmfestivalen i Cannes. Poitier var der for at modtage Commander of Arts and Letters Award fra den franske regering. Jeg dækkede festivalen for magasinet Premiere, og jeg boede på det ret luksuriøse Hotel Martinez. (Dreng, magasinøkonomien dengang - mit ophold der kostede over 10.000.) Jeg stod op hver morgen klokken seks, så jeg kunne komme til morgenbuffeten før syv, få kaffe, grub og et par cigaretter og gå mod 8:30. Så jeg er på vej til elevatoren, og jeg passerer en delvist åben dør, med en stuepige og en roomservicevogn i hallen, og inde i lokalet bringer Mr. Sidney Poitier, i en smokingskjorte og boksertrusser, genert ind. vognen og overrække tjenestepigen et tip. Selvom ikke en høj mand (filmstjerner, selvom de ikke er ensartede korte, er heller ikke høje, som disse ting går), var han fuldstændig magistrat. Jeg sagde ikke hej. Det var ikke tiden.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye udgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer sig for en på hans høje alder, AARP-magasinet. Han blogger, meget lejlighedsvis, kl Nogle kom løbende og tweeter, mest i spøg, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren til den anerkendte bog fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , udgivet af Hanover Square Press.