De kaldte dem The Movie Brats på det tidspunkt. Senere, efter at en bedst sælgende bog blev både fejret og disket med dem, var de de Easy Riders, Raging Bulls generation af amerikanske filmskabere. Filmnødder, der laver gode, hvide mandlige tyros med encyklopædisk viden om film og en urimelig passion for at genskabe kunstformen.
Peter Bogdanovich, der døde i dag i en alder af 82 , mens han på sin måde ikke var mindre ambitiøs end Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese og Steven Spielberg, stod de oprindeligt adskilt og adskilt fra disse tilsyneladende jævnaldrende. Ikke bare fordi han aldrig var en del af deres omgangskreds, men fordi Bogdanovich i en periode - tro det eller ej - virkede mere stabil, mindre flygtig og lettere selvsikker end de andre. Som det skete - og som en efterfølgende karriere og et liv, der omfattede farceagtig hybris, ægte tragedie og et bemærkelsesværdigt værk (ikke blot som instruktør, men som forfatter og skuespiller) vidner om - viste det sig at være et tilfælde af os kender ham ikke godt nok endnu.
Med hensyn til førstepladser havde Coppola Bogdanovich let slået i instruktionsafdelingen. Det kan dog hævdes, at Bogdanovich var den første filmforsker i sin generation, der blev en bemærkelsesværdig filmskaber. Født i en kunstnerisk immigrantfamilie i 1939, var den filmafhængige og teaterbesatte New Yorker Bogdanovich en high school-skuespiller, der fik ros nok til at blive sendt til et sommerteater i Grand Rapids, Michigan. Således begyndte kende-alle-i-verden-fasen af hans liv, en fase som aldrig rigtig sluttede. Den førsteårsstuderende på gymnasiet arbejdede blandt andre med Edward Everett Horton, Veronica Lake og Sylvia Sidney. Selvom han ikke var filmkritiker i journalistisk forstand, programmerede han engang tilbage i New York på og skrev programnoter til Museum of Modern Art. Han knyttede afgørende venskaber med kritikere, herunder Andrew Sarris og Eugene Archer. En monografi, han skrev om Orson Welles, fik den store mands opmærksomhed. Da han flyttede til Californien i slutningen af 60'erne, lavede han et boglængdeinterview med Hollywood-pioneren Allan Dwan. (Jeg forestiller mig en samtale med en Millennial: Ja, jeg elskede Bogdanovich i Sopranerne . Mig: Ja, men har du læst hans Allan Dwan-bog ?)
fik ny episode tid
Og han blev ven med Orson Welles, i virkeligheden, et forhold, der havde implikationer og komplikationer, der strakte sig langt ud over Welles' død i 1985. Han forsøgte at få blod ud af interviewerstenen, der var John Ford. Og han kom ind hos den sparsommelige producer Roger Corman, der blandt andet fik ham til at flikke en bunden af regningen USA-orienterede B-pris sammen af russiske sci-fi-billeder, som Corman havde købt og ikke kunne finde ud af, hvad han skulle gøre med. Snart fik Corman et rigtigt billede for Bogdanovich og lod ham få skærmlegenden Boris Karloff i de håndfulde dage tilbage på en kontrakt om et andet billede. Den geniale og stadig foruroligende thriller Mål, om våbenvold, psykisk sygdom og berømthedsdyrkelse gået galt, var resultatet.
Foto: Netflix
Men det var med 1971'erne Det sidste billedshow at Bogdanovich gjorde et reelt indtryk, en af den slags, som ingen af hans efterfølgende film ville kunne matche. Faktisk sammenlignede nogle kritikere det med Welles' Borger Kane , en påstand, der fremkaldte både stolthed og irritation hos dem begge på forskellige tidspunkter, så det ud til. Bearbejdet fra en roman af Larry McMurtry, historien om en mere bitter end sød voksen alder i en døende Texas by ærede begge sine filmiske forhistorier (Bogdanovich castede John Ford regulære Ben Johnson, som ingen, mindst af alt Johnson selv, betragtede meget af en skuespiller, i den centrale rolle som Løven Sam; Johnson fik en Oscar for bedste mandlige birolle for sin indsats) og underforstået frarådede nostalgi ved at kaste et gimlet-blik på de såkaldte gode gamle dage.
Filmen markerede også filmdebuten for den forførende Cybill Shepherd. Bogdanovich forlod sin kone Polly Platt for skuespilleren. Platt havde været hans tætte samarbejdspartner. og fortsatte med at være det i en kort periode efter deres ægteskab opløst. Og i interviews foretaget før hendes død, detaljerede hun sine bidrag til sin tidligere mands arbejde. I sine egne interviews modarbejdede Bogdanovich ved at kalde Platt for en løgner. (Den bindestreg-forsker-forfatter-instruktør-skuespiller er ikke tilstrækkelig til at dække alle Bogdanovichs præstationer; forbløffende-interview-emne og impressionist skal også være derinde.)
Mens de andre Movie Brats lavede bevidst ikonoklastiske, rodede billeder, fulgte Bogdanovich efter Billedshow med film, der lagde et nyt lag maling på, hvad hans gamle yndlings Hollywood-instruktører havde lavet. (Selvom han aldrig hyldede Welles direkte; til trods for hans hyppige brug af sort-hvid, holdt Bogdanovich sin filmgrammatik på et inspireret og veltalende kød-og-kartofler-niveau, og gik aldrig rigtig ind for komplicerede kamerabevægelser eller usædvanlige vinkler. ) Hvad så doktor var en udførlig, Streisand-drevet skrueboldkomedie, mens Papirmåne krydsede Vredens druer med Stinget og indeholdt Tatum O'Neal (dengang den meget unge datter af hovedskuespilleren Ryan) som et for klogt barn, der, bortset fra hendes bande, kunne være kommet direkte ud af en Hal Roach eller W.C. Fields billede.
ghostbusters afterlife udgivelsesdato hbo max
Vender han tilbage til Shepherd, nu hans partner og muse, satte han hende i spidsen for sin 1974-tilpasning af Henry James' Daisy Miller . Den kronede Golden Boy of Hollywood, nu en ægte berømthed - han og Cybill prydede et cover af Mennesker magasin sammen - var moden til et fald, og han tog et. Filmen blev slagtet kritisk og bombet ved billetkontoret. Filmen er faktisk ikke dårlig. Men som hans ven Welles havde fortalt ham, var det på tide.
Og alligevel var filmfængsel ikke noget for ham, i hvert fald ikke lige endnu. Han castede Shepherd igen, over for Burt Reynolds, en kendt ikke-sanger, i den ambitiøse Langt sidste kærlighed , en musical med Cole Porter-melodier. (Rockkritiker Robert Christgau på Shepherds datidens album, med titlen Cybill gør det...til Cole Porter : Hendes stemme er overraskende behagelig, men du ville aldrig vide, hvordan disse sange funkler. Da Cole ikke kunne lide at . . . gør det med (eller 'til') kvinder meget, måske er 'gøre' så fjendtligt, som det lyder.) Hans forhold til Shepherd sluttede i slutningen af 70'erne. Jeg var dum. Jeg lavede en masse fejl, fortalte han efterfølgende til Gene Siskel.
hvordan man ser bronco spil i dag
Selv Orson Welles kom ind på skadenfreude, stegte Bogdanovich lidt, på en Show i aften optræden med Reynolds. Selvom ingen instruktør nogensinde har det nemt, har Bogdanovich aldrig haft det så nemt igen. Og alligevel er der fascinerende arbejde at se: 1979'erne Saint Jack, en tilpasning af Paul Theroux’ roman om en god alfons, så at sige. Det var Bogdanovichs første samarbejde med skuespilleren Ben Gazzara. Den anden var 1981'erne De lo alle sammen , en romantisk komedie med stor energi og vid – hvis du kan holde ud at se den, fordi den på en måde varsler (uden sin egen skyld) noget forfærdeligt. Det var på settet til denne film, hvor Gazzara og Audrey Hepburn faldt for hinanden. Og hvor Bogdanovich faldt for støttespilleren Dorothy Stratten, der blev brutalt dræbt af sin fraseparerede mand Paul Snider i et mord-selvmord før filmens udgivelse.
Hendes død knuste Bogdanovich. Han skrev en bog, Drabet af enhjørningen , der udskælder en række mennesker i Strattens liv, inklusive Hugh Hefner, som Bogdanovich hævdede havde overgrebet Playboy Playmate Stratten seksuelt. Han blev tæt på Strattens familie - så tæt, at han giftede sig med Strattens yngre søster, Louise, i 1988; på tidspunktet for deres bryllup var Louise 20 til Bogdanovichs 49. I de senere år holdt Bogdanovich hus med både Louise og hendes mor, på trods af at Louise og Bogdanovich var blevet skilt i 2001.
De forskellige sammenbrud i Bogdanovichs karriere og liv gjorde ham til lidt af en nomade, ikke kun i arbejdsmæssig forstand. I et interview taler han om at blive sat op af instruktør Brett Ratner, en af anden eller tredje generation af Movie Brats. Hans bestræbelser på at lave film svirrede i fjendskab af forskellig art (han foragtede berømt Cher, stjernen i hans 1985 Maske , og sagsøgte filmens studie for musikerstatninger). Han vendte tilbage til filmstipendium og færdiggjorde to absolut nødvendige bøger: Hvem Djævelen har lavet det , kompilering af sine interviews med gamle Hollywood-instruktører, og Dette er Orson Welles , et næsten endeligt portræt af kunstneren i al sin pjaltede herlighed. ( Hvem fanden er der i det , en undersøgelse af skuespillere, er også værd at eje.) Han vendte tilbage til skuespil, i, ja, Sopranerne . Og også i hans ven Noah Baumbachs Hr. Jalousi , en episode Lov og orden: Kriminelle hensigter , og mere. Han var åben om det: han havde brug for at tjene til livets ophold. Så han lavede en dokumentar om Tom Petty and the Heartbreakers på trods af aldrig at have været kendt som nogen form for rock and roll maven - og den udtømmende film er også ganske god. Han lavede også sjov med sig selv optrædener på The Simpsons og Dokumentar nu!
Foto: Disney+
Og han gjorde sin gamle ven Orson Welles den uvurderlige tjeneste at bringe Welles' sidste, ufuldendte film, Den anden side af vinden, hjem. Bogdanovich overvågede en redigering af filmen, der skulle vises på Netflix, og demonstrerede både personlig hengivenhed og kunstnerisk gravitas i enorm grad. Hans skuespilarbejde i den film, som New Hollywood-hustler Brooks Otterlake (som også er filmens fortæller) er Bogdanovichs mest gribende og vidende præstation.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye udgivelser på RogerEbert.com, New York Times og, som det sømmer sig for en på hans høje alder, AARP-magasinet. Han blogger, meget lejlighedsvis, kl Nogle kom løbende og tweeter, mest i spøg, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren til den anerkendte bog fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , udgivet af Hanover Square Press.