For hvor stor helligdagen tårner sig op i den amerikanske kalender, er der frygteligt lidt i vejen for Thanksgiving biograf. Feriens udpræget amerikanske karakter gør fremkomsten af en ægte Thanksgiving-film endnu mere udfordrende. Læg dertil det stigende pres, filmskabere udsættes for fra finansfolk for at opretholde en mere tværkulturel appel på det globale marked, og det er stadig mere usandsynligt, at vi vil se ferien få et øjeblik i det filmiske søgelys.
Jo da, Fly, tog og biler får en masse tv-afspilning på denne tid af året (og det med rette), men det bruger Thanksgiving som en truende deadline for to vanvittige rejsende til at komme hjem. Oftest i film som Hjem til ferie , Isstormen , Stykker af april , og Eden , tjener ferien blot som en bekvem kulisse til at blusse op i familiære spændinger, der måtte opstå på en hvilken som helst af årets andre 364 dage. Nej, den mest sande film til Thanksgiving-ånden selv er Greta Gerwigs Lady Bird , en film med en fortælling stramt viklet om taknemmelighedens yndefulde rygrad.
live stream torsdag aften fodbold gratis
I sine sidste fire manuskripter har Gerwig brugt ferie som en fokusbegivenhed i sine fortællinger til at destillere eller legemliggøre de større temaer i hendes historie. I modsætning til hendes medskrevne manuskript til Elskerinde Amerika , som lukker ved Thanksgiving som en form for tilnærmelse mellem de to hovedroller, Lady Bird Thanksgiving-scenen kommer i et afgørende knudepunkt midtvejs i filmen. I Gerwigs solo-instruktørdebut fungerer ferien som endnu et slag af Saoirse Ronans egenrådige Christine 'Lady Bird' McPherson, da hun forlader sin families middag for at fejre det med sin nye kæreste Danny O'Neill (Lucas Hedges). Hun forlader, til stor skuffelse for sin kviksølvmoder Marion (Laurie Metcalf), og forlader deres ydmyge måltid til fordel for en overdådig fest i det, der viser sig at være hendes drømmehus – et sted, hvor, ifølge beskrivelsen i Gerwigs manuskript, “ det ser ud til, at intet dårligt nogensinde ville ske.'
Lady Bird er allerede i gang med at sminke sig til O'Neill-sammenkomsten i en fancy-tilsyneladende lyserød kjole for at imponere sine rigere værter. Men i tasken, som hun har med sig til begivenheden, er der endnu et outfitskifte: et påsat hipster-look, komplet med tørklæder og baretter, for at deltage i en prætentiøs kaffebar-jamsession. Der låser hun øjnene med den grublende bassist Kyle (Timothee Chalamet) og bliver øjeblikkeligt draget ind i en ny fantasi, der er drevet af hendes voksende seksuelle lyst. Dette mulighedsøjeblik kommer præget af sorg, for hun har allerede nået det længe ventede mål om at få en kæreste og alligevel kan hun ikke være tilfreds med det, hun har.
Den svimlende grydebrændte jag fortsætter tilbage til hendes hus, hvor Lady Bird og hendes andre stenede venner fniser ved synet af stablede frosne middage i mikrobølgeovnen. Hendes mor gør en uventet entré, og da hun opdager den slags adfærd, der normalt udløser et skænderi med hendes datter, vælger Marion at lade dem være. Hun er tydeligvis såret, da hun siger sin sagte farvel: 'Nå, glædelig Thanksgiving ... vi savnede dig, Lady Bird.' Men i stedet for at centrere sin egen vrede i øjeblikket, anerkender hun sin datter som uafhængig af sig selv med følelser og behov som en person i sig selv.
For Lady Bird repræsenterer hendes mor hjemmet - primært i et negativt lys. Det er en fortid og arv, hun så gerne ønsker at afgive, at hun opgiver at gå ved Christine, hendes navn ved fødslen. Spændingen for at undslippe det selv, hun ikke kan kontrollere, fremgår tydeligt af filmens første linje, da Lady Bird spørger sin mor: 'Tror du, jeg se som om jeg er fra Sacramento?' Spørgsmålet sætter hendes ubarmhjertige overbevisning om, at hun i kraft af sin viljestyrke kan vokse fra og overstråle sin fortid. Marion svarer blidt: 'Men du er fra Sacramento,' en påmindelse om, at ingen mængde af selvpræsentation kan ændre de uforanderlige fakta om hendes oprindelse.
Marion ser ikke skammen i sin personlige, økonomiske eller geografiske situation. Gerwig observerer medfølende karakteren, når hun kører rundt i den californiske hovedstad, at 'når hun ikke ærgrer sig over det fastlåste i sit eget liv, har hun en enorm evne til at elske det.' Den tilfredshed med og i hendes familie er selve kernen i Lady Birds rejse, selvom hun afskyr at indrømme det så meget, indtil hun ydmyger sig i filmens tårevækkende slutscene. Hun bliver faktisk hendes mor - eller i det mindste kommer hun til bedre at forstå og omfavne hendes unikke blanding af kærlighed og syre.
Lady Bird vender manuskriptet om coming-of-age-fortællingen. Traditionelt begiver en teenage-hovedperson sig ud på en rejse i selvaktualisering, der involverer transformation til en ny person efter eget valg. Men Gerwigs heltinde, der trækker fra sine egne ungdomsopvågninger, gennemgår alle teenageoprørets kendetegn og milepæle for kun at ende tilbage til sig selv. Øjeblikket for oplysning kommer fra at indse, at nøglen til hendes fremtid allerede er i hende. Hun er allerede nok bare i kraft af at være sig selv.
Christine har allerede, hvad hun har brug for i form af en omsorgsfuld familie og en hengiven bedste ven, som begge elsker hende, uanset hvad hendes seneste humør eller besættelse er. I løbet af Lady Bird , hendes proces med personlig vækst åbner langsomt hendes øjne for, hvad de ser - der er intet at ændre eller bevise. Selvom Marion ikke er perfekt, til dels på grund af nogle af arrene fra hendes egen misbrugende alkoholiserede mor, er hun mere i besiddelse af viden om, at hvem vi er, og hvad vi har i øjeblikket, er dyrebart og værd at fejres … og dermed hendes enorme skuffelse på Thanksgiving.
Gerwig beskylder ikke sin hovedperson for denne nærsynethed. Lady Bird går meget op i at udvide linsen på et helt ensemble af mennesker, der stræber og kæmper sammen med hende i Sacramento. For at undslippe nutidens smerte søger karaktererne frigørelse inde i identiteter og forhåbninger, der kun fremmer dem fra deres essens. Hun er en del af den større historie om både teenagere og voksne, der kommer i utilfredsstillende situationer, fordi de frygter at skuffe dem, de elsker.
Skønheden ved Lady Bird er, at karakterens overdrevne følelse af selvbesiddelse og selvtillid hjælper andre til at være sårbare over for hende. Disse ubevogtede øjeblikke, de deler, tjener til at aktivere den samme følelse af omsorg hos Christine, som Marion har i sine roller som psykiatrisk sygeplejerske og mor. Den tragiske ironi ved Lady Bird er, at mor og datter til stadighed er ude af sync, og sjældent deler et øjeblik med genkendelse af hinandens fælles hjerte og menneskelighed. 'De er i stand til at være så ømme over for andre mennesker, men de har så svært ved at være ømme over for hinanden,' bemærker Gerwig på filmens kommentarspor i en række sidestillede scener af parret, der giver trøst til en, der søger deres hjælp (uvidende til den anden). 'Det vil ikke altid være sådan, men sådan er det nu.'
Men Christine, Marion og menneskerne omkring dem er ikke alene i deres udfordring om at finde tilfredshed i deres omstændigheder. Det er et udpræget amerikansk problem bagt ind i den nationale mytologi om åbenbar skæbne. Et land bygget på en konstant skiftende vestlig grænse skaber altid lykke og tilfredsstillelse, når tingene truer forbi den næste horisont. Selv McPherson-kvinderne er ikke over at købe ind i denne tradition, idet de lytter til John Steinbecks 'The Grapes of Wrath' på lydbog. Men her er de i Californien, landet med mælk og honning, som Dust Bowl-migranterne drømte om, og Christine leder stadig efter den næste grænse.
På filmens lydkommentarspor taler Gerwig om Lady Bird som en fortælling om omvendt migration givet karakterens ønske om at flytte østpå til college i New York. Hendes film fanger et generationsskifte, der reviderer et lands vejledende principper ved at prioritere nåde frem for grådighed såvel som erindring frem for genopfindelse. Andre budbringere, lige fra en katolsk præsts halvfordøjede prædiken til Sondheims Glædeligt ruller vi med , bekender også denne visdom, før Christine er parat til at høre den. Hun må lære deres lektier ved at efterleve dem, begå fejl og finde sin vej mod taknemmelighed. 'Jeg ville fortælle dig - jeg elsker dig,' bekender hun i filmens sidste linje. 'Tak skal du have. Jeg er … tak skal du have .'
packers og cowboys spil live
Vi skal selvfølgelig alle opleve denne vækst på samme måde, men det er heldigt Lady Bird eksisterer som en slags selvforstærkende filmisk Thanksgiving-måltid. Filmen kan – eller tør jeg sige, skulle gerne – tjene som en årlig påmindelse om at vende tilbage til bordet og tælle vores velsignelser. Som Christine finder ud af, er det svært at tune den konstante kulturelle støj ud, som den bedste version af dig selv er væk fra i det fjerne. Svarene på et mere taknemmeligt liv er der allerede derhjemme og i os selv, som nærende mad til sjælen perfekt arrangeret af Greta Gerwig. Filmen er måske kun fem år gammel i 2022, men alligevel giver den vismandsindsigt Lady Bird at værdsætte, hvem vi er, og hvad vi allerede har, gør det til en ferietradition, der er værd at opretholde.
Marshall Shaffer er en New York-baseret freelance filmjournalist. Ud over h-townhome har hans arbejde også optrådt på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre forretninger. En dag snart vil alle indse, hvor ret han har Spring Breakers.