Starter med 2016'erne The People vs. O.J. Simpson , er skildringer af misforståede kulturpersoner, der stod over for uretfærdig behandling i hænderne på en grusom offentlighed, skyllet over film og tv. Andrew Dominiks Blond , en ekspressionistisk fortolkning af Marilyn Monroes liv og arv, kan ved første øjekast synes at passe til denne model. Men i modsætning til den Ryan Murphy-fikserede version af kultur, er denne film ikke ude på at smigre sit publikum for blot at komme til den erkendelse, at kulturen gjorde hende snavset. Og han gør det brændende klart, at sådan en forsinket påskønnelse er kold trøst for hendes lig.
Blond nøjes ikke med blot at give et portræt af den ikoniske blonde bombe gennem den engagerede præstation af Ana de Armas. Der findes masser af dokumentarer om det glitrende emne, hvis nogen bare vil have Wikipedia-siden læst for dem. Dette er et fantasmagorisk blik på Hollywood-maskinen for at konkurrere med David Lynchs afskyelige psykologiske terror. Mulholland Drive . Det er en film, der er mere komfortabel med at komme med forslag end udsagn, der formidler stjernestatussen gennem en uundgåelig visuel og narrativ utilpashed.
Disse mørke voksentemaer er langt mere rystende end de voksne handlinger, der tjente Blond en sjælden NC-17-bedømmelse for 'noget seksuelt indhold'. MPAA's rating lugter af kurtiseret kontrovers, beslægtet med Harvey Weinsteins gentagne kampe med ratingens bestyrelse for gratis omtale. Det er ikke meningen, at filmens skildring af seksualitet skal pirre, heller ikke når Marilyn selv kan udøve den. Det er primært et stumpt instrument af fysisk magt, der bruges til at holde hende i kø, når hun går ind og dukker op i branchen.
Dominik filtrerer hele filmen gennem linsen af, hvordan denne beskidte pipeline gør folk til pladsholdere for lyst. Den mandsdominerede virksomhed forvandler Los Angeles til en faderlig ødemark, da mænd kun viser interesse for svineri, ikke far. At tænke på, hvor lidt der har ændret sig fra Marilyns tid til Weinsteins hensynsløse styre - og utallige rovdyr, der forbliver befæstet i magten - er lige så skræmmende som alt, der udspiller sig på skærmen.
Dette udnyttende, udvindende miljø tygger den rigtige Norma Jeane Mortensen, en fattig afdeling i staten Californien, op og spytter hende ud som den surrealistiske skærmskabelse Marilyn Monroe. Hun går ind i en karriere med at optræde som en uddannet tespian, hvor hun studerer metodeteknik hos Lee Strasberg, men opdager, at ingen bekymrer sig om hjernen under hendes blonde hår. Hentydning til Dostojevskij giver hende en afvisning under en audition. Selv dramatikeren Arthur Miller (Adrien Brody), som senere skulle blive Marilyns mand, reagerer med vantro, når hun citerer Tjekhov i deres første samtale. Hun blev født til at være skuespillerinde, men forbandet over at blive en stjerne.
I det klassiske Hollywoods storhedstid var der simpelthen ingen måde at forene hendes klogskab og seksualitet - så de fleste ved magten valgte at ignorere førstnævnte og fordoble sidstnævnte, da de prægede hendes image. Det er i denne brede kløft mellem person og person, at Ana de Armas' karakteristik af Marilyn Monroe bor. Hun er skræmmende fanget i en evig nutid med så meget for hende at løbe fra og så lidt at løbe hen imod. Hun har ingen interesse i at vende tilbage til den traumatiske fortid med misbrug fra sin enlige mor Gladys (Julianne Nicholson), og alle hendes forsøg på at skabe en fremtid ved at føde et barn ender med at forpurre.
seahawks på tv i dag
Mens industriens blændende lys slår ned på hende med stigende vildskab, tager Marilyns indre mørke over og dæmper de dvælende rester af Norma Jeane, der stadig eksisterer. de Armas spiller skuespillerinden mindre som en uangribelig historisk figur og mere som en skrigedronning, der mister forstanden foran publikums øjne. Hendes ødelæggende dedikerede præstation er forfriskende fri for grålige biopiske klicheer og let efterligning. Pre-release klager over de Armas' accent som tegn på en større manglende evne til at fange skuespillerindens essens i Blond vise sig vildt overdrevet, da hun smidigt formidler Marilyn Monroes gnist, smarthed og tristhed. Når filmen splejser de Armas til optagelser fra film som f.eks Herrer foretrækker blondiner og Nogle kan lide det varmt , tager det et stykke tid at registrere, at figuren på skærmen faktisk ikke er Marilyn selv.
Men blot mimik er det ikke meningen Blond . de Armas' bravourpræstation fungerer så godt, fordi hvert valg er kalibreret i forhold til projektets større mål, som ikke er så meget portræt, som det er en lignelse. Hun er ikke kun beregnet til beundring som en slags voksfigur, og denne mindre konventionelle stil kan fremmedgøre dem, der søger mere en traditionel fremstilling. Dominik tager gladelig denne risiko. Han viser ikke kun Marilyn selv, men også hvad andre mennesker projicerer på hende.
Filmen bruger hendes berygtede, uhyggelige eksempel til at belyse de misbrugsinstitutioner, der muliggjorde en nedstigning til depression. Med maksimalistisk inderlighed dekonstruerer filmen selv lysten for at vise skaden på Marilyn Monroe. Når kameraet giver et POV-billede inde fra hendes livmoder, føles den perverse provokation som en passende eskalering. Dominik er ikke bange for at håne sit publikum med den logiske forlængelse af deres invasive blik og få dem til at føle sig beskidte for det.
Dominiks æstetiske stilisering er praktisk talt overfaldende i sin aggressivitet. Blond skift mellem aspektforhold og farver på scene-til-scene-basis, hvilket afspejler den filmiske grammatik i filmen, der spiller i karakterernes hoveder. Det viser også, hvor mange formater Marilyn blev forbrugt i, før kulturen konsumerede hende. At prøve at holde trit med den udmattende interne logik er noget forgæves - bare underkast dig Dominiks pudsende vision. Blond 's visuelle skema kan være inkonsekvent, men det er ikke ineffektivt.
Dominik fremhæver også filmens 166-minutters spilletid med iøjnefaldende visuelle opblomstringer, der er beregnet til yderligere at eksplodere tunge konventioner og øge Blond sin gennemgribende følelse af uvirkelighed. Disse brave udbrud af filmisk energi er plettede i deres effektivitet, især dem, der bare føles højlydte for deres egen skyld. Men overordnet tjener de et større formål med at bringe publikum på linje med Marilyns eget tab af pejlemærke i virkeligheden. De, der fungerer bedst, finder idiosynkratiske udtryk for usynlige elementer i Marilyns indre liv, såsom at animere, hvordan hun aktiverede metodeteknikken for sansehukommelse i sit skuespil på skærmen … eller at sætte ord på rædslen fra hendes sidste dage, når hun bliver frigjort fra tid og plads ens.
fantastisk hvid udgivelsesdato
Men ingen mængde af instruktørtricks kan overgå den simple ødelæggelse af, hvad der må være Marilyns mest gentagne ord i filmen: 'far.' Efter at have vokset op uden sådan en mandlig tilstedeværelse i sin barndom, leder hun efter faderlig validering i både sit professionelle og personlige liv. Alligevel er hun dømt til at søge efter en autoritativ skikkelse i et land med lystne drenge, en kosmisk tragedie, som Dominik bogstaveligt talt skriver i stjernerne. Blond kan meget vel være den definitive feel-bad biopic, en som er designet til ikke at inspirere medlidenhed, men til at uddele straf. Det er bestemt til splittelse, men fortjener fuld overvejelse for dets intellektuelle fordele, ikke kun dets følelsesmæssigt lokkende udseende - ligesom Marilyn Monroe selv gjorde.
Blond fik sin verdenspremiere på filmfestivalen i Venedig i 2022 og vil være tilgængelig til at streame eksklusivt på Netflix fra den 28. september 2022.
Marshall Shaffer er en New York-baseret freelance filmjournalist. Ud over har hans arbejde også optrådt på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre forretninger. En dag snart vil alle indse, hvor ret han har Spring Breakers.