I løbet af de første tre afsnit, Kvinder der rocker har kortlagt kvindelige musikeres op ad bakke kamp for at opnå respekt og autonomi i en musikindustri fyldt med sexisme og kvindehad. Mens kvinder var der i begyndelsen af både indspillet populærmusik og rock n’ roll, er de ofte blevet henvist til sidelinjen eller begrænset af forældede mandlige ideer om det feminine ideal. Seriens fjerde afsnit, med titlen 'Succes', blev sendt på Epix søndag og finder kvinder, der tager ansvaret for deres professionelle karrierer og kunstneriske skæbner.
Serieskaberen Jessica Hopper har længe været på forkant med at fortælle historier om kvinder i musikken. For at få sin start som rockkritiker har hun skrevet bøgerne Pigernes guide til rocking (2009) og Den første samling af kritik af en levende kvindelig rockkritiker (2015). En begavet forfatter, Hopper tilfører serien en kraftfuld sans for fortælling. Som enhver sand musiknørd kan hun ikke lade være med at proppe for meget information til tider, men i betragtning af bredden af kvindeligt kunstnerskab og omfanget af deres historiske udelukkelse, er det en tilgivelig synd.
se også
Hvornår vi sidst slap i Kvinder der rocker Afsnit 3 , musikvideoer, hiphop og alternativ rock havde gjort meget for at øge profilen af kvindelige musikere og vise, at de besad lige så meget kunstnerisk variation som deres mandlige modstykker. Afsnittet begynder med Shania Twain , 'Queen of Country Pop', en af de bedst sælgende musikkunstnere gennem tiderne. Ligesom Madonna havde bevæbnet sin seksualitet for at opnå det, hun ville på sine egne præmisser, chokerede Twain den konservative Nashville-musikindustri med sine provokerende outfits og ubestridelige pophooks. Inspireret af både klassiske country og benhårde kvindelige rockere prøvede hun at spille deres spil, men endte med at omskrive husreglerne og sige: 'Det er næsten som at gå en lille smule i krig.'
Selvom kvinder nu lavede den musik, de ønskede, og oplevede kommerciel succes svarende til mænd, tilbød musikindustrien stadig kun begrænsede muligheder i radioen og på scenen. Lilith Fair havde til formål at bevise, at publikum var villige til at se mere end én kvindelig performer ad gangen, en idé, der nu virker latterlig at tro noget andet. Turnéen blev udtænkt af singer-songwriteren Sarah McLachlan og kørte fra 1997 til 1999, og den bød på en bred vifte af kunstnere og var en succes på alle niveauer.
Ligesom punk og grunge hjalp rocken med at genopfinde sig selv, dukkede en ny generation af kunstnere op tæt på århundredeskiftet for at genvinde soul og R&B fra den krævende perfektion fra 1980'ernes hitmagere. Mest fremtrædende blandt dem var Macy Gray, hvis raspende vokal og ikoniske personlige stil var med til at lave hendes album fra 1999 Om hvordan livet er en multi-platin debut. Gray bemærker, at hun oprindeligt blev underskrevet af Atlantic Records, men blev droppet efter at være blevet gravid og sagde: 'Det er ikke det, A&R-fyre leder efter.'
Dette fører til en diskussion om moderskab, en situation med unikke udfordringer for kvindelige kunstnere. Succes som musiker har altid betydet tid væk fra familien på grund af kravene til personlig optræden. For mødre, de bogstavelige livskabere, der bruger det meste af et år på at bære deres børn i sig, er dette fravær særligt hjerteskærende og frembringer et felt af modstridende følelser. Som mange af de emner, der er dækket i serien, fortjener den en dybere undersøgelse og ville lave en overbevisende dokumentar i sig selv.
Efterhånden som det nye århundrede dukkede op, ville internettet og bærbare optagesoftware lægge midlerne til både produktion og promovering lige ved hånden. Ved at udjævne vilkårene gav den nye teknologi muligheder, som tidligere generationer af musikere simpelthen ikke havde, især marginaliserede grupper, såsom kvinder og farvede. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, legemliggør denne nye generation. Som sangerinde, sangskriver og producer lærte hun at optage på GarageBand og uploadede sine numre til MySpace for at starte sin karriere.
Det seneste årti har set fremkomsten af kvindelige superstjerner som Beyoncé og Taylor Swift, hvis talent og skarpsindighed har gjort dem i stand til at påvirke både musikalske og brancheændringer. Samtidig er de eneste grænser for unge kunstnere som Billie Eilish deres fantasi. Som Pat Benatar siger om Eilish, 'det fremskridt, jeg ser, er, at det nok aldrig faldt hende ind, at hun ikke kunne gøre det. At der er alt.'
Grundig, indsigtsfuld og overbevisende, Kvinder der rocker vil appellere til alle, der elsker musik. Hvis jeg har nogen skænderier, så handler det om, hvem der var og ikke var inkluderet, selvom det er et spørgsmål om personlig smag og ikke historiske udeladelser. Forhåbentlig er serien den første af mange, der udforsker kvinders musikalske historier i dybden.
Benjamin H. Smith er en New York-baseret forfatter, producer og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.