Wolfgang Petersen kunne ikke lave noget uspændende. Det var ofte en god ting, som med de thrillere, der vandt ham adgang til Hollywoods A-liste; men det kunne også være en modhagsting, når han tog fat på mere seriøse emner. Han gjorde de tidlige dage af en global pandemi ind Udbrud ind i et militært skydespil med en tumultarisk kærlighedshistorie som metafor og en tragedie i det virkelige liv i et fiskerholds død i En perfekt storm. Selv hans gennembrud ramte Båden , som blev stillet som et antikrigsværk, beviste Francois Truffauts maksime om, hvordan det er umuligt at lave en antikrigsfilm, fordi man forædler den i handlingen med at portrættere den. Hans arv vil være en filmskaber med stort budget af store film om mænd i spænding med hinanden: en Howard Hawks i sine bedste øjeblikke og en PT Barnum, når det er værst. Hvilket vil sige, selv når han var værst, var Petersens film uhyre underholdende.
Så underholdende er det faktisk sværere end normalt at udpege, hvilken af hans film der er hans mest kendte. Båden anses generelt for at være en af de store tyske film: de klaustrofobiske bedrifter af et fiktivt WWII U-Boat-besætning ledet af en ung kaptajn (Jurgen Prochnow), så karismatisk, at det er umuligt ikke at rode for dem til at overleve deres forskellige torpedo-angreb mod allierede skibe . Uhyre populær her og i Tyskland, filmen er en empati-generator og en undskyldning for 'gode tyskere' under krigen, som bare gjorde deres arbejde, selvom de hadede, at nazisterne gav ordrerne. Det er en vidunderlig film, kortfattet og skræmmende, tynget af et fyldt budskab, som enten kunne være meningen med det (krig er kompliceret) eller tilsløre et større punkt, hvor den person, vi bedst kan lide, er et monster, der er ansvarlig for hundredevis af dødsfald. af britiske søfolk til forsvar for et folkemordsregime. Det fremmer den selvtjenende mytologi om gode fyre i krig. Faktisk gør det krig til en overgangsritual. Til side for kvalm politik, Båden er et squad-filmmesterværk – en model af dens undergenre, der fremkaldes, når andre ubådsfilm (som f.eks. Crimson Tide, Jagten på Red October eller K-19 ) overflade ved billetkontoret - og med god grund. Det er utroligt.
Petersen parlayerede Båden succes til en invitation til Hollywood og et ejendommeligt personligt projekt, en løs tilpasning af Michael Endes Den uendelige historie stort set elsket af min generation som en film, vi fik lov til at leje som børn, hvilket fik os til at føle os lige så utilpas og elendige i nogle dele som de gyserfilm, vi eftertragtede. Dens historie om et barn, der transporteres ind i en fantasiverden for at redde en barneprinsesse, er understøttet af en enorm animatronisk 'drage'-dukke, der ligner en hund, og sekvenser, hvor kæmpestatuer fordamper ulykkelige pilgrimme, og en hest drukner i en mose som offer. af sin egen sorg. Let at afvise, men det har vist sig at være uudsletteligt - så meget mere, da Rob Reiner lånte dens tone og endda et par af dens billeder til sin kult-schmaltz-klassiker Prinsessebruden . Petersen var ikke tilfreds med et mærkeligt projekt, og han blev straks til en af mine yndlingsfilm som barn, Fjendtlig mine ; og så en sindssyg erotisk thriller efter mode efter post- Dødelig tiltrækning æra, der forstærkede mine teenagere forelsket i både Joanne Whalley og Greta Scacchi Knuste .
For de uindviede, Fjendtlig mine er en intergalaktisk skibbrudssaga om menneskekæmperen Davidge (Dennis Quaid) havnet på en forladt klippe med firben-alien-krigeren Drac (Louis Gossett Jr.) og deres eventuelle De trodsige sammenlægning af kræfter for at overleve det ugæstfrie miljø længe nok til redning. Det er så latterligt på sin overflade og så bredt i sin moralisering om krigens rædsler og hvordan broderskab kun er huddybt, at det er umuligt at være meget kynisk omkring noget af det. Det er den slags Robinson Crusoe på Mars B-film, der ville have fundet entusiastisk lørdags-matinee-programmering for en generation siden, og jeg vender tilbage til den med få års mellemrum. Gossett burde have vundet en Oscar for denne præstation i stedet for sin tur En officer og en gentleman . Det er trods alt ikke hver dag, en mandlig skuespiller kommer til at føde i en større film. Ligesom Petersens andre film er dens politik i bedste fald kvalm. Hvis det er et racebillede, hvorfor er den sorte mand under en tomme af proteser og lavet til at være virkelig fremmed? Hvis det er endnu et antikrigsbillede, hvorfor er det så let og faktisk spændende? Og alligevel virker det, der virker ved filmen, om alle Petersens film: det er en kinetisk motor, der er mere interesseret i tempo end introspektion.
Overveje knust, for eksempel, som kan prale af et plot så vanvittigt indviklet, at hvis fortællingen om det var noget mindre end overladet, ville det kollapse under vægten af sine egne påfund. Tom Berenger spiller Dan, brutalt vansiret i en maksimalistisk bilulykke og gift med smukke Judith (Scacchi), som tålmodigt plejer ham tilbage til helbredet, mens han forsøger at genvinde sine minder om hændelserne op til natten, hvor de styrtet. Bob Hoskins er dyrehandler/privatdetektiv og Joanne Whalley spiller den altid modbydelige Corbin Bernsens kone; og at tale mere om det ville give for meget væk. Det er nok at sige, Petersen skyder Dan og Judiths sexscener i dobbelteksponeringer med en gigantisk bølge, der slår ned, og Dans rotation af et rat rimes med et snurrende kamera og cirkulær skærmaftørring. Petersen nærmer sig historiens sindssyge med sin egen sindssyge. Det er aldrig andet end latterligt, og det er aldrig kedeligt, heller ikke et sekund.
Petersen vendte tilbage til populær prestigefilmskabelse med 1993'erne I skudlinjen , Clint Eastwoods opfølgning på hans triumferende Utilgivet. I skudlinjen var en 'seriøs' actionfilm om den aldrende Secret Service-agent Frank Horrigan, der var engageret i en forstandskamp med den sociopatiske præsidentmorder Mitch Leary (John Malkovich). Det er Eastwoods anden rolle i træk, hvor hans alder bliver et centralt emne i filmen; og den anden, hvor han overvinder sin alder for at demonstrere sin virilitet udæmmet i et kriseøjeblik. Frieriet, der førte op til dets maj/december-romance mellem Frank og agenten Lilly Raines (Rene Russo - frisk på en lignende tur som Mel Gibsons pige i Dødeligt våben 3 ) har ældet ekstremt dårligt, men Petersens evne til at fange crackerjack-actionsekvenser – op til og med en fascinerende hyldest til svimmelhed 's åbningssekvens, hvor en uarbejdsdygtig Frank er tvunget til at overvære henrettelsen af sin yngre partner Al (Dylan McDermott), forbliver aktuel og anspændt. Det er ikke en god film, men den er fantastisk i sin dårlighed. Det samme kunne siges om det fjollede, men ophidsende nationalistiske Air Force One da skøre russiske radikale ledet af Ivan Korshunov (Gary Oldman) kaprer den amerikanske præsident James Marshalls (Harrison Ford) fly, med ham og hans familie om bord, med den hensigt at henrette et gidsel hver halve time, indtil deres krav bliver opfyldt. Det er i bund og grund Dø hårdt på et fly, da POTUS afslører sig selv som en tidligere Medal of Honor-vinder, og udvælger terrorister én efter én som gidselforhandlinger ledet af kabinettet (som omfatter Glenn Close, William H. Macy og Dean Stockwell, en rigdoms flovhed) finder sted fra kl. jorden. Præsident Marshalls 'kom ud af mit fly', når han kaster Ivan ind i tomrummet, er lige så diskret, som det er galvaniserende. Det er Petersen i en nøddeskal: ufint, men galvaniserende. Hele hans filmografi kunne virkelig beskrives som en filmatisering af John Philip Sousas triumfværker. Ikke meget dybde, men en hel masse jubel.
madison clark frygter de gående døde
Wolfgang Petersens film var ikke seriøse, selvom de berørte alvorlige spørgsmål: de var brillefilm, og gode. Den perfekte storm er skræmmende, når stormen starter, og hans stort set ignoreret Poseidon genindspilningen er tilsvarende kraftfuld, når det massive krydstogtskib begynder at tage på vand. Udbrud handler mere om regeringssammensværgelse, end det handler om folkesundhed, men kun Petersen kunne gøre os bekymrede for Kevin Spacey, når han river sin hazmat-dragt. Og Troy savner Aischylus' melankolske skala, men i Achilles (Brad Pitt) kampsekvenser er der noget i retning af ægte storhed. Hvad er tabt i samtalen omkring hans billeder efter Båden , er imidlertid hans ægte gave til at identificere og forstærke en magnetisk, maskulin central figur, omkring hvilken følelsesmæssigt læselige arketyper er opstillet enten under hans beskyttelse eller i direkte konflikt med ham. Prochnow ind Båden , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Petersens karriere er en who's who af 1990'ernes førende mænd og bag dem en bemærkelsesværdig samling af vores største karakter og biroller (Morgan Freeman) , Donald Sutherland, videre og videre). Han giver dem plads til at trække vejret og giver dermed handlingen kulisser, som forankrer hans film, de følelsesmæssige indsatser, der er nødvendige for spænding. Petersens film er sjove at se, fordi de er lovligt spændende i øjeblikket, og for film, der er designet til stort set at være forglemmelige, er de fulde af uforglemmelige øjeblikke.
For en fuld påskønnelse af Wolfgang Petersen kan du spore bogstøtterne til hans karriere, mens de fortæller en interessant historie om ham som kunstner. Efter at have skåret tænderne over i tv og dokumentar er hans første indslag Konsekvensen , en progressiv film om en skuespiller, Martin (Prochnow) i fængslet, der forelsker sig i vagtchefens søn Thomas (Ernst Hannawald). Martin bliver løsladt til sidst, og de to flytter sammen, deres korte glædesperiode afbrydes, da Thomas' hævngerrige far får ham anholdt. Martin konstruerer en list og bryder ham ud, de bliver forrådt, og til sidst bliver Thomas så beskadiget af sin fars behandling og verdens grusomhed, at hans fremtid er malet som uigenkaldeligt dømt af hans traumer og depression. Petersens sidste film, Fire mod banken (2016) er en genindspilning af en tv-film, han lavede i 1976 om en kvartet af middelklasse-schlubs, der ramt af en recession og en række økonomiske ulykker konspirerer for at røve en bank. Den første et principielt socialt melodrama i Manuel Puig-traditionen; den anden en Wodehouse-cum-Westlake kaperkomedie af manerer og uheld. De viser begge en følsomhed over for social bevidsthed, som hans mere bombastiske værker skjuler. Den behændighed, hvormed han portrætterer Martin og Thomas’ affære, taler især til en samtale med mandlig intimitet, og det er den væsentlige oplevelse af mænd med mænd i deres øjeblikke med størst tvang, der er gnisten, der tænder de eksplosive brande af hans pop-artefakter. Hvad er grundlaget for I skudlinjen trods alt end en række hviskede samtaler mellem Clint Eastwood og John Malkovich? Hvad er nogen af hans film egentlig i deres hjerte, bortset fra krøniken om mænd, der elsker og forstår hinanden i slutningen af deres liv? Wolfgang Petersen døde fredag (12. august). Han lavede dårlige film, du gerne vil gense meget. Han vil blive savnet.