Vil det her gå over? spørger Dakota Johnsons Nina mod slutningen af Den fortabte datter . Hun fortsætter sin sondering til Olivia Colmans chiffer af en karakter, Leda, jeg ved ikke, hvad jeg skal kalde det.
Dette dybe øjeblik krystalliserer, at Maggie Gyllenhaal, i sin første udflugt som forfatter og instruktør, har identificeret en nutidig iteration af, hvad den feministiske teoretiker Betty Friedan engang kaldte problemet uden navn. Nemlig at der er en eller anden kraft, der gnaver i kvindesjælen, men mangler ordforrådet til et ordentligt udtryk. I Den fortabte datter , Gyllenhaal giver form til disse tågede følelser af utilfredshed gennem empatisk karakteropbygning og en snedig anvendelse af filmisk grammatik. Med behændigheden af en psykologisk thriller og opmærksomheden fra et karakterstudie, tilpasser hun sig Elena Ferrantes roman af samme navn for at bryde et af feminismens største tilbageværende tabuer: madonnamyten.
Ingen steder finder Gyllenhaals ideer om kvindelighed en mere klar legemliggørelse end gennem Olivia Colmans tårnhøje hovedoptræden som Leda, en britisk-amerikansk forfatter, der ankommer alene til en stille italiensk badeby kun for at finde sig selv håbløst indviklet i en anden families liv der. Colman klarer den vanskelige balance mellem at spille en uudgrundelig karakter, der viser tvetydighed uden at glide ind i ambivalens. Hendes motivation føles fuldstændig fri for forventninger om, hvad den gennemsnitlige person ville gøre i hendes situation, og det rene mysterium om, hvordan hun vil reagere på ethvert øjeblik i Den fortabte datter fylder filmen med en udsøgt bearbejdet spænding.
Ledas eksistensmåde er usædvanlig: hun er ulogisk, men ikke på den traditionelt impulsive måde, som normalt ledsager en karakter med hendes opførsel over for andre mennesker. Colman viser tydeligt, at hun ikke handler af frygt eller panik. Beslutningerne er forvirrende, men grundigt studeret i hendes eget sind. Der er en intern logik, der giver nok mening for Leda, og hun har nået et plateau med tilstrækkelig selvtilfredshed til at bevæge sig gennem den verden, der opererer på den. Hun føler intet behov for at forklare dette til nogen, som hun interagerer med, og forvirrer dem ved hvert trin med hendes afvisning af at bøje sig for sociale rarheder eller konventioner.
I det meste af filmens første akt placerer Gyllenhaal publikum i den forvirrede position og forsøger at finde ud af, hvad der præcist er Ledas aftale. Det centrale spørgsmål beføjelser Den fortabte datter i lang tid, da Gyllenhaal modstår en forsimplet patologisering af sin hovedperson. Dette bør tjene som en stærk indikator for, hvordan hver seer vil reagere på filmen overordnet – trukket ind af den besværgelse, hun kaster eller frustreret forbi punktet af omsorg.
Foto: NETFLIX © 2021
Den intrige går dog over med tiden og giver plads til fascinerende flashbacks med Jessie Buckley som en død ringer for Colman som en yngre version af Leda. Det er her hvor Den fortabte datter giver lidt mere kontekst til, hvordan Leda begyndte at se sine to unge døtre som noget mere komplekst end blot et glædeligt livsmirakel. Filmen viger ikke tilbage for at drille karakterens torturerede psykologi, mens hun kæmper med ideen om, at børn udgør en udfordring for at opnå den psykologiske, seksuelle og personlige tilfredsstillelse, der lettere opnås uden forældreskabets overvældende ansvar.
Gyllenhaal diagnosticerer ikke Leda med disse scener, men forklarer hende og viser de oplevelser, der dannede hendes vejledende filosofi om moderskab og selvværd. Hvis nogen sygdom rammer hende, er det et samfund, der insisterer på, at mødre bliver mindre af et individ i deres egen ret, når de først bringer et nyt liv til verden. Den fortabte datter forsøger aldrig at passe Leda ind i en reduktiv dårlig mor eller antihelteramme. En person kan gøre mærkelige, endda forkastelige, ting og ikke lade dem definere deres karakter. Leda finder at forældrene har en kvælende krave at bære, og Gyllenhaal nægter flittigt at mildne kanterne af den smerte og frustration.
En sådan ubøjet holdning til normer kan ikke undgå at skabe en vis friktion, og den er til stede i hvert nyt forhold Leda danner på øen. Den måde, hvorpå Colman udsøgt ruller sin karakters undertrykte længsel, forførende visualiseret af Hélène Louvarts flydende kameraværk og indviklet vævet af gitterredigeringen af Affonso Gonçalves, fører til forventning om, hvor den endelig vil slippe løs. Vil det være med den venlige ejendomsadministrator Lyle (Ed Harris), der ser ud til at interessere sig for hende? Den søde vilje ( Normale mennesker 's Paul Mescal), som elsker hende som livredder langs kysten, hvor hun arbejder? Den ærbødige byungdom insisterer på at ødelægge hendes stilhed? Dakota Johnsons Nina, en anden fræk ung mor, der kæmper med de indespærringer, som Leda alt for godt genkender? Det er som en forventningsfuld whodunit, der venter på, at bolden falder, og Gyllenhaal malker mesterligt hvert øjeblik for både intriger og indsigt.
Den fortabte datter foregiver ikke at løse problemet uden navn: kvinders manglende evne til at udtrykke andet end strålende tilfredshed med deres børn, ideen om, at fødslen skaber en ny person, der er fri af alle tidligere ambitioner. Men Gyllenhaal erkender, at der er magt i blot at sætte et ansigt på disse uformede følelser, der kan brygge indeni. Blot at sætte ansigt på følelsen er det første skridt i at løse problemet. Måske hvis det kan nævnes, så kan det styres.
Den fortabte datter verdenspremiere på filmfestivalen i Venedig 2021. Netflix udgiver den den 31. december.
Marshall Shaffer er en New York-baseret freelance filmjournalist. Ud over RFCB har hans arbejde også optrådt på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre forretninger. En dag snart vil alle indse, hvor ret han har Spring Breakers.
Holde øje Den fortabte datter på Netflix Starter den 31/12/21