Joaquin Phoenix og filmskaberen Ari Aster slår sig sammen for at angribe alle vores sensibiliteter Beau er bange (nu streaming på VOD-tjenester som Amazon Prime Video ), en psykodramatisk horror-komedie, der vil være de mest udfordrende tre timer, du kommer til at holde ud hele året - hvis, som manden engang sagde, du fik yarbles til at udholde det. De, der havde yarbles, fandt sig selv FOR eller MOD Asters udfordrende mommy-issues-film, som finder, at manuskriptforfatter-instruktøren skubber frækheden endnu længere, end han gjorde med Midsommer og Arvelig , lyn-blik-film, der er hæfteklammer i den nylige forhøjede gyserbevægelse. En-linje beskrivelse af Beau kalder det kafkask, men ærligt talt får denne A24-film Kafka til at ligne Elmo's Potty Time .
BEAU ER BANGE : STREAM DET ELLER SKIP DET?
Hovedessensen: Det begynder ligesom det gør for os alle sammen: I maven. Det er som en kunststuderendes eksperimenterende film derinde - dæmpet lyd, lejlighedsvise fragmenter af lys, så pludselig skriger du. Dette er Beaus fødsel, og i kaosset kan vi høre hans mors stemme, mindre opstemt, mere fortvivlet over netop at have udført fødslens mirakel. Nu er Beau (Phoenix) en voksen, der sidder sammen med sin terapeut (Stephen McKinley Henderson). Beau indrømmer, at han drak mundskyl, men lægen siger, at det ikke er en stor sag. Så snakker de om hans mor, som ringer lige der og da, MOR står der på Beaus telefon, men han svarer ikke. Vi lærer, at Beau aldrig mødte sin far. I morgen sætter han sig på et fly for at besøge sin mor, og lægen giver en allegori om vores dreng: Hvis du drak fra en brønd, der gjorde dig syg, ville du så tage tilbage til en drink mere? Pointen ser ud til at gå tabt på Beau. Terapien ser ikke ud til at virke for ham.
Beau forlader lægens kontor og går ind i Chaos World. Gaderne er et sted med åbent mord og nøgenhed og stoffer og skrigende og grinende af folk, der truer med selvmord og slås og f—ing. Beau skynder sig hen til hoveddøren til sin lejlighedsbygning og undgår næppe at blive angrebet af en galning. Elevatoren bruser og gnister, da døren åbnes til hans etage. Der er et skilt på hans dør, der advarer alle, der gider læse det, om, at utroligt giftige brune eneboer-edderkopper er løs her omkring. Han forsøger at sove, men en af hans naboer bliver ved med at skyde sedler under døren og klager over den høje musik, han tydeligvis ikke spiller. Næste morgen er der en hel ting, hvor han har brug for vand til at vaske sin medicin ned, og hans lejlighedsnøgle ender med at blive stjålet, og der kommer ikke vand ud af vandhanerne, og han skal afsted for at hente vand, og mens han er på tværs af gaden og fisker mønter ud. af hans lomme til vand invaderer de skøre gadefolk bygningen, fordi han skød døren op, fordi han mistede sin nøgle, og nu er de i hans lejlighed og laver mad og danser og fipper og smører lort på væggene, og så sover han på nødudgang. Han savner sit fly. Og hans mor er ikke glad.
prisuddeling på tv i aften
Næste dag får han sin lejlighed tilbage og ringer så til sin mor og en anden svarer. Det er UPS-manden. Der er sket noget forfærdeligt. Beau er ramt til sin kerne. Så bliver han ramt af en lastbil, og han vågner op knyttet til en IV i en teenagepiges soveværelse. Således begynder Beaus retfærdigt opvoksede ophold for at blive genforenet med sin mor, hvilket involverer: møder med et kærestepar (Amy Ryan og Nathan Lane) og deres langt ud over-angstige datter (Kylie Rogers) og en PTSD-ramt krigsdyrlæge (Denis Menochet), en teatergruppe, der slog lejr midt i skoven og opførte en produktion, der er chokerende parallel med Beaus liv, et flashback til et dannelses-øjeblik i hans ungdom, et flash-forward til en fremtid, der måske kunne være, men sandsynligvis vinder' Det er ikke et gensyn med en gammel ven (Parker Posey) og endelig et hjerte-til-hjerte med sin mor (Patti LuPone), der er forsinket og ville ikke overraske os, hvis det involverede den faktiske voldelige fjernelse af deres hjerter. Det hele er ret foruroligende, sagde han med den mægtigste underdrivelse.
Foto: Everett Collection
Hvilke film vil det minde dig om?: Beau er bange er Charlie Kaufmans Synecdoche, New York fusioneret med Darren Aronofskys mor! – et skræmmende koncept, jeg ved, men præcist.
Præstation der er værd at se: Er der nogen derude, der er mere villige til at udfordre sig selv og tage risici foran kameraet end Phoenix? Hans præstation viser nuancer af hans medrivende arbejde Mesteren og Du var aldrig rigtig her , men har i sidste ende mere tilfælles med tingene-bare-sker-med-denne-fyr plot/karakter fra Iboende last .
Mindeværdig dialog: Følgende udveksling:
Mor: Vil du have sandheden nu?
whoppie på udsigtenBeau: Ja!
Mor: Følg mig.
Os, der skriger på fjernsynet: DON'T GOOOOOOOOOOOOO
Sex og hud: Frontal mandlig nøgenhed, en skildring af testikler, der bedst beskrives som besværligt , kvindelig topløshed, en sexscene, der er sat til Mariah Careys Always Be My Baby, der er så oprørende, at latteren sprang fra min krop, som om den havde været fængslet derinde i årtier og endelig kæmpede sig ud.
er psyken forlader påfuglen
Vores bud: Beau er bange er voldelig, eksplicit, frygtindgydende, morsom, overbærende, dristig, grotesk, sindssyg, vovet, besværlig, fascinerende, grim, ondskabsfuld, uundskyldende, smagløs og – dette er den store – uforglemmelig. Det vil slide dig ned og slide dig ud. Aster iscenesætter det som en episk tre-timers mareridts-logik-rejse, der ikke giver mening i den forstand, at det aldrig gør det at være inde i en andens hoved, men på den anden side ringer psykologien bag Beaus elendighed med bemærkelsesværdig klarhed. Han er følelsesmæssigt og seksuelt forkrøblet, og det er alt sammen mors skyld, men han er også en sød, fremherskende harmløs mand, der sandsynligvis hellere vil fange en myg og slippe den udenfor end at slå den ihjel, selvom han for at være mere præcis er sådan en passiv deltager i livet, han ville nok bare lade det bide ham og håndtere ubehaget i stedet for at anstrenge sig for meget.
Phoenix spiller Beau som et tomt kar, der ikke ved, om han vil fyldes eller ej, og selvom han teoretisk set kunne fyldes, kan det alligevel lække ud af alle hullerne. Der er ikke meget ved ham. Han er slæbt med denne rejse af omstændighederne og den stemmeløse slæb af længe nedsænkede psykopatologiske artefakter. Det ser ud til, at den eneste person, der kan fylde ham, er hans mor, og jeg ved, hvordan det lyder - forfærdeligt - men det er ingenting i forhold til, hvor Aster fører os hen, steder, der på én gang er metaforiske og spidse grafiske. Hans retning er klar, detaljeret og kontrolleret, ødelagt af et rapporteret budget på 35 millioner dollars, og investeringsafkastet her er kunst, kompromisløst (se også: Nordmanden , den ambitiøse episke fantasi af Asters kreative jævnaldrende, Robert Eggers). Denne forvredne, neo-homeriske odyssé er vanvittig, men underligt sammenhængende i sin hensigt: At fortælle tragedien om en mand, hvis navlestreng er blevet genbrugt som en snor.
I betragtning af den psykologiske afgrund, der er Beau, er den primære karakter her Asters vision. Han er konfronterende og, hvis ikke ret grim, så besynderlig. Han propper hjørnet af hvert billede med politiske, interpersonelle og psykoseksuelle provokationer, der ofte er lige så sjove, som de er foruroligende; grænsen mellem gyser og komedie har sjældent været så tynd. Flashback-sekvenserne er ikke så potente, som de kunne være, men i det mindste er de mere subtile, en udsættelse fra det foruroligende klare vanvid, der opsluger Beau og dominerer filmen. Jeg vil ikke gætte på, hvad der fik Aster til at lave Beau er bange - det er vel mellem ham og hans psykoanalytiker - men det, jeg ser, er en række frække valg, som få, om nogen, andre instruktører ville træffe. Han er endnu ingen Zulawski eller Lynch eller Haneke, men han er pokkers tæt på at være et mægtigt nyt navn i mareridt.
Vores opfordring: Beau er bange er en fantastisk film, og jeg vil aldrig se den igen. STREAM DET.
John Serba er freelanceskribent og filmkritiker baseret i Grand Rapids, Michigan.