Idina Menzel: Hvilken vej til scenen? er en Disney+ dokumentar, der følger den optrædende, da hun begiver sig ud på sin 2018-turné med Josh Groban, som lukker ud på Madison Square Garden (hendes livslange drøm). Under denne rejse reflekterer Menzel over op- og nedture i sin karriere og giver indsigt i hendes personlige liv, inklusive de kampe, hun møder, mens hun balancerer mellem at være en performer og en mor. Dokumentaren er en fængslende blanding af koncertvideoer, talende vidnesbyrd og arkivoptagelser.
IDINA MENZEL: HVILKEN VEJ TIL SCENEN? : STREAM DET ELLER SKIP DET?
Åbningsskud: Idina Menzel synger 'Last night I had a dream, I find myself playing at Madison Square Garden,' til melodien af 'Over the Moon' fra Jonathan Larsons hit-musical Leje mens hun er akkompagneret af sit band. Hun fortsætter med at riffe nye tekster til det velkendte beat, mens skærmen bliver sort for at afsløre et titelkort, 'Idina Menzel', skrevet i en glitrende guldskrifttype.
Hovedessensen: Det er 2018 i New York City, og Menzel forbereder sig på at tage på turné med Josh Groban, som vil tage hende til 17 forskellige byer, før hun pakker ind på hendes 'drømme'-sted, den berygtede Madison Square Garden. Gennem det hele jonglerer hun med at være en opmærksom mor for sin søn Walker og gennemgå IVF-behandlinger i håb om at blive gravid med sin nu mand, Aaron Lohr.
Mens den tæller ned til den store optræden, springer dokumentaren mellem epoker, der spænder over hele Menzels karriere, fra hendes yngre år som bryllups- og bar mitzvah-sangerinde til hendes Broadway-debut i 1996 i Leje og hendes opståen til Disney-berømmelse igennem Frosset . Menzel reflekterer over disse monumentale øjeblikke, og hvordan de har påvirket hendes liv, samtidig med at de giver seerne et kig ind i hendes personlige liv. Hun rejser ind til sin hjemby i Long Island, NY og roder i sine gamle souvenirs – inklusive en æske med sin gamle sangskrivning, som hun legesygt steger.
På trods af at dokumentaren er en glædelig fejring af hendes karriere, nægter Menzel at vige tilbage fra de sværere øjeblikke i hendes liv. Hun åbner op om den isolation, hun følte efter sine forældres skilsmisse, sin modvilje mod dem over ikke at lade hende optræde professionelt som barn, og den modstand, hun følte fra branchen i de tidlige stadier af sin karriere. Disse erindringer er flettet sammen med hendes turnéoplevelse og er ofte sat i baggrunden for hendes liveoptrædener, som inkluderer originale sange og fan-favorithits fra hendes musikteaterværk, herunder en 'No Day But Today'-melodi fra Leje , 'Vil du bygge en snemand' fra Frosset , og 'Defying Gravity' fra Ond .
Hvilke film vil det minde dig om? Dokumentaren føles som et modent bud på Taylor Swift: Miss American og Billie Eilish: Verden er lidt sløret , med en blanding af Josh Groban – Bridges Live: Madison Square Garden og Ben Platt Live fra Radio City Music Hall , da deres musik bestemt vibber godt med Menzel's.
Mindeværdig dialog: Menzel skygger for 'LA-industrien' i én scene, mens han forbereder sig på at optræde i byen. Hun siger: 'Jeg formoder, at LA altid er et ubehageligt show, da folk i LA-branchen ikke ved, hvordan de skal slappe af og have det godt.'
Sex og hud: Ikke noget her, men på et tidspunkt joker Menzel til kameraet, at hun glæder sig til at vende hjem til sin mand, så hun kan 'få nogle'.
Vores bud: Menzels dokumentar (som har fået sit navn fra hendes åbningslinje i Leje ) er en værdifuld hyldest til hendes stjernestatus. Filmen sætter fokus på den påskønnelse, hun har for sit håndværk, og de glæder, det bringer hende. Mange nyere kendte dokumentarer har været fokuseret på kunstnere og deres desperation efter at blive set som mere end det, men Menzel tager ikke sit erhverv for givet, og hun betragter det heller ikke som en fornærmelse. Faktisk gør hun det klart, at hun har arbejdet med hende hel livet for at nå dertil, hvor hun er nu, især efter hendes gennembrudsrolle i Rent og flygtigheden af, hvad hun troede var hendes 'store gennembrud'.
Dette bliver endnu mere indlysende under et hjerteskærende øjeblik i dokumentaren, hvor hun blev nægtet adgang til sit spillested i Los Angeles, fordi hun ikke var på 'listen'. Efter at have forklaret, at hun er planlagt til at optræde, afviser vagten hende som 'Josh Grobans kone', hvilket får hende til at bryde ud i gråd en gang bag scenen. På et andet tidspunkt takker hun John Travolta for at ødelægge hendes navn ved Oscar-uddelingen (“ Adele Dazeem ”), da dækningen bagefter garanterede, at hun nu ville være et kendt navn.
Disse scener viser ikke kun, hvor ydmyg Menzel er, på trods af hendes karrierepræstationer og verdensomspændende anerkendelse, men understreger også, hvor vigtigt det er for kunstnere at have personlige identiteter ud over at være en performer. Gennem hele dokumentaren går Menzel ind i, at hun er en mor, en kone og så meget mere, og hun værdsætter alle de dele af sit liv. Det er den selvtillid og frygtløshed, der gør det muligt for hende at kommandere scenen i hendes glitrende jumpsuit og intense skulderpuder i 80'er-stil, og den visdom, der gør det klart, at hun har noget at sige.
(Dette er ikke at sige, at filmen – eller måske Disney – ikke har sin egen agenda. Når man går ind Frosset territorium, smed Disney en hjertevarm montage ind, der varer væsentligt længere end de andre.)
Menzel havde et turstop i Pittsburgh, som var kort efter synagogeskyderiet, der efterlod elleve mennesker døde. Hun anerkendte tragedien under sin 'No Day But Today'-melodi (som indeholder teksten 'give into love or live in fear'). I en voice-over siger hun: 'Som kunstnere er vi altid en kanal for, hvad der sker i vores liv, og hvad vi føler følelsesmæssigt, og hvad der foregår i verden. Vores Pittsburgh-show var blot et par dage efter synagogeskydningen, så jeg var nødt til at erkende det,' og tilføjede, at sange kan 'få nye betydninger', som viser sig som et vidnesbyrd om kunstnernes arbejde.
Mens vi introducerede sangen (tilpasset fra Larsons Leje ) til publikum forklarer hun: 'Det show handlede om tolerance, det handlede om kærlighed. Det handlede om fællesskab. Hvis vi kunne bruge en sang i aften, mens jeg sidder her i denne smukke by, en jødisk pige fra Long Island...'
Hun fortsætter: ”Jeg tænkte på, hvordan vi tænder lys i det jødiske samfund. At vælge lys frem for mørke. At vælge kærlighed frem for bigotteri.' Dette var et ekstremt stærkt øjeblik at vise frem i dokumentaren i betragtning af den igangværende bølge af antisemitisme, som det jødiske samfund står over for, hvoraf nogle er blevet anstiftet af Hollywoods store navne.
Afskedsskud: Kom med tårerne! Dokumentaren slutter med, at Menzel overrasker en gymnasieklasse, der sætter en produktion af Leje . Hun tager sig tid til at sidde sammen med teenagerne (som med rette er fangirling) for at besvare eventuelle spørgsmål, de har om musicalen og karrieren. Dette går ud på, at Menzel reflekterer over de lektioner, hun har lært, mens hun var på turné, og en montage af hendes opførelse af sin originale sang 'Life is Good'.
Vores opfordring: STREAM DET. Idina Menzel: Hvilken vej til scenen? har noget for enhver smag: livslange fans, afslappede fans og folk, der måske kun kender hende fra Travoltas navneopslag. Hendes historie fylder meget i hjertet, og Menzel deler den med et niveau af intimitet og ægthed, som er sjældent at støde på. Og hvem ved, måske finder du en ny sang eller to at blive forelsket i.