Seth MacFarlane skabte sig et navn gennem succesen med hans animerede serie Familie fyr , hvilket igen førte til yderligere to animerede serier ( Cleveland Show og Amerikansk far! ) og hjalp ham med at komme til det store lærred med Ted , En million måder at dø på i Vesten , og Ted 2 . For et par år siden gik MacFarlane dog i en overraskende retning, idet han debuterede den timelange sci-fi-serie Orville .
Selvom det startede med, at Fox fokuserede sin salgsfremmende kampagne på, hvad vi vil kalde mere MacFarlane-agtig aspekter af serien, seere, der tog et skud på Orville opdagede hurtigt, at det faktisk var en kærlig hyldest til Star Trek , og selvom det tog noget tid for serien virkelig at finde sit fodfæste, har udbyttet for dem, der holdt fast i den, været enormt. Faktisk, da showet afsluttede sin tredje sæson, var der en øjeblikkelig opfordring fra fans og mere end et par kritikere om at forny showet for endnu en sæson
Om vi vil se en sæson 4 af Orville stadig at se, men da showet netop var blevet tilføjet til Disney+-serien, besluttede MacFarlane at dykke hovedkulds ned i en runde med yderligere reklame for showet, hvilket gav mulighed for at spørge om udviklingen af serien i løbet af dens løb, højdepunkterne i sæson 3 – inklusive en uventet countrymusik-cameo – og meget mere.
RFCB: Jeg har virkelig nydt løbet af Orville indtil videre, og jeg håber, at det på ingen måde er slut.
flash sæson 3 returdato
SETH MACFARLANE: Det er vi også! [griner.] Det er også det, vi håber!
Jeg er nysgerrig: hvad var udfordringerne involveret i seriens udvikling i løbet af disse tre sæsoner? Jeg føler, at der var et vendepunkt et sted i anden sæson, der fik det til at føles næsten som om, det var en helt anden serie.
Ja, det var noget der... [tøver.] En forfatter sagde til mig på et tidspunkt i min karriere: 'Du finder ikke dit show. Dit show finder dig.' Og det er sådan set, hvad der skete med Orville . Det gik ud på at gøre én ting, og det stod hurtigt klart, at showet virkelig ville være noget andet. Og jeg tror, ret tidligt i sæson 2, det gjorde det skift, og sæson 3 føltes virkelig, som om vi ramte jorden. Ligesom vi vidste præcis, hvad vi var, vi prøvede ikke at være noget, der føltes som en firkantet pind i et rundt hul, vi tillod bare vores karakterer at være tro mod, hvem de var og ikke skulle bekymre sig om at peppe vittigheder ind. hver side. Vittighederne ville komme, når de kom, og...det er stadig en del af showet, men det er ikke noget, vi skulle tvinge ind.
Da showet først startede, var der nogen form for edikt fra Fox om, at de ønskede at gøre det mere til et Seth MacFarlane-show end et sci-fi-show?
Måske en lille smule. Men egentlig kun lidt. Jeg kan ikke huske ... jeg mener, jeg læste meget af det online - spekulationer, som Fox krævede Familie fyr i rummet - men det gjorde de virkelig ikke. De støttede virkelig generelt, hvad showet var. Den eneste indvending, jeg havde, var, at showet blev lanceret som en hård komedie. De lænede sig virkelig ind i vittighederne. Og det var en del af det, så det hele er ikke deres skyld, men de lænede sig ind i vittighederne og komedien i en uforholdsmæssig grad. Og de præsenterede det virkelig som en sitcom i rummet, hvilket det ikke var. Det var et program, der forsøgte at fortælle seriøse sci-fi-historier, mens de lavede jokes på samme tid, og ... det er ikke rigtig noget, der er bæredygtigt hånd i hånd på en tv-serie. Det tror jeg, det er i en film. Jeg tror, du kan gøre det i halvanden time. Men for at få folk til at vende tilbage og virkelig få dem til at tro, at disse indsatser er rigtige, skal karaktererne tro, at indsatserne er rigtige, og hvis karaktererne tror, at indsatserne er rigtige, kommer karaktererne ikke til at lave vittigheder når indsatsen er høj. Og det er bare den grundlæggende matematik i det. Så vi holdt op med at presse os selv til at prøve at gøre denne ting til noget, den ikke var, og sagde: 'Hey, vi har otte eller ni fantastiske karakterer, og vi vil bare lade dem være, som de er.'
Nå, det føltes som om, at hvis der var et tydeligt vendepunkt, var det med 'Identity' i sæson 2.
how the grinch stjal julen 1966 streaming
Ja, og det var en episode, der var anspændt for os, fordi vi ikke vidste, om folk ville acceptere showet på den måde. Du ved, vi fortalte en mørk todelt science-fiction-historie, og vi vidste ikke, om folk ville gå efter det. Halvdelen af mig forventede en slags 'stay in your lane'-reaktion. Og det var det slet ikke. Det var det modsatte! Folk elskede det. De var nogle af de mest populære afsnit af sæsonen indtil da. Og det, der var glædeligt og foruroligende ved det, var, at vi allerede havde skrevet resten af sæsonen, og vi havde lidt holdt Isaac i baggrunden, så vi ikke skulle håndtere nedfaldet, bare hvis folk hadede det . Så vi undgik på en måde udfaldet af den historie, og jeg kan huske, at jeg læste kommentarer online fra fans to episoder bagefter - jeg tror, det var omkring tiden med 'Lasting Impressions' - hvor folk sagde: 'Virkelig? Der er stadig ingen diskussion om Isaac? Han fik næsten alle dræbt!' Så i sæson 3, lige fra starten, var Charlie stemmen til den del af fandomen, som var der for at sige: 'Hey, gutter! Ja, denne fyr reddede os, men han er også grunden til, at folk døde, og at vi endda måtte reddes, og du lod ham bare sidde på den bro, som om intet var hændt!' Så det var et direkte resultat af virkelig at være opmærksom på publikums reaktion. En af mine yndlingsting at gøre er bare at dykke dybt ned i onlinereaktioner fra fans af showet efter udsendelserne og beslutte, hvad jeg vil være opmærksom på, og hvad jeg vil ignorere. Og virkelig, i sæson 3, på mange forskellige måder, kan fansens stemme blive hørt.
Nu, når du går online, har du så en skudsikker vest og brandsikkert undertøj på? Hvordan forbereder du dig på det?
Hej, på dette tidspunkt i min karriere er jeg godt forberedt. [griner.] Du ved, jeg går ind med realistiske forventninger. Men sæson 3 har været fantastisk! For se, 75-80% af det, jeg har læst, har været positivt, og det har været rigtig glædeligt. Der er så stor opbakning til showet. Og selvfølgelig kan du have folk, der ikke kan lide individuelle episoder ... og det vil du i øvrigt have! Der var lidt af et bump i afsnit seks, 'Twice in a Lifetime', hvor John siger: 'Gordon ankom for omkring en måned siden', og en række fans påpegede korrekt, at hvis de plukkede Gordon ud af fortiden før han sendte beskeden til fremtiden om at komme og hente ham, de ville aldrig have haft nogen grund til at gå tilbage og hente ham, og det ville have skabt et paradoks. Og det var 100% rigtigt. Så vi gik ind igen og lavede et stykke løkke efter luft og genindsendte showet til Hulu ... og jeg ved ikke, om det er oppe på platformen endnu eller ej, men hvis ikke, vil det være snart! Så den slags... Se, du har din næse dybt i det her for altid, og du tror, du har krydset alle dine T'er og prikket alle dine jeg'er, men det er rart at have et publikum, der er engageret nok til at fange dig, hvis der er noget du gik glip af.
hvornår udkommer power book 2 sæson 2
Jeg har læst om det andre steder på nettet, men hvis du kunne tale lidt om, hvor svært det var at få den Dolly Parton-optræden i 'Midnight Blue', er det en historie, der er værd at fortælle igen.
Det var en udfordring på grund af COVID. På det tidspunkt rejste folk ikke så meget, og vi var i L.A., og Dolly var i Nashville. Og vi sendte hende 'Sanctuary'-afsnittet fra sæson 2, og jeg talte med hende og hendes vidunderlige højre hånd, Danny Nozell, som bare var fabelagtigt medvirkende til at få det hele til at fungere såvel som bare en fantastisk fyr. Og det hele kom sammen, men den ene udfordring var, at vi skulle gøre det i Nashville.
Så vi byggede dette kabinesæt, delte det i det væsentlige i halve, og sendte halvdelen af det til Nashville. [instruktør] John Cassar og jeg fløj til Nashville, og vi skød Dolly der. Og Rena Owen, der spiller Heveena, kom med os, så hun lavede sine scener med Dolly. Så hver gang du kigger i Dollys retning, selv når du ser bagsiden af Renas hoved, er det i Nashville. Når du vender rundt, og du ser Heveena, er det i L.A. Og selvfølgelig er der en double til Dolly for omvendt. Og det er et vidnesbyrd for vores belysningsteam, vores produktionsdesignteam, for alle involverede, at det bare er problemfrit. Disse to mennesker er mange stater fra hinanden, og alligevel ser de ud, som om de kun er to meter fra hinanden. Det hele kom sammen. Og selvfølgelig det visuelle effektteam af Orville , Brandon Fayette og hans team, som genskabte 1990 Dolly Parton gennem denne nye A.I. teknologi, som alle bruger. Det hele var bare problemfrit. Det var en, der... Det var mange forhindringer at nå dertil, og vi gav bare aldrig op. [griner.]
Vi sagde: 'Vi er nødt til at gøre det her. Den eneste måde, Heveena-historien i denne episode fungerer på, er med Dolly Parton. Den eneste måde.' Jeg ved ikke, hvad vi ville have gjort, hvis hun ikke havde lavet showet, for det eneste, der kunne få Heveena til at gøre det rigtige og vidne, ville være, hvis ingen ringere end Dolly Parton gav hende et klogt råd. Og ud over at få hende, var Dolly selvfølgelig bare så charmerende og så storslået og bare et midtpunkt i den episode. Og også, som du kan forestille dig, det sødeste menneske i live. Så det hele var fantastisk.
En af rampelysestjernerne i sæson 3 var Imani Pullum som Topa.
Ja!
Jeg er sikker på, at hendes tidlige præstationer alene var nok til at give dig selvtillid til at sætte mere fokus på hende, efterhånden som serien skred frem.
Ja, fuldstændig. Selvom 'Midnight Blue' og 'Tale of Two Topas' begge blev skrevet, før vi begyndte at optage. Alle ti afsnit blev skrevet, før vi optog en filmramme. Så den, der skulle spille Topa, havde allerede et stort arbejde foran sig, men vi fandt Imani, og Imani var i høj grad en erfaren sceneskuespiller, da hun kom på settet, i og med at hun handlede om arbejdet, hun var så professionel, hun var så fokuseret, hun var så forberedt, og... [tøver.] Man ved aldrig, hvilket arbejde en skuespiller udfører med at forberede sig til en karakter, men uanset hvilket arbejde hun lavede på egen hånd, dreng, viste det sig på skærmen. Hun har lige slået den karakter ud af parken, og jeg var så glad for at se al den opmærksomhed hun fik og al den positive respons, for det var en udfordring. Jeg mener, det var en udfordrende karakter for enhver voksen erfaren skuespiller at spille, og for hende at slå den ud af parken på den måde var ekstraordinært. Og det var fantastisk for showet, for hvis det ikke havde fungeret, ville de episoder ikke have... Historierne ville være faldet i stykker. Så hun udførte disse shows på en spektakulær måde, og vi var alle virkelig stolte af det arbejde, hun gjorde.
hvor kan jeg se grinchen
Når du laver de episoder, der er en slags parallelle begivenheder i den virkelige verden, finder du det så en udfordring ikke at gå for tydeligt med den parallel, du forsøger at lave? Det skal være en delikat gang på stram snor.
Ja. I høj grad. [Griner.] Ja, det er den største udfordring, når man skriver et show som dette, især i disse tider, fordi... Du ved, nogle gange prøver vi at gøre en pointe, og nogle gange gør vi det ikke. Nogle gange observerer vi. Nogle gange, når det ser ud til, at vi forsøger at fremme en dagsorden, er det lidt misvisende, fordi det virkelig er os, der observerer vores samfund og beskriver, hvad vi ser. Det er en meget bedre måde at sige det på. Og selvfølgelig, bortset fra det faktum, at ingen nogensinde har gjort deres pointe eller ændret nogens mening ved at sige: 'Du er dum, og du burde tænke det', så prøver jeg meget hårdt, når vi beskæftiger os med disse problemhistorier. være prædikende på en måde, der tager dig ud af historien. Nu, hvis det passer med en karakters personlighed, er det én ting. Jeg mener, det føltes meget naturligt for Kelly at indtage sin stilling, det føltes meget naturligt for Klyden at indtage sin stilling. Men karaktererne skal være tro mod sig selv. Du ønsker ikke at komme til det på en rygradsløs måde. Du ønsker ikke at have noget synspunkt. Men samtidig vil du gerne præsentere det på en tankevækkende, overbevisende, smart måde og ikke slå dit publikum oven i hovedet med det. Så det er en af de største udfordringer med dette hjørne af sci-fi.
Jeg følte, at den eneste, der var tæt på at træde over stregen, var 'Gently Falling Rain', med hele det populistiske. Men da det skiftede til at fokusere på Anaya mere end det aspekt af historien, gik det lidt mere glat.
Ja, men... Nå, jeg vil påstå, at krillen er de mørkeste dele af os. Og når jeg siger 'os', mener jeg bare os som en planet. Det er dem, krillerne er. Jeg mener, populismen er stigende overalt, ikke kun i Amerika, og det er noget, man skal bekymre sig om. Jeg ved ikke, at der er en hel masse tilfælde gennem historien af et larmende populistisk regime, der ændrer verden til det bedre. Jeg tror, der er mange tilfælde af, at de udløser en katastrofal vending. For mig er det bare sund fornuft baseret på historisk observation. Men samtidig vil vi igen ikke slå folk oven i hovedet med det. Din første pligt er at underholde og overlade den hardcore politiske kommentar til eksperterne. Men når du fortæller en historie, der har at gøre med et problem eller har at gøre med noget relateret til aktuelle begivenheder, kan du heller ikke være rygradsløs. Du skal have et synspunkt til din historie.
oakland raiders spiller i dag
Så hvor står tingene med dine andre serier? Dit forhold til Fox... Jeg ved, at du har været forholdsvis højrøstet om dine mindre end positive følelser over for virksomheden som helhed.
Ja, jeg mener... [suk.] Det er komplekst. Der er mange mennesker der, som jeg på det personlige plan rigtig godt kan lide, og der er nogle beslutninger, som jeg er meget uenig i. Og det kan være en svær ting at forene ... og jeg har på nuværende tidspunkt ikke helt fundet ud af, hvordan jeg skal forene det. Måske gør jeg det på et tidspunkt. Måske vil jeg ikke. Men i øjeblikket er det svært. Men jeg arbejder selvfølgelig også på Ted serie hos Peacock, som kommer pænt. Se, det der med de animerede shows... Jeg mener, Familie fyr er meget selvbærende på dette tidspunkt. Amerikansk far! er meget selvbærende. Jeg har været en voiceover-skuespiller på disse shows - og det er virkelig det - i et stykke tid nu. Orville har taget det meste af min tid. Da jeg gik for at lave [filmen] Ted i...jeg gætter på, at 2012 eller når det nu var, det var da jeg tog afsted Familie fyr og overdrog tøjlerne, og det har været selvbærende lige siden. Så mit direkte daglige engagement i de sidste par år har for det meste været hos Disney med Orville og for nylig med Universal for Ted serier og andre projekter. Jeg har en mangfoldig række af forhold til disse virksomheder, nogle bedre end andre, men på et personligt plan er de alle gode.
At bringe det tilbage til Orville Sæson 3 leverer omtrent lige så lykkelig en afslutning, som du overhovedet kunne have tilbudt, men som nævnt håber jeg stadig, at det ikke er det ende.
Ja, alle os i produktionen har det på samme måde!
Men lige nu er det vel bare i Disneys hænder på dette tidspunkt?
Det er det virkelig. Vi faldt på Disney+ den 10. august, hvilket er meget spændende. Det kommer forhåbentlig til at udsætte showet for et helt nyt publikum. Og jeg synes egentlig, det er den største udfordring med Orville . Når du sætter dig ned for at se Orville og du giver det en chance, jeg er overbevist om, at det leverer. Jeg er overbevist om, at det trækker dig ind. Den største udfordring ved showet er at trodse forventningerne. Det faktum, at jeg har lavet alle disse animerede komedier og film som Ted og En million måder at dø på i Vesten … Det er sådan en venstredrejning, at det er svært at bryde den bugt af forventninger, som folk har til showet. I mange tilfælde tror folk, at det er en sitcom, baseret på dens første marketingkampagne. Men det er selvfølgelig noget så radikalt andet. Og når folk giver det en chance og sætter sig ned for at se showet, bliver de næsten uvægerligt overrasket og overrumplet. 'Åh, wow, det her er fuldstændig det modsatte af, hvad jeg troede, det ville være ... på en god måde!' Og jeg tror, at hvis vi kan få nok af de mennesker, der giver os en chance, vil belønningen være i form af en sæson 4 og måske senere. Så det er virkelig i hænderne på publikum. Fordi det er en forretning. Showet er dyrt at producere, det skal retfærdiggøre sin egen eksistens med publikums entusiasme og seertal. Så forhåbentlig vil Disney+ give os den chance.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lang historie med at lave lange interviews med tilfældige popkulturfigurer for A.V. Club, Vulture og en række andre forretninger, inklusive Variety. Han arbejder i øjeblikket på en bog med David Zucker, Jim Abrahams og Jerry Zucker. (Og kald ham ikke Shirley.)