Uden for liveoptrædener er hver ton musik, du nogensinde har hørt i dit liv, blevet behandlet elektronisk, før du når dit øre. Optagelse, blanding og mestring fanger forbipasserende øjeblikke af inspiration, maksimerer deres soniske potentiale og bevarer dem til evighed. Teknologien til at gøre dette har udviklet sig konstant siden fødslen af indspillet musik i anden halvdel af det 19. århundrede. Mikrofoner og bærbare båndmaskiner muliggjorde optagelse af folkemusik i åbne marker og hotelværelser i 1920'erne. Senere blev luksuriøse optagestudier designet til lydvenlige specifikationer. Til sidst blev der bygget luksusfaciliteter, hvor kunstnere lukkede verden ud i flere måneder ad gangen for at fordybe sig i den kreative oplevelse. I dag optager folk musik derhjemme på deres bærbare computere, uploader den til Internettet og bliver superstjerner.
Dokumentaren fra 2018 Optagelse i gang kæmper for det professionelle optagestudie og undersøger, hvordan det er blevet påvirket af digital teknologi, både god og dårlig. Det blev instrueret af Justin L. Fisher, en musiker og lydtekniker, der er veteran fra St. Louis 'SmithLee Productions, et kommercielt optagestudie med fuld service, der har gennemgået mange af de storme, der i øjeblikket præger musik- og indspilningsindustrien. Den er i øjeblikket tilgængelig til streaming på Amazon Prime.
Foto: Gravitas Ventures
Optagelse i gang beskriver optagestudiet i mytiske termer, det hellige bjerg, hvor musikalske ideer på magisk vis omdannes til kunstneriske mesterværker. Producent Matt Ross-Spang sammenligner dem med Templar Knight-kirker, professor i lydteknologi Mark Rubel kalder dem lydtempler, og studieingeniør Jason McEntire beskriver dem som et sikkert sted for en kunstner at gå. I teorien skal det perfekte studie give et miljø, hvor musikeren kun kan fokusere på deres optræden og tilbyde ubegrænsede soniske muligheder for at antænde deres fantasi og bringe deres kompositioner til live.
På sit højeste blev optagestudier bygget fra bunden med klinisk præcision for at maksimere deres lydkvalitet og komfortniveau. De krævede masser af plads og dyrt træ til levende rum, isoleringsbåse og kontrolcentre. Optagelsesudstyr kostede meget, og mange studier var udstyret med topinstrumenter, musikerne selv ikke havde råd til. Som ingeniør Gary Gottlieb fortæller os, kunne vi have alt, hvad vi ønskede. Vi havde alle de bedste studier, vi havde alt det bedste udstyr, de bedste musikere, de bedste ingeniører, de bedste producenter, de bedste forfattere. Optagelse var ikke billigt, og kunstnere var ofte ude af deres label til at finansiere optagesessioner.
hvordan man ser ufc kæmpe
Begyndende i 1980'erne gjorde fremskridt inden for digital teknologi optagelse både mere overkommelig og mere bærbar. Et årti senere ville digital fildeling ødelægge musikindkomststrømme ved i det væsentlige at gøre al indspillet musik gratis. Mens streaming af lyd blev betragtet som et opdateret distributionsmiddel, er dets nuværende royalty-satser kun til gavn for de største kunstnere. Optagestudier følte klemme fra begge sider, da pladeselskaber skar deres optagelsesbudgetter for at udligne tab, og kunstnere i stigende grad var i stand til at levere hjemmeoptagelser, der var gode nok til frigivelse.
Producent Eric Mixerman Sarafin siger, at musikbranchen bare er en lille mikrokosmos af det skide-up af hele det skide system lige nu. Som i mange brancher har lønningerne stagneret siden midten af 1980'erne, mens omkostningerne er steget. Nøglen til overlevelse i dagens optagestudier har været at tilpasse sig. Mens nogle studier nu tilbyder en bredere vifte af tjenester, fra tv-score til pladeproduktion, er andre nedskåret. Er det en perfekt løsning? Nej. Er noget gået tabt? Ja. Som Gary Gottlieb bemærker, ved en generation af lyttere og musikere, der kun nogensinde har hørt musik på øretelefoner eller højttalerne på deres bærbare computer, ikke hvor god musik kunne lyde. Tragisk nok har mange legendariske optagestudier lukket.
Mens Optagelse i gang har ingen mangel på curmudgeonly midaldrende mænd, der beklager musikstilstanden, det er også realistisk om, hvor branchen går hen, og anerkender fordelene ved den nye teknologi. Den demokratiserende effekt af laptopoptagelse og internetmarkedsføring har gjort det muligt for en ny generation af kunstnere, der med ordene fra Guns N ’Roses-guitaristen Richard Fortus ikke er påvirket af labels og producenter og folk, der fortæller dem, hvordan det skal være. Musikere og optagekvalitet lider undertiden, men ikke alle ønsker at optage på et avanceret anlæg eller oprette pletfri optagelser. Hjemmeoptagelse gør det muligt for musikere at være væk fra manchetten, ifølge St. Louis-musiker Andy White, der siger, Det kan være billigt og lort og stadig have personlighed.
Mens Optagelse i gang har ingen mangel på curmudgeonly midaldrende mænd, der beklager musikstilstanden, det er også realistisk om, hvor branchen går hen, og anerkender fordelene ved den nye teknologi.
Mens Optagelse i gang 'Intentioner er uanærede, dens udførelse kan være bedre. Smukt skudt, det har en overflod af utroligt smarte mennesker, der siger meget intelligente ting, så meget at det minder om et højdepunktrulle snarere end en fortællende dokumentar. Omkring en time føles det forhastet, og Fisher ville have gjort det godt at fokusere på mindre i længere tid. Imidlertid overvinder hans kærlighed til emnet og optimismen eventuelle mangler. I stedet for at dvæle ved en idealiseret fortid accepterer filmen en kompliceret fremtid, hvor optagestudiet er forvandlet fra, et smukt sted med smukke trævægge og gulve, som Gary Gottlieb siger, til hvor som helst, hvor talentfulde mennesker mødes og skaber.
Benjamin H. Smith er en forfatter, producent og musiker i New York. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.