At leve med dig selv har udfordret os som seere, som mennesker, til at genoverveje, hvor mange Paul Rudds vi har brug for i verden. Indtil i dag var vi helt taknemmelige for kun at have den ene talentfulde, charmerende, attraktive Paul Rudd. Men nu hvor den nye Netflix-serie viser os, hvordan verden ville være med to af dem, virker det bare ikke så slemt. Nå, bortset fra at det er for hans karakterer, Old Miles og New Miles.
Halvtimerserien, skabt af Timothy Greenberg, finder Miles på et eksperimentelt spa en dag og ansigt til ansigt med en nøjagtig, omend opgraderet, replika af sig selv den næste. Rudd er forudsigeligt stor som både den gamle og den nye form i denne rolle og er parret med den dejlige Aisling Bea som sin kone Kate for et ekstra boost af kærlighed i showet.
Tidligere på ugen satte sig sammen med Rudd, Bea, Greenberg og meddirektører Jonathan Dayton og Valerie Faris for at opdage mange hemmeligheder om, hvordan dette show faktisk blev lavet. Fordi At leve med dig selv er ikke det første projekt, der indeholder en klon eller en tvilling eller en dobbelt af kun en skuespiller - men dette show gjorde det bestemt på en anden måde, end vi har set før.
Vi forsøgte at finde ud af så meget som vi kunne, men det var stadig lidt af et mysterium, sagde Dayton, da det kom til at påbegynde et projekt, der krævede film af to karakterer med en skuespiller. WJeg ville tænke på, om der var noget, vi kunne gøre, der ville være anderledes, men det var dejligt, når dine to kundeemner begge er Paul.Han var næsten som en co-instruktør, fordi han kontrollerede begge sider af en scene, og det var virkelig interessant at se, hvordan han ikke kun kunne forme en forestilling, men to. Efter de indledende tekniske udfordringer, som der er mange, var det så interessant, hvordan han som skuespiller kunne kontrollere to sider af en samtale.
Så hvordan lavede han præcis både Old Miles og New Miles? jegt burde ikke være ekstrem, der er nuancer, sagde Rudd. Du kunne aldrig få en person til at løbe ind i den nye version af Miles og tænke, dette er en helt anden person. Og så var det op til ham at skelne mellem de to mænd uden at sige en osteagtig overskæg.Den første ting, du tænker på, er hår og derefter kropsholdning. Da jeg spillede begge sider af fyren, følte det, at jeg spillede to forskellige, specifikke mennesker, og så nogle af disse forskelle ville manifestere sig på nogle måder, der var en bevidst beslutning og muligvis andre måder, der ikke var. Det var altid en proces, vi tjekkede altid ind. Old Miles havde ingen makeup. Hvis der nogensinde var makeup, ville vi anvende det for at gøre [hans under-øjne] dybere. Old Miles savnede altid en bæltestrop. I løbet af hele optagelsen var der altid nogen i besætningen, der advarede garderobeafdelingen: 'Du skal fortælle Paul, at han savnede en bæltestrop.' Men New Miles savnede aldrig en bæltestrop.
Så dette gav Old Miles mere et forvirret blik, når det kom til hans hår, hans tøj og hans kropsholdning, et aspekt Rudd arbejdede meget med.Kropsholdning er en stor ting, sagde han. Hvordan du sidder i en stol, hvordan du læner dig på et bord, og virkelig, hvis du tænker på det i form af, ja, en af dem har verdens vægt på sine skuldre. Hvis du har verdens vægt på dine skuldre, vil du sidde anderledes og gå anderledes og stå anderledes, og udtryk er forskellige. Den ene kan være smiley, den anden ville ikke være så smiley.
Heldigvis havde Rudd lidt repetitionstid - ikke meget, men nok - til at arbejde på at perfektionere begge versioner af Miles til skærmen og fordelen ved at have Dayton og Faris i sit hjørne.Vi ville dukke op på prøver, og du havde bøger og havde kortlagt det for at prøve at få det hele til at fungere og give mening. Ingen nem opgave, fortalte han instruktørduoen.
Du havde det hele i dit hoved! Svarede Faris. Og det hjalp, selvom vi havde en kort øvetid, kunne du løbe gennem de dobbelte Miles-scener for at prøve dem.
Det var vigtigt, fordi det var under de øvelser, hvor vi fandt ud af, hvordan vi skal gøre dette, sagde Rudd om processen. Hvordan vi skød dette var anderledes end den måde, de skød Sam Rockwell på Måne, eller, gætter jeg på, hvordan Lindsay Lohan skød Forældre fælden . Vi ønskede at se interaktion i samme ramme. Dayton bekræftede, at det blev lettere, da skuddet fortsatte, de blev mere ambitiøse, og Rudd følte sig selvsikker på, hvordan det hele fungerede. Men så var der de irriterende øjenlinjer at bekymre sig om. Detøjenlinjer er den ting, der virkelig kan falde fra hinanden, sagde Faris. Det var specifikt vanskeligt, fordi Rudd ikke handlede overfor en anden person eller endda en tennisbold: det var alt ham.
Netflix
jegoptog linjerne for begge tegn, sagde han. Vi regnede med, hvilken Miles der kørte scenen, var den, vi ville starte med først, men jeg ville optage linjerne for begge karakterer, og så ville jeg udføre det. Men jeg havde en ørekløver i mit øre, og nogen ramte signalerne uden kamera, så når jeg sagde [en linje], ville jeg høre mit svar, og jeg forestillede mig at stå der. Heldigvis havde besætningen teknologien til rådighed for at kunne se, hvordan scenen ville se ud, som de ofte ville henvise til for at sikre, at de havde det rigtigt, for da Rudd videreformidlede, giver disse øjenliner dig væk. Plus, det handlede ikke kun om at stirre lige frem. Hvis jeg lægger et stykke tape på væggen 20 meter væk, ser det ud til at jeg kigger 20 meter væk. I stedet måtte han forestille sig sit eget ansigt, hvor det ville stå lige foran hans eget. jegføler, at vi over tid begyndte at komme hurtigere med dem, hvilket var godt, fordi vi ikke havde tid til ikke, sagde Rudd.
Faris krediterer også Rudd, og især hans arbejde med Marvel-filmene, med at give ham en forståelse af, hvordan VFX ville fungere, hvilket var nyttigt til at holde både hans optræden og hele produktionen i gang. Det er bare en anden grund til, at han var den rigtige mand til jobbet / jobbet - og virkelig den eneste, de ville have til denne serie.Paul var øverst på listen, indrømmede Greenberg med glæde. Da showet oprindeligt blev oprettet på IFC, vidste han, at vi ikke var i Paul Rudd-ligaen økonomisk, men så snart projektet flyttede over til Netflix, We havde råd til Paul igen, og han var øverst på deres liste.Jeg kan ærligt sige, at han var den ene person, vi gik til.
Så var det tid til at finde deres førende dame, og det er umuligt at forestille sig nogen anden end Bea som Miles 'kone Kate, selvom det ikke er klart med det samme.Jeg har set folk sige, at hun ikke har nok at gøre i den [første] episode, og det er forsætligt, sagde Greenberg. Han havde til formål at opbygge det ønske i et publikum, som hvad fanden foregår der med hende?
Tricket er, at du i de første fire episoder ser dette fra Miles og New Miles 'perspektiv. Jeg giver Kate meget bevidst ikke hende, fordi de fra deres perspektiver ikke tænker på hende, de er bekymrede for sig selv. Selv New Miles, til en vis grad projicerer han alle slags lort på hende.Heldigvis gjorde Aisling den del, så du fik en fornemmelse af, at du kunne lide hende, og der er meget mere ved dette.
Netflix
Det var ikke første gang Bea var blevet lovet, at der ville være meget mere til hendes karakter, men det som første gang blev det sandt for hende. Snogle gange siger forfattere til dig, 'Åh, skal du ikke bekymre dig, vi passer på dig, når det går til serier,' og det sker aldrig blodig, sagde Bea. Så for at læse manuskripterne og indse, åh det gjorde han, han gjorde det virkelig. Og det er ikke alt, hvad han gjorde: Greenberg udviklede en kvindelig karakter, der ikke kun er en sky eller en nagende kone.Det er så kedeligt forfriskende, jeg ville ønske, at det ikke var det, men det er blodig, ideen om så mange historier, hvor alle disse mennesker, der tilfældigvis er kvinder, har det som om de er hunde, der venter på dørene, sagde Bea. Jeg vil sige, at hunde sandsynligvis har gode liv, vi filmer dem bare ikke nok, men du tror, de samme ting sker for kvinder, som 'Nogen er hjemme, jeg kan leve et helt liv igen!' Snarere end alle hele disse kompleksiteter og baggrundshistorier.
Jeg er så færdig med det nu, fortsatte Bea. Både Paul og Tim har meget dynamiske hustruer i sig selv, og du ville aldrig have fornærmet dem ved at sætte en version af et ægteskab på skærmen uden at vide, at de er hele mennesker. Selv for en karakter som Kate, der har sit lort sammen, er det netop den kvalitet, der også kan være ... en negativ for hende. Det var hendes fejl, var hendes høje hestemæssighed, sagde Bea.
Det er Episode 5, Va Bene, som virkelig giver Bea som Kate mulighed for at skinne, da hun håndterer frustrationer i sit liv på forskellige måder.Hun er den mere dynamiske karakter, sagde Greenberg. Hun er stærkere, og på en måde baseret på historiefortællingen er det en skam, at der ikke var endnu en femte episode, eksplicit fra hendes perspektiv, fordi jeg synes det er super interessant. Men Bea var bare taknemmelig for, at han endda dedikerede en hel episode til hendes synspunkt, som det er. At have en hel episode for at udforske bare hende gør meget. Og det er interessant, hvordan nogen kan se deres partner, når de er virkelig lave og nede som bare denne stemme, der råber ned. Jeg tror, at æraen med 'han er en schlub, og jeg ville være perfekt, hvis jeg ikke havde denne schlub knyttet til mig' er væk. Jeg er lidt lort, og på trods af al min dymanisme giver jeg ham ikke nøjagtigt plads til at emote.
Det er en interessant skildring af et forhold og ikke en ualmindelig, men hvis dette hele lyder lidt #WhitePeopleProblemer for dig, skal du bare vide, at Greenberg insisterer på, at han var meget bevidst om det og er fuldt ud klar over, at de bor i et dejligt hus i et dejligt kvarter.Det er en del af det, det handler om: han har alle disse fordele, og han er ikke i stand til at være lykkelig. Bea supplerede også Greenberg om at skabe et støttende miljø, hvor andre mennesker kunne samarbejde og foreslå linjer eller vittigheder og sagde That er den bedste type forfatter at arbejde med, det er ikke en ego-buler, den prøver kun at gøre tingene bedre. Det er ikke bare forfriskende at høre, eller nøglen til, hvorfor dette show fungerer så godt, men en dejligt passende måde at arbejde for at leve med dig selv, et show om handler i sidste ende om at forsøge at gøre tingene bedre.
Hvor man kan streame At leve med dig selv