Twitter dør muligvis en langsom død af tusinde gråd-grin-emojis, men appens observatører af biografen er skarpere end nogensinde. Det ville være vildt, hvis Barbenheimer går over i historien som 'Smells Like Teen Spirit', der dræber Superhelte-æraen, som har været i sin hårmetal-fase i et stykke tid nu, bemærkede forfatter Aaron Hammond i et nu låst tweet tilbage i juli. For nylig, i tweet, der siden er blevet slettet og genudsendt på det stort set nazifrie Xitter-alternativ Bluesky, forfatter Jessica Ritchey observerede frækt , Når man tænker over det[,] er det stadig lidt vanvittigt, at Greta Gerwigs revolutionære, paradigmesplintrende ideer, der førte til en succesfilm, er ting som 'Vi vil bygge et egentligt sæt. Vi vil fylde den med rekvisitter. Alles kostume vil fysisk eksistere og ikke blive sat på. Hver teknik, Ritchey nævner, er en simpel modgift mod den næsten væg-til-væg-brug af post-produktion CGI af cape-kontingenten.
Og de kapper ser mere slidte ud for hver dag. Siden slutningen af dens tredje fase – kulminationen på dens årtilange opbygning til en stor kamp mellem alle dens helte, ledet af kerneholdet Avengers, og dens store dårlige, den gale titan Thanos, også kendt som det, superhelte tegneserielæsere omtaler som et springende punkt - Marvel Cinematic Universe har oplevet et faldende afkast fra billetsalg, kritiske meddelelser og både fans interesse. Film som Eternals, Thor: Kærlighed og Torden , og Ant-Man and the Wasp: Quantumania underpræsteret, mens shingles lineup af tv-shows på Disney+ er skredet fra det begejstret modtagne, men øde Wandavision til de meget afskyede Hemmelig invasion , beregnet til at være startskuddet for MCU'ens næste film, The Marvels . Dette lover sygt.
I mellemtiden har DC Extended Universe fuldstændig skidt i sengen, med den ene film efter den anden bombning. Den ene efter den anden, Sort Adam, Shazam! Fury of the Gods, The Flash , og Blå Beetle har alle returneret forfærdelige resultater ved billetkontoret. For at være retfærdig er det muligt, at dette handler mindre om superheltes død og mere et DCEU-specifikt fænomen. Måske gør DC-fans simpelthen, som de faktisk er blevet fortalt, og venter på den nye rektor James Gunns genstart af linjen, før de tjekker ind igen. Men det er svært at få denne form for finansiel og kritisk kratering til at være godt for forretningen på enten kort eller kort tid. langsigtet.
Betyder det dog noget? Jeg hader at være alt, hvad superhelte-genren er død, længe leve superhelte-genren, især fordi jeg mener, at nævnte genre har øvet en barsk indflydelse på blockbusters, B-film, science fiction og fantasy, action og al film generelt. Du vil dog blive overrasket over, hvor hurtigt denne særlige genre kan vende tilbage.
hvordan kan jeg se jungle cruise
Foto: Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman og Robin , den campy Joel Schumacher/George Clooney joint, der i vid udstrækning er krediteret for at dræbe superhelten som en going concern på teatret, blev udgivet i 1998 - selv samme år som den forholdsvis jordnære og grove Klinge tjent som proof of concept, at givet det rigtige manuskript, æstetik og hovedrolleindehaver, kan selv den mest obskure tegneseriefigur (Blade er en Marvel-superhelt og snart blive genstartet som sådan via den kommende genstart med Mahershala Ali i hovedrollen) bank kl. billetkontoret. Der er en direkte linje fra instruktør Stephen Norringtons vampyrjæger til det sorte læder-badassness af Bryan Singers X men - filmen, der gav den første tændingsgnist til superhelteboomet tilbage i 2000 - og Jon Favreaus Jernmand — som regnede med Klinge beviser på, at publikum ville se en relativt ukendt helt, hvis den nævnte helt blev præsenteret på en tilstrækkeligt skæv måde, og dermed indviede MCU otte år senere.
Så på trods af at superhelte-genren, som vi kender den, nu ser ud til at halte mod graven, er det ikke for tidligt at overveje en genfødsel. Og det er bare sådan, at den perfekte jordemoder har ventet i kulissen i et århundrede.
Jack Kirby er den visionære kunstner og forfatter, der gav Marvel-universet dets udseende, dets kant, dets energi og (selvom dette i høj grad er bestridt af firmaets partisaner og dets redaktør, der blev maskot Stan Lee) mange af dets kernekarakterer og skelsættende historier. Kirby, som blev født af en jødisk familie på Lower East Side af Manhattan i 1917, var en legitim antifascist - han var kendt for sin vilje til at bekæmpe amerikanske nazi-sympatisører i New Yorks gader, før han sendte af sted for at hjælpe med at befri en koncentrationslejr under Verdenskrig II. Han havde et sind for melodrama, som effektivt opfandt den romantiske tegneserie i 1950'erne, og en hånd for kunst tegnet med maksimal effekt i tankerne, hvad enten det gjaldt vilde kampe eller endda vildere sci-fi/fantasy-koncepter. Sæt de to sammen, og du har Marvel.
Tag et kig på Kirbys rå-og-tumle Fantastiske fire , den første af de bonafide Marvel Universe tegneserier. Det storm og stress af den konfliktfyldte, konfliktfyldte familie af helte. Den umenneskelige underlighed ved deres kræfter. (Ingen elegant flyvning i Superman-stil for dem - den flyvende fyrs krop brænder for guds skyld). Den murbrokker magten i deres anti-monster kamp. Sæt det ved siden af den glatte og stabile kunst, der findes i Distinguished Competitions titler med Flash, Batman et al, og du kan se, hvorfor både folkeskoleelever og universitetsbørn reagerede på tingene på den vanvittige måde, de gjorde.
Hvad mere er, Kirbys kosmiske udsigter - findes i Marvel-titler som FF og Den Mægtige Thor såvel som hans senere solo-arbejde for DC, nu kendt samlet som Fourth World Saga - gentog psykedelias fremkomst, på trods af at han var en familiefar fra Long Island uden stoffer i sit system overhovedet. Fra hans surrealistiske collager til hans kosmiske enheder til hans varemærke energibobler kendt som Kirby Krackle , hans arbejde dundre med energien fra en svunden tid af titaniske videnskabelige, politiske og kulturelle kræfter, der kolliderer ind i hinanden med atomernes kraft, hvilket resulterer i en fusionslignende eksplosion af farvestrålende galskab.
Forfatterskabet til Marvel Universet kan forblive et meget omdiskuteret spørgsmål, selvom bøger af forfattere som Tom Spurgeon, Sean Howe og Josie Riesman længe har støttet Kirbys og hans arvinger påstand om, at han spillede en langt større rolle i den fælles verdens skabelse og fortsættelse, end hans tidligere samarbejdspartner Stan Lee - og firmahagiografien for nylig serveret af Marvels nuværende ejer, Disney - nogensinde ville indrømme. Men selv de film, der handler mest direkte om Kirby-tunge koncepter, Thor og Sort panter og Fourth World-elementerne i DC's såkaldte Snyderverse, ligner og føles lidt som kongens tegneserier. Faktisk har år brugt i superhelte-tegnegravene lært mig, at mange nutidige læsere ser Kirbys tegneserier som dateret, endda klodset, sammenlignet med genrens nuværende udøvere.
Ved du, hvad der ellers blev set som dateret, endda klodset, sammenlignet med nuværende praktiserendes teknikker? Fysiske sæt. Faktiske kostumer. Etablering af farve og belysning på sættet i stedet for gennem post. Genoplivning af en æstetik forbundet med tidligere tider.
Barbie , med andre ord. Alt det Barbie gjorde, måtte den gøre, mens den svømmede opstrøms mod en 15 år gammel strøm af CGI-slop, der blev løsnet ved etableringen af Marvel Cinematic Universe og ankomsten af dets mange kloner og knockoffs. Jeg synes, det er rimeligt at sige dette er lykkedes for Barbie , nej?
Og det er bare sådan, at Marvel Cinematic Universes fase seks er planlagt til at starte med et Jack Kirby co-skabte superheltehold - det Jack Kirby var med til at skabe superhelteholdet - kaldet De Fantastiske Fire, med en film styret af tv-veteranen Matt Shakman. Med fare for selv at lyde som Kirby, skal jeg så tegne dig et billede her?
Med næsten to år tilbage Fantastiske fire formodes at debutere - og sandsynligvis længere, da filmstudiernes afvisning af at betale og behandle forfattere og skuespillere retfærdigt forårsager forsinkelse efter forsinkelse på tværs af deres produktions- og udgivelsesplaner - har Marvel-honcho Kevin Feige og selskabet den perfekte mulighed for at omkalibrere deres computergenererede gå ind i noget, der nærmer sig det modige, stiliserede, håndgribelige udseende Barbie . Og de kan gøre dette ved at udnytte Kirbys uforlignelige følsomhed - Kirby Krackle, det komplekse sci-fi-maskineri, de dristige throwback-kostumer, følelsen af bombast og storhed, der eksisterer en million miles væk fra Whedonesque, så at bare sket nonchalance.
Dette ville ikke være uden præcedens i superhelteverdenen. William Dozier og Lorenzo J. Semples elskede 1960'ere Batman Tv-serier og dens tilhørende spillefilm brugte lejr- og pop-art-teknikker til at skabe noget så tæt på en bevægende tegneserie som muligt. Richard Donners Superman svæver på styrken af Christopher Reeves strålende todelte præstation som Man of Steel og hans alter ego Clark Kent, men også på dens iver efter at skabe sprød og farverig superhelteaction, der er en bevidst tilbagevenden til en svunden æra med eventyr- og romantikfortællinger. Tim Burton og Anton Furst skabte et beboet gotisk bylandskab i 1989'erne Batman der syntes revet fra siderne af en Frank Miller grafisk roman; tilgangen førte til efterfølgende kunstneriske triumfer, fra Burtons egne endnu mere stiliserede Batman vender tilbage til Warren Beattys comic-strop farveeksperiment Dick Tracy til Bruce Timm og Paul Dini's ny-sort tegneserie Batman: The Animated Series .
Der er også nyere fortilfælde at pege på. Speed Racer kan have været et flop og en slags æstetisk blindgyde, men den hyperurealisme og sensationelle farver, som Wachowski-søstrene brugte i dets fremstilling, er en umiskendelig indflydelse på, hvad Gerwig gjorde med sin Mattel-heltinde. Bare i år, Jeff Rowe og Seth Rogens Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem og efterfølgerfilmen Spider-Man: Across the Spider-Verse (instrueret af Joaquim Dos Santos, Kemp Powers og Justin K. Thompson, i samarbejde med blandt andet co-forfattere og co-producere Christopher Miller og Phil Lord) beviste, at sulten efter superheltehistorier med en unik visuel signatur, der lytter tilbage til mere analoge, mere farverige former for tegneserier og animation er ægte.
Det er ikke sådan, at Marvel har meget at tabe ved at eksperimentere. Ingen af de fire Fantastic Four spillefilm udgivet til dato betragtes som alt andet end pinligheder. Kirbys søn Neal, der engang beroliget af en aftale med Marvel, som blev indgået efter Disney købte virksomheden og afsluttede mange års juridiske konflikt, overvåget af udgiverens notorisk pengepinende, Trump-elskende CEO Isaac Perlmutter, er blevet tilbageholdende siden udgivelsen af den uhyggelige Stan Lee dokumentar ; at hylde deres patriarks visuelle og fortællende geni på en ordentlig måde ville sandsynligvis gå langt for at lappe et vigtigt forhold. (Ikke så længe som faktisk at give fyren den kredit og den juridiske anerkendelse, han skal have, men det ville alligevel være noget.) Og alt om denne tilgang, fra retroproduktionsteknikkerne og det overordnede udseende til endelig at give Kirby sine blomster (forudsat at det er ledsaget af en reel justering af den officielle historiske rekord), ville vinde kritikere, der længe var trætte af MCU-stilen.
Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
Men bundlinjen er Barbie . Barbie er et bevis på, at du kan drive milliardforretning ved at tilpasse en universelt kendt børnekarakter ved hjælp af en kombination af distinkt, risikovillig visuel sensibilitet og traditionel filmmagi. Dine Ant-Men og Blue Beetles kan ikke håbe på at konkurrere med den slags kunstnerisk og æstetisk selvtillid, og det har de faktisk ikke. Fantastiske fire giver Marvel, og superheltegenren generelt, en chance for at gøre både det lyse og det rigtige - at lave en visuelt enestående og fantastisk film, der ærer mænds og kvinders kunstneriske bidrag bag både kameraet og tegnebordet. Den fremmeste blandt dem: Kirby selv, det mand uden hvem hele superhelteboomet ikke ville have været muligt. At basere en film på hans enestående æstetik ville være den hyldest - hvis ikke pengene og æren - den såkaldte tegneseriekonge længe har fortjent.
se steelers spil online
Rygtet siger, at tilgangen er taget af Shakmans Fantastiske fire film, der i øjeblikket skal udgives i 2025, er ikke så langt væk fra den vision, der er formuleret her. Over tid, da skriften på væggen om udviklende publikumspræferencer truer med at udslette murværket bag den fuldstændigt, kan filmen vokse endnu tættere på, hvad den døende superhelt-genre virkelig har brug for: en Barbie af ens egen. Greta Gerwig og Jack King Kirby har peget vejen frem. Vil Marvel, og Hollywood-studierne generelt, have modet til at tage sine store superhelte-støvler på og følge i de højhælede lyserøde fodspor?
(Dette stykke blev skrevet under WGA- og SAG-AFTRA-strejkerne i 2023. Uden arbejdet fra de forfattere og skuespillere, der i øjeblikket strejker, ville de film og shows, der er dækket her, ikke eksistere.)
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) skriver om TV for Rullende sten , Grib , New York Times , og hvor som helst, der vil have ham , virkelig. Han og hans familie bor på Long Island.