Hvor kan man streame:
Den sidste vals
Kronisering af liv og tider og opløsning af indflydelsesrige 60'ers rockere The Band, Martin Scorseses film fra 1978 Den sidste vals er en af de mest hellige musikdokumentarer nogensinde. Filmet ved den oprindelige gruppes farvelkoncertoptræning i 1976, filmen er halvkoncertfilm, halvprofilstykke og har gruppen, der deler scenen med nogle af de største navne i sanger-sangskriver 60'ers rock, fra Bob Dylan til Neil Young. . Det er en grundpiller på enhver liste over vigtige rockdokumenter, er blevet frigivet og genudgivet i flere formater og blev lige tilgængelig til streaming på Amazon Prime .
Myten om The Band kan kaste en distraherende skygge over deres karriere, men tag ikke fejl: deres indflydelse på rock n 'roll er lig med deres fabel. Dannet i efterglødningen af rockens fødsel, kom de oprindeligt sammen som The Hawks, der understøtter første generation af rockabilly rasende rouser Ronnie Hawkins. Ligesom Hawkins hyldede den syngende trommeslager Levon Helm fra Arkansas. Resten af bandet - guitarist og principalsangskriver Robbie Robertson, bassist / sanger Rick Danko, keyboardspiller Garth Hudson og klaverspiller / sanger Richard Manuel - var alle canadiere, rekrutteret på turnéer nordpå, hvor Hawkins-stjerne fortsatte med at skinne efter ægte rock n 'roll gik ud af mode i de nederste 48 forud for den britiske invasion.
Efter at have forladt Hawkins og forsøgt at klare det alene, blev de til sidst ansat som Bob Dylans backing-band, da han kontroversielt blev elektrisk. De fulgte ham på hans polariserende 1966-turné og fulgte ham til kunstnerens koloni i Woodstock, New York, hvor han trak sig tilbage bagefter. Under antagelse af, at de ydmyge monikerbyfolk kendte dem, bunkede bandet sammen i et stort lyserødt hus i skoven og satte deres instrumenter op i kælderen, hvor de ville jamme og skrive sammen med Dylan om ny musik, der gik tilbage til et rustikt gammelt Amerika. Disse uformelle sessioner begød begge Kælderbåndene - Dylans oplagrede sangskriverdemoer, som var meget bootlegged og først kunne se fuldstændig frigivelse indtil 2014 via et udtømmende boks sæt med 136 sange - og Musik fra Big Pink , Bandets milepæls debutalbum fra 1968, hvis titel mindede dets oprettelsespunkt.
Musikken, som Bandet lavede, fløj i lyset af den fremherskende sene psykedelia og den nye hårde rock fra tiden. Hints om oldtids country, blues og appalachian folk svævede gennem musikken som lejrbålsrøg, mens deres uhyre ufuldkomne vokalharmonier talte til deres samarbejdsmæssige musiketik. De lignede endda et sepia-tonet fotografi fra 1800-tallet, alle snorbånd, sjove hatte og ansigtshår, der præsenterede det moderne hipster-tømmerhuggerudseende med 45 år. Hver gang en gruppe binder sig selv i landet for at lave et album eller handler deres elektriske guitarer for mandoliner og begynder at udforske Amerikas musikalske rødder, påkalder de The Band. Idéen om Americana som en særskilt musikgenre begynder stort set ved deres låvedør, og deres uudslettelige stempel kan stadig høres i dag i alt land og neo-folk.
Efter år på vej, Den sidste vals blev udtænkt af Robbie Robertson som en fejring af gruppen og en slags pensioneringsfest. Års turné havde taget sin vejafgift for bandmedlemmer, og han følte, at det var på tide at komme af vejen, selvom hans bandkammerater ikke var enige. Koncerten skulle være deres sidste live hurra, før de strengt taget blev en indspilningsenhed i formen af The Beatles. Symbolsk planlagt til Thanksgiving-aften, 1976, ville en fuld kalkunmiddag med alt besætningen blive serveret til koncertgæster, der ville blive behandlet med baldans og poesilæsninger, før Bandet udførte to sæt, et af deres originale materiale, et andet som baggrundsband med venner, fans og påvirkninger. Koncerten blev optaget og filmet, Robertson og Scorsese var venner, hvilket resulterede i en film og triple-LP soundtrack, et tidligt eksempel på integreret markedsføring, mønstret efter hit Woodstock film og soundtrack tidligere det årti.
Filmen åbner med bassisten Rick Danko, der deler et rack med poolkugler og farve Scorseses portræt af bandmedlemmerne som streetwise road hunde med et trick i ærmet. Derefter adskiller den sig til den afsluttende sang, som bandet udførte den aften, et cover til Marvin Gaye's Don't Do It, udført kl. 2 om morgenen efter fem maraton timers musikafspilning. Filmen springer tematisk fra koncertoptagelser til interviewoptagelser, Levon Helm, der taler om blues, fører ind i Muddy Waters fængende forestilling af hans klassiske Mannish Boy, et af filmens højdepunkter. Van Morrison, Eric Clapton og Dylan viser også mindeværdige optrædener. Filmen indeholder også flere iscenesatte forestillinger, mest effektivt, en smuk version af deres hitsang The Weight, ledsaget af soul-gospel-store The Staple Singers.
For alle gruppens talent og deres gæster synes mange af forestillingerne dog på dåse og stive. Dette kan naturligvis have været resultatet af det kumulative pres, gruppen var under; at spille din sidste koncert, som skal være god nok til at frigive som en plade og film, og halvdelen af materialet er sange, der ikke er dine egne, som du lærte bare til showet. Eller måske skyldes det, at forestillingerne efterhånden blev kraftigt overdubbed. Sødning af liveoptagelser var og er almindelig praksis, ofte for at imødekomme tuningproblemer og off-key vokal. Ifølge den mangeårige bandproducent John Simon, der arbejdede sammen med Robertson på det sidste live album, er Levon det eneste ærlige, live element i Den sidste vals . Et andet problem er, at foruden den animerede Robertson, virker resten af The Band undvigende og standoffish i interviewsegmenterne. For sin del virker pianisten Richard Manuel bare død beruset, en trist vejviser for den afhængighed, der har ramt så mange store musikere, og en der ville få Manuel til at tage sit eget liv år senere mens han var på turné.
Desværre ville produktionen af koncerten og filmen forværre kogende spændinger inden for The Band over kontrol og sangskrivningskreditter. I hans fremragende selvbiografi Wheel's On Fire , Udsendte Helm en klage over klager over filmen og kaldte den den største finkin 'rip-off, der nogensinde var sket med The Band, og afviste det som et forfængelighedsprojekt for Robertson af hans kammerat Scorsese. Mens det er en hård og alt for kritisk vurdering, er det svært ikke at se tingene gennem trommeslagerens øjne, da kameraet gentagne gange hænger kærligt på Robertson og synger ind i en mikrofon, der ifølge bandmedlemmer aldrig blev tændt. Ultimativt, Den sidste vals var Robertsons gardinkald med The Band. De brød op hurtigt efter 1978-udgivelsen, men reformerede få år senere uden deres grundlæggende guitarist og forfatter af deres mest berømte sange. Skønt filmens fortjenester muligvis er blevet bestridt af bandmedlemmer indtil Helms død i 2012, uanset dens fejl, Den sidste vals er et grundigt portræt af en gruppe, hvis musikalske arv er upåvirket.
[ Holde øje Den sidste vals på Prime Video ]
Benjamin H. Smith er en forfatter, producent og musiker i New York, der ønsker, at Robbie Robertson aldrig stoppede med at spille en Telecaster. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.