Jake Johnson har et gennemsnitligt klingende navn, men når det kommer til at score grin, er han alt andet end gennemsnitlig - han er ofte væk fra hitlisterne. Efter at have startet sin karriere med små roller i film og lavet enkeltafsnit af forskellige tv-serier, fik Johnson sit store gennembrud, da Liz Meriwether castede ham som Nick Miller i Fox's Ny pige , et show, der holdt ham lønnet ansat i syv sæsoner og hjalp ham umådeligt med at finpudse hans komediekoteletter.
Siden showet forlod æteren i 2018, har Johnson holdt sig travlt og medvirket i action-komedien Tag , der fungerer som en regulær serie i den kortvarige ABC-serie Stumptown , og giver udtryk for basketballtræner Ben Hopkins i Netflix’ animerede serie Bøjler , men hvis vi skal fremhæve hans stemmearbejde, kan vi ikke glemme hans tur som Peter B. Parker i Spider-Man: Into the Spider-Verse . I øjeblikket kan Johnson findes i hovedrollen i den nye film Ride the Eagle - som nu kan ses i udvalgte biografer, On Demand og Digital - og da RFCB havde chancen for at ringe til ham for at diskutere filmen, som han også var med til at skrive, tøvede vi ikke med at acceptere tilbuddet .
: Jeg var så heldig at kunne tjekke ud Ride the Eagle før jeg hoppede på linjen med dig, og det er et vidnesbyrd om filmen, at det ikke faldt mig ind, før omkring tre fjerdedele af vejen igennem, at jeg indså, Åh, de lavede det her under pandemien!
JAKE JOHNSON: [griner.] Det var ideen!
Nå, det virkede. Den var så velstruktureret som en film, at den ikke engang faldt mig ind.
Det er dejligt at høre! Du ved, hele tricket ved dette var... Vi optog filmen på 10 dages faktisk produktion, men vi brugte masser af tid på at skrive den, fordi vi gjorde ikke vil have det til at føles som en pandemifilm. Trent og jeg var så trætte af pandemien, især på det tidspunkt. Det var før vaccination. Vores besætning, da vi gik op til bjergene, var syv personer i alt. Så vi var nødt til at have det til at føles som en almindelig film, mens vi var i de mærkeligste tider.
Så har du nogensinde været i nærheden af andre medvirkende? Når jeg tænker tilbage, tror jeg, at den eneste person, du måske overhovedet havde brug for at være i nærheden af, var J.K. Simmons.
Nå, jeg var omkring J.K. Vi skød det. Og så var jeg omkring Cleo [King], som var ejendomsmægler, og Luis [Fernandez-Gil], lederen af bandet. Det gjorde vi sammen. Vi blev hårdt testet, gav hinanden plads og alt det mærkelige. Men jeg er virkelig stolt af filmen. Jeg synes, den har en fin lille tone. Det er en ægte indie-film, og det er noget, jeg siger stolt frem for skamfuldt. Der var ikke noget studie. Vi skrev checks, vi lavede en lille film, vi optog et kunstprojekt, og jeg håber, folk kommer ind i det! [griner.]
Foto: Everett Collection
Jeg læste et sted – og jeg er ikke uenig – at din karakter, Leif, nærmest føles som en fortsættelse af Nick, din karakter på Ny pige , i det mindste tonalt set.
Ja, det giver mening. Du ved, instruktøren af filmen var Trent O'Donnell, som instruerede over 70 afsnit af Ny pige .
Ja, det ville gøre det.
Da vi gjorde dette sammen, vidste vi, at vi havde et rigtig stramt manuskript, men vi vidste på stedet, at vi ikke havde tid til at finde det. Alt, hvad vi skød på kabinen... Jeg tror, vi skød i seks dage deroppe, så der var ikke meget tid til at finde ud af en tone og finde ud af, hvad vi ville. Så vi stolede virkelig på vores tid kl Ny pige at vide, som en stenografi, hvad vi kunne få ud af visse scener.
Så hvordan opstod filmens koncept?
Den oprindelige idé, der kom, fordi vi begge vidste, at vi savnede at arbejde, og vi ville arbejde, og jeg havde adgang til den hytte oppe i Yosemite, og jeg havde lige fået den hund Nora, fra Guide Dogs of America. Hun var en pensioneret førerhund. Så jeg ringede til Trent, og jeg havde ligesom adgang til en hytte og en utænkeligt smart hund. [Griner.] Han fortalte mig, at han havde en ven, der havde filmudstyr, som han havde talt med Trent og sagde, at ingen bruger det på grund af pandemien. Så vi indså, at vi har udstyr, og jeg vidste, at jeg havde en medstjerne, og at hunden var i min pod. Så hvis Trent og jeg begge bliver testet, er vi sikre sammen, vi laver en hel film om mig og en hund i en hytte bare for at arbejde, bare for at gøre noget. Og da vi begge var enige om, at vi var villige til at gøre det, indså vi, at vi var nødt til at skrive noget. Jeg har ikke tænkt mig at improvisere i 90 minutter med en hund. Det er ikke til at se. [griner.] Så langsomt blev spørgsmålet, hvis kahyt var det? Som vi skabte moderkarakteren. Så alt ved denne var omvendt manipuleret. Vi skrev omkring, hvad vi havde, vi skrev omkring, hvem der var villige til at gøre det sammen med os, og sådan noget.
Jeg tror, at min yndlingsscene med hunden er, når du sidder og betroer dig til ham, og så siger du, du ved, nogle gange føler jeg, at du forstår alt, hvad jeg siger til dig, og andre gange føler jeg, at du har har lige fået en hundehjerne.
Nå, det er problemet med denne hund: Der er øjeblikke, hvor jeg tror, hun er det klogeste medlem af vores familie, og så er der øjeblikke, hvor jeg er, ligesom, det her er bare en ligefrem gammel hund, der slet ikke har nogen tanker! [Griner.] Og jeg kunne virkelig godt lide, at som min karakters vigtigste følgesvend i filmen, er den vigtigste person, han kan stole på og stole på, Nora.
Så havde du arbejdet med D’Arcy eller J.K. Før?
Nej, alle var nye for mig på denne, hvilket var rigtig sjovt. Fordi det var så unik en situation, sendte vi bare manuskriptet til folk, og...jeg har været fan af D'Arcy, og jeg var lige så meget fan af J.K. da jeg var fan af Susan. Men vi sendte dem bare manuskripterne og fik besked tilbage, og vi var lidt begejstrede for, at alle kom om bord, og på grund af timingen med pandemien, var alle virkelig tændte. Alle kom klar. Susan, vi havde mange møder med hende på forhånd. D'Arcy øvede et væld med os. Luis Fernandez-Gil, der spiller Gorka, kom ind, og vi øvede også en masse med ham. Så det var virkelig en af de oplevelser, hvor jeg tror, at mange mennesker virkelig ønskede at bryde rutinen på deres dage i løbet af den tid. Så med en zoom-prøve... Alle var tilgængelig! [griner.]
Jeg ville spørge dig om et par andre ting i dit bagkatalog. Tidligt i din karriere lavede du en episode af Bekæmp din entusiasme . Hvordan var oplevelsen af at arbejde med Larry David?
Du ved, det var så kort, og det var så længe siden, at jeg knap kan huske det, udover mine nerver. De første fem år af min karriere, hvor jeg lavede reklamer og alt bare var 100 % angst. Så for mig gør det ikke engang føle ligesom min karriere. Jeg spillede en hård fyr i David Mamet-ting; jeg var i rødt bælte, hvor jeg slog Tim Allen; Jeg var morderen i en episode af Lyv for mig … jeg anede ikke, hvad jeg lavede. Jeg sagde bare ja til alt, indtil jeg mødte Liz Meriwether, og det var da, du ved, hun skabte Ny pige og putte mig ind Ingen strenge knyttet . Og det var da, jeg følte, at min karriere på en måde startede. Før det var jeg en kylling med hovedet afskåret, og prøvede bare at arbejde.
Foto: ©20thCentFox/Courtesy Everett Collection
Med Ny pige , Jeg formoder – baseret på det du lige sagde for et sekund siden – at det var en audition-situation?
Ja, for Ny pige , det var. Jeg fik et opkald om, at hun [Liz] ville se mig til audition til det. Så jeg gik derind og fik jobbet, og det var en helvedes oplevelse. Helt ærligt, du ved, antallet af gange, jeg har arbejdet med medlemmer af den cast, går videre, selv gå ind Ride The Eagle … Da vi var i pandemien, var det mange af de medvirkende, vi skrev meget, vi tjekkede ind hos hinanden. Og Trent var en af dem, Trent var et af de vigtigste medlemmer af den gruppe, en der ikke får æren, fordi han er instruktør, såvel som Erin O'Malley. De er to producerende instruktører. De var virkelig der hele tiden og arbejdede med os. Så da pandemien ramte, og alle ledere fortalte mig: Jobbene er ved at tørre ud, og der skete ikke noget, så kontakter du hvem du kender, så gå tilbage til det Ny pige familie... Beslutningen var meget klar, og det var et virkelig indlysende og nemt valg for mig at tale med Trent om at lave noget, og det er jeg virkelig glad for, for det var uvirkeligt og glædeligt at kunne skrive en film med ham.
Hvad jeg virkelig håber, hvad folk får ud af denne film, er glæden ved at vende tilbage til at være omkring mennesker og se folk igen. Det er ikke en budskabsfilm. Det er ikke en film, der har et alt for politisk budskab, bortset fra at sige: Det er rart at se folk igen. [griner.] Det var lidt af motoren bag den historie, vi ville fortælle: Mand, vi savner mennesker. Det er grunden til, at vi lavede denne film, og vi var villige til at arbejde og gøre alt igen, og endda betale for det, ærligt talt. Bare for at være i stand til at tage vores masker af og skabe en pod og være omkring hinanden...og da vi gjorde det, tror jeg, at filmen begyndte at vokse og blive, hvad den var, og finde sin stemme. Så jeg kunne ikke være mere stolt af, at den kom derude, og jeg er spændt på, at folk ser den, uanset hvordan de ser den. Jeg ved, at det ender på Hulu på et tidspunkt, men det vil være overalt og overalt, hvor du kan købe ting. Jeg er bare spændt på, at den kommer ind i galaksen.
Foto: Everett Collection
Så vil du, øh, tale om kunstværket udført af Susan Sarandons karakter?
Så kunstværket var... Vi vidste, at vi ville have Honey til at være maler, fordi en stor ting for hende var at inspirere Leif, for at hjælpe ham med at huske, hvorfor han bekymrede sig om musik. Du ved, han er nu på det punkt af sin karriere, hvor han er i et band, så vi ville have hende til at være en kunstner, og vi tænkte ikke fremad, for at være ærlig. Du ved, du tænker bare, så hun er en kunstner, og vi finder en kunstner til at lave hendes malerier senere. Men så indså vi, at hendes arbejde var meget vigtigt for at få karakterens tone, så min kone, som er maler, spurgte hende, om skur være villig til at lave malerierne. Og hun sagde: Nå, hvad er det for et maleri? Og jeg talte med Trent, og vi er begge, ligesom: Vi ved det ikke. [griner.]
Så min kone tog ligesom tre eller fire dage og løb vildt og skabte alle de malerier. Og vi brugte dem faktisk: vi tog billeder af.jpeg'attachment_993752' > 
Foto: ©Apple TV/Courtesy Everett Collection
Min redaktør ville have mig til at spørge dig om oplevelsen af at gøre Mytisk Quest , fordi han sagde, at din optræden i programmet var hysterisk.
Åh, ja, det var fantastisk. At arbejde med det med Cristin [Milioti] og Rob [McElhenney] var virkelig magisk. Den lavede en selvstændig episode, en antologi, som var skræmmende, fordi de enten er rigtig gode eller bare de værste ting på planeten Jorden. Og alligevel lænede jeg mig egentlig bare ind i Rob, det var hans vision. Han var meget klar med, hvad han ville. Og Katie McElhenney, der skrev det, var fantastisk. Ja, de er begge mordere, jeg var virkelig stolt over at være i den. Det føles som et rigtig flot selvstændigt stykke, der var virkelig godt udført. Jeg skal give Rob al æren i verden.
Ser du på dit bagsidekatalog, er der et yndlingsprojekt, som du føler ikke fik den kærlighed, du troede, det fortjente?
Det er et godt spørgsmål. Jeg skal være ærlig, jeg tænker ikke overdrevent over reaktionerne på tingene. Jeg ville foretrække, at alle ville elske det, men alle... Du ved, det, vi lærte i 2020, er, at vi ikke kan se hvad som helst tilsvarende. Du viser nogen farven rød, en anden kunne se den som sort, og det er endsige, hvad folks smag er i film og tv. Så jeg ser ting, jeg har gjort, mere for oplevelsen af at gøre dem og hvad jeg tænk på dem ... og jeg tror, at mange af de ting, jeg gjorde, er meget højt vurderet efter min mening. [Griner.] Og nogle af de ting, jeg har lavet, som er gjort rigtig godt, synes jeg er ret lorte. Så jeg er ligesom, Nå, jeg elskede det ikke, men det gjorde andre mennesker! Så nej, jeg tror ikke, der er noget, jeg kan sige, der ikke fik den kærlighed, det fortjente. Men jeg tror, jeg lærte noget af alt...og nogle af lektionerne var ikke behagelige! Men der er ikke noget, jeg virkelig tror, folk har sovet på.
Blev du overrasket over, hvor utroligt rost Ind i Edderkoppeverset var?
Nej, fordi de manuskripter, de skrev, var så gode, og mængden af arbejde, de instruktører gjorde med optagelserne og mængden af lidenskab... Jeg mener, du går på et job som skuespiller, og du kan se, hvor hårdt instruktøren og producenterne arbejder. Du ser poserne under deres øjne, især med animation. De arbejdede deres æsler af. Det var ikke en film, som de sagde, som: Åh, vi kommer til at tjene mange penge til Sony på dette tidspunkt, så hvem bekymrer sig? Det var noget, som de virkelig i deres sjæle ville være fantastisk. Så det føltes bare som om, jeg var i så gode hænder, jeg var i hænderne på giganter, så det var ikke et projekt, hvor jeg sammen med Peter B, Parker havde spørgsmål til. jeg ville ikke være uenig i hvad som helst . Hvis de havde skrevet noget, prøvede jeg det.
Så da Shameik [Moore], som spiller Miles, så han og jeg et tidligt udsnit af det i et lille teater, bare os to, bagefter var han og jeg begge, ligesom, det var fantastisk . [griner.] Og han er sådan: Må vi sige det? Jeg er, ligesom, Ja, fordi vi ikke lavede animationen. Og den film fantastisk , mand. Så vi var begge, ligesom, folk kommer til at elske denne film, fordi vi elsker det!
Er der noget om en efterfølger endnu?
udsigten solrige hostin
Ja, vi arbejder på kontrakter, så jeg tror på, at det sker. Jeg er ikke begyndt at optage, men jeg håber virkelig, at det hele lykkes, for jeg ville elske at se, hvad der nu sker for Peter B.
Jeg besøgte igen Jurassic World for nylig, og jeg kan se, at IMDb har dig opført som værende i det, men ... er du rent faktisk i det? For jeg er overbevist om, at nogle gange lægger de bare ting derind, som de vil have at være sandt.
jeg var formodede at være i den nye. Der var en del, vi havde flybilletten og det hele, og så ramte pandemien. Så det var svært at komme ud til London med karantænerne og alt det der. Colin Trevorrow, som er en ven udover at være et stort talent, gjorde alt, hvad han kunne for at få tidsplanen til at fungere, men vi kunne bare ikke finde ud af denne.
Foto: ©Universal/Courtesy Everett Col
For pokker. Nå, jeg vil sige, at en af mine yndlingsscener i Jurassic World er den, hvor han viser sin T-shirt frem med logoet fra den originale film.
Ja. Nå, gennem årene har jeg fået så meget kærlighed til Lowery fra folk, og jeg ville virkelig gerne bringe ham tilbage. Og jeg føler, at der er en måde på et tidspunkt, hvor Lowery vil have endnu et øjeblik. Colin og jeg sad i telefonen i timevis og prøvede at finde ud af en sjov måde, noget vi kunne gøre for at bringe ham ind, da vi indså, at det ville være næsten umuligt at få mig til London i den tid, de skulle skyde. den scene. Så jeg vil sige, at jeg ved, at han og jeg begge aktivt søger at få Lowery ind igen, og det er bare et spørgsmål om, hvordan man klarer det. Så hvis det lykkes på en eller anden måde, skal du bare vide, at Colin Trevorrow er et galt geni og på en eller anden måde fandt ud af det [griner.] For hvis han kan – hvilket jeg på nuværende tidspunkt ikke ved, tror jeg det er gjort – men hvis Colin Trevorrow finder ud af denne, al ros til ham. Gud velsigne ham!
jeg opdrog Ny pige tidligere og stillede faktisk ikke det spørgsmål, jeg ville stille, hvilket var, har du en yndlings Nick-historie eller Nick-centrerede episoder i løbet af?
Ikke rigtig. Jeg elsker virkelig at spille Nick. Nick var den første karakter, hvor jeg virkelig var i stand til at improvisere meget og bringe meget af min sans for komedie til det. Og Liz Meriwether er en skaber, der var meget samarbejdende og åben, hvilket var sådan en drøm. Jeg elskede virkelig alle tingene med Tran, jeg elskede at have en karakter, hvor Nick kunne tale med nogen og have et fuldt forhold, hvor personen ikke talte tilbage. Jeg kan godt lide, at Nick havde et forhold til den fremtidige version af sig selv. Så jeg kan godt lide, at Nick lidt levede i en science fiction-virkelighed, men alle andre var i en normal verden. Alt det der er sjovt. Når en karakter på en måde kan leve i deres egen galakse. Jeg kan godt lide den joke.
Har du en yndlingsgæst eller gæstestjerner?
Fyren, der spillede Drunk Elvis, er en skuespiller ved navn Eric Edelstein, og han knækker mig virkelig. Han var i greenroom. Hans karriere er virkelig vild, fordi han spiller som halvt uhyggeligste skurke nogensinde og så halvt utroligt sjove, sjove fyre. Så han spillede faktisk betjenten ind Ride The Eagle . Han er voiceover for betjenten, der ringer op, når jeg ringer, og flipper ud over Nora, den komiske timing, hvor han på en måde roder med mig, det er Eric. Han er nok min favorit.
Det her er en slags Inde i baseball spørgsmål, men jeg er altid fascineret af de svar, jeg får ud af det: kan du huske den første skuespiller, der imponerede dig ved at blive ved med at læse deres replikker i en scene, da du filmede din dækning?
Ja, det er et godt spørgsmål. Det var på showet Lyv for mig . Tim Roth var stjernen, og jeg var morderen i den. Så jeg havde alle, ligesom, tre scener, men hele afsløringen i slutningen er ham på vej, Du var til banketten, bla bla bla, og jeg sidder i en stol, og alt hvad jeg skal gøre er, som , giv en skul, og så i slutningen af hans linje, siger jeg noget i stil med: Du kender mig ikke! og jeg bliver trukket ud. Så vi havde skudt en 12 timers dag – de slibede den fyr til knogle – og de skulle have ham afsted på grund af hans kontraktlige ting med fagforeningen om en vending. Så han måtte gå, men de havde endnu ikke fået min dækning, og de pakkede ham ind.
På det tidspunkt var jeg på mit andet eller tredje job. Han og jeg talte knap nok uden for kameraet. Han sagde: Hold op, stop! Og han tog mig på en gang væk fra alle andre, og han sagde, jeg er mere end glad for at fortælle dem, at jeg skal være her for dækningen, og jeg vil lave denne monolog. Hvis du føler, at det gør ondt på dig som skuespiller, så lad mig det vide. Og jeg var ligesom mand, det er sådan en klassehandling! Helt ærligt, jeg har en linje. Jeg har det godt, gå. Og han er ligesom, intet problem, jeg er glad for at gøre det. Og jeg sagde, jeg har det godt, så han gik. Men jeg blev blæst bagover af det. Han er hovedrollen i showet, han arbejder med halen, og ... jeg vil bare aldrig glemme det. Hvilken klassehandling.
Jeg vil fortælle dig, hvad der fik mig til at begynde at stille det spørgsmål: Jeg interviewede Sam Elliot og spurgte ham om at lave et afsnit af en kortvarig Jimmy Stewart-serie ( Hawkins ), og han sagde, at han havde en scene med Stewart, og det var der ingen måde det Jimmy Stewart havde brug for at være der, og alligevel gjorde han meget ud af at være der i fuldt kostume bare for at stå uden for kameraet.
Sandheden er, at visse mennesker tror på magien ved dette, og visse mennesker tror på berømtheden ved dette, og dem, der bare tror på berømtheden og spillet, ødelægger virkelig det sjove. Fordi magien ved dette er virkelig stor, men du har brug for begge mennesker til at spille med. Ligesom J.K. Simmons ind Ride the Eagle virkelig blæste mig væk. Vi havde skrevet en syv-siders scene til ham, og vi kendte tidsbegrænsningerne, og vi vidste, at vi lige havde haft en stor dag med ham, og vi ville bare skyde ham ud. Og han kommer til at sætte, og han havde tykke monologer ... og jeg skrev de monologer, så jeg vidste de var ordrige. [griner.] Så han kommer derhen, og jeg siger, hej, vil du øve det eller køre det? Han er. som, nej, jeg er okay. Og så ringede de til os for at skyde, og jeg tænkte, for han ville ikke køre det, han vidste det ikke så godt, og han ville bare improvisere og kneppe. Og på størrelse med vores film, for at få J.K. Simmons... Sandheden er, at hvad end han vil gøre, er fint. [griner.] Du kommer ikke til at fortælle J.K. Simmons i en film, hvor han knap bliver betalt for at gøre præcis, hvad jeg siger til ham. Det er ikke en realitet.
Så jeg tænkte: Hvis han ikke siger de ting, vi har brug for, bliver vi nødt til at skyde en scene med mig, hvor jeg laver udstilling, og på en eller anden måde finder vi ud af det. Han kiggede aldrig på sit manuskript ... og han var perfekt. Han vidste alt. Han kendte alle de beats, han skulle lave, han traf alle sine valg. hans følelser var rigtige på det rigtige tidspunkt, hans komedie var rigtige... Jeg indså, når jeg så ham gøre det, at der virkelig er noget ved forberedelsen i denne forretning, som jeg har overset. Vær klar. Find det ikke bare der. Jeg var ligesom, jeg vil aldrig glemme lektionen om, at grunden til, at J.K. Simmons er J.K. Simmons er fordi han dukker op klar til at gå. I modsætning til at dukke op og være, som ja, hvad er det her? Så hvad mente du med dette? Mange skuespillere midt i en scene stiller spørgsmål, hvor de er, som: Åh, jeg var ikke klar over, at det handlede om hende. Det er ligesom, hvis du ikke var klar over det, så læste du ikke manuskriptet, homie. [Griner.] Og jeg vil aldrig ikke kopiere J.K. efter den oplevelse. Det var den lektie, jeg virkelig tog væk fra Ride The Eagle : lav dit hjemmearbejde på forhånd, det vil gøre alt bedre.
Foto: Everett Collection
Mit eneste yndlingsøjeblik af ham... Det er bare den enkelte linje, hvor han siger: Åh, shit, du er Leif! Det er dette øjeblik af erkendelse, der bare føles helt ægte.
Nå, hvad der er vildt ved det er, det er en hårdt skriv på skrift, ikke? Så hvis du skriver den scene, og du får en dårlig skuespiller, er den scene lort, og publikum går [afvisende.] Nej, jeg køber den ikke. Han lige indså det? Næh. Så jeg var især interesseret i den tur, hvis han ville øve den, hvis han ville høre, hvad jeg tænkte, da jeg skrev den første gang. Jeg ved, at det er en vanskelig tur, lad os, dig, mig og Trent diskutere det. Men det var hans instinkt, og sådan gjorde han det, og hans instinkt var alt. Du er ligesom, ja, vi har ikke nogen noter til dig. Bare gør mere af det. [griner.]
Og Susan og D'Arcy var også virkelig mordere i dette. Susan kom ombord og havde utænkeligt smarte spørgsmål til karakteren. Hun ville gerne vide, hvorfor hun havde truffet de beslutninger, hun tidligere traf. Som, hvis hun var den slags person, der virkelig forlod sin søn, hvorfor? Og så vi var nødt til at forklare hende om kulten, og i filmen var hun i en kult, der hedder H'bata. Nå, det er baseret direkte på en pilot, jeg lavede til et Apple-show, som jeg havde skrevet med Josh Greenbaum om en kult i 70'erne, der mere var en komedie om en falsk kult kaldet H'bata. Så jeg havde faktisk alle svarene til Susan om, hvad H’Bata stod for, men hun havde brug for at vide, om hendes karakter ville forlade sit barn, det skulle der være en rigtig god grund til. Og da vi arbejdede med Susan på karakteren Honey, indså vi, at hun ikke er den onde fyr i denne film. Hun lavede en fejl, men mennesker laver fejl, og så lavede Leif også en fejl. Og i sidste ende burde de have tilgivet hinanden.
Jeg vil bare sige til slut, at der var et kort vindue under filmen, hvor jeg var, som, så hjælp mig, hvis hun dukker op i live i slutningen af dette, bliver jeg så vred. ..
Det er virkelig sjovt, for vi ramte den linje, hvor vi havde lyst til, at vi på en måde opretter en potentiel irriterende tur, men ... den kan faktisk være fortjent! Jeg mener, vi ville ikke gøre det, men det gør Føler, at det naturligt var der, hvor historien gik på et bestemt tidspunkt, for det ville være sådan et manipulerende mor-træk at forfalske alt det og så til sidst være som: Nu elsker du mig, jeg er tilgivet. [griner.]
Ride The Eagle er nu tilgængelig til at se i udvalgte biografer, On Demand og digital.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lang historie med at lave lange interviews med tilfældige popkulturfigurer for A.V. Club, Vulture og en række andre forretninger, inklusive Variety. Han arbejder i øjeblikket på en bog med David Zucker, Jim Abrahams og Jerry Zucker. (Og kald ham ikke Shirley.)
Hvor man kan streame Ride The Eagle