Horror 101: De allerbedste Giallo-film, der nogensinde er lavet

Opkaldt efter de uhyggelige gule (giallo) forsider af italiensk krimi-paperback - mange af dem oversættelser af Edgar Wallace, Edgar Allan Poe og Ed McBain - den italienske gul undergenre af gyserriffs på det traditionelle sort detektiv-narrative strukturer, men disse film er præget af beslaglæggelser af eksplosiv, ofte bizar vold. En reaktion på den amerikanske slasher-cyklus i 1970'erne, gul film blev set som noget af en forhøjelse af rædsel ind i kunsthuset. Med ofte prangende kameraarbejde, ekspansiv og indviklet gore, og hvad der kun kan beskrives som avantgarde-scoring, Detektivhistorier blev stort set skudt uden on-set-lyd med skuespillere, der reciterede replikker på hvilket sprog en multinational rollebesætning talte. I postproduktionen ville dialog blive eftersynkroniseret over den færdige film på sproget på det marked, hvor filmen blev udgivet.

Resultatet af det hele: betagende kulisser, usammenhængende fortællinger, til tider uoverensstemmende præstationer og dialog, skurrende musik, uhyggelige farver og operabevægelser. Disse film giver en distinkt, ubeskrivelig seeroplevelse. Detektivhistorier er besat af galskab, identitet, og hvordan sex og spørgsmål om seksualitet informerer begge dele. De er anklaget for den ulovlige summen af ​​grusomhed og uanstændighed og har som sådan høstet kritik for kvindehad. Ikke al den kritik er uretfærdig, og udløseradvarsler bør udledes. Men for den hengivne er det vanedannende: den gul . Heldigvis for narkomanen er der hundredvis af eksempler – dusinvis af dem er spektakulære – at nyde godt af, inklusive endda nogle få moderne klassikere som f.eks. Den mærkelige farve på din krops tårer , Berberisk lydstudie og Mandy .

Så her er ti Detektivhistorier , herunder et par ukonventionelle valg til at krydre gryderet, for at få dig i gang, med den eneste grundregel, at jeg undgår at gentage instruktører. Du kan lave hele lister kun for Dario Argento, Mario Bava og Lucio Fulcis filmografier helt alene. Med det sagt, lad os GÅ.

'Death Walks at Midnight'

(1972, instruktør Luciano Ercoli)

Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection

hvornår er cma awards på tv

Ofte sammenlignet med og fundet mangelfuld mod Ercoli's Døden går på høje hæle , Jeg har altid foretrukket denne for dens stærke kvindelige hovedperson Valentina (Nieves Navarro). Hun er en high-fashion model, der under en særlig dårlig syretrip psykisk overværer et mord. Ingen tror på hende, selvfølgelig, da åbning af dørene til opfattelsen måske ikke er indgangen til de mest pålidelige kriminelle vidnesbyrd, men hvad nu hvis morderen kan se gennem den samme portal, som hun kan?

Gianni Ferrio leverer et smart jazzpartitur for, hvad kritikere ser som et langsomt, forvirrende stykke, der måske trænger til et par flere mord - men for mine penge, Dødsvandringer ved midnat mestrer en vis mareridtsagtig drømmelogik, der fungerer som perfekt modspil til dens undertekst af, hvordan visse industrier søger at kontrollere kvindelig seksualitet gennem formindskelse, gaslighting og misbrug. Også, ikke for ingenting, har den et af de bedste sidste femten minutter af enhver film (og bedste mordvåben) i en genre spækket med ekstraordinære klimaks.

Hvor man kan streame Dødsvandringer ved midnat

'Din skruestik er et aflåst rum, og kun jeg har nøglen'

(1972, instrueret af Sergio Martino)

Foto: Everett Collection

Martinos billede, som er den løseste tilpasning af Edgar Allan Poes The Black Cat, centrerer en brutal, voldelig forfatter Oliviero (Ernesto Gastaldi), der går på grimme benders, hvor han slår sin kone Irina (Anita Strindberg). Hans hobby, ser det ud til, er at holde fester for den lokale riff-raff for at samle et publikum til hendes ydmygelser. Irina ser ud til at finde en landsmand i Olivieros niece Floriana (en af gule ypperstepræstinder, Edwige Fenech) – selvsikker, hvor Irina er sagtmodig, promiskuøs, hvor Irina er blevet gjort næsten kønsløs. De to planlægger, da Irina vågner, mens ligene af Olivieros elskerinder begynder at hobe sig op, og gennem det hele er Olivieros kat Satan, der viser sig at have ret i alt. Et snoet plot, flere varianter af sex, mindst én hændelse hver med incest og voldtægt, og hvis fortællingen er lidt svær at følge efter den ottende eller niende chokerende omgang, skinner den følelsesmæssige sandhed om den forfærdelige skade forårsaget af misbrug i hjemmet igennem .

Hvor man kan streame Din skruestik er et aflåst rum, og kun jeg har nøglen

'Hvad har du gjort ved Solange?'

(1972, instrueret af Massimo Dallamano)

Foto: Everett Collection

Dallamanos dybt bekymrede billede om eksplicit freudianske skænderier finder sted på, hvor ellers en katolsk skole, hvor der er en hemmelig orgieklub (men SELVFØLGELIG!). Camille Keaton, anden eller tredje fætter til Buster, får sin filmdebut her som den titulære Solange, traumatiseret til stum delirium af noget frygteligt, som hendes far, en professor, der nogle gange foregiver at være præst, søger at finde ud af ... ja, det ville fortælle.

Det er tilstrækkeligt at sige, at filmen er bekymrende og bekymret, og volden mod kvinder er usædvanlig modbydelig og intim. Dens underliggende temaer om dvælende traumer fra ulovlig abort, fra religiøse opdragelser, selv gennem de til tider isolerede indspil af kostskoler markerer Hvad har du gjort ved Solange? som (måske?) at have en metode til sin vanvid. Spændt, drømmeagtig og forankret af en lille, men uudslettelig optræden af ​​Keaton, der minder om Edith Scobs i Øjne uden ansigt .

Hvor man kan streame Hvad har du gjort ved Solange?

'Short Night of the Glass Dolls'

(1971, instruktør Aldo Lado)

Foto: Ryst

hvor mange afsnit er der i Yellowstone sæson 3

Alfred Hitchcock instruerede kun 17 af hans 261 afsnit Alfred Hitchcock præsenterer . Den anden af ​​dem var Breakdown, med Joseph Cotten i hovedrollen som en mand, der er lammet i en trafikulykke, der ser ud til at være død for alle, men er forfærdeligt bevidst om, hvad der sker omkring ham. Aldo Lado tager splinten af ​​den præmis for superlativet Kort Night of the Glass Dolls og konstruerer noget af en giallo Bredt lukkede øjne /lang tetid af sjælen for Gregory (Jean Sorel), bragt til lighuset, men fanget inde i hans krop og forsøger desperat at løse omstændighederne omkring hans nuværende knibe, før hans (meget offentlige) obduktion starter.

Vi erfarer, at Gregorys kæreste Mira (Barbara Bach) er forsvundet, sandsynligvis kidnappet, i et uroligt Tjekkoslovakiet, og overlader hendes redning helt op til ham. Det, han finder, er alle de kulturelle normer i et samfund, der er eroderet, rådnet ud til korruption og perversitet og i et korrupt panel af degenererede oligarker. Der sker meget her: forargelse, resignation og endelig en Parallax udsigt følelse af, at der ikke er nogen kamp mod maskinen, fordi maskinen altid vinder.

Hvor man kan streame Kort Night Of The Glass Dolls

'The Parfum of the Lady in Black'

(1974, instrueret af Francesco Barilli)

Foto: Everett Collection

Et bud på Lewis Carrolls Gennem skueglasset der undersøger omfanget af seksuel vold på generationer af kvinder i samme familie, Francesco Barillis film, der stråler af spejle, har amerikanske Mimsy Farmer i hovedrollen som hjemsøgte Sylvia. En utaknemmelig rolle, Farmer finder jern i Sylvia, en vis idiosynkratisk uafhængighed omkring hende, da hun afviser forsøg på at diagnosticere og undertrykke hende. Når hun bliver forladt af sin kæreste, bliver hun stærkere, ikke svagere - og efterhånden som hendes fornuft knækker under belastningen af ​​mange års leve med ubehandlede traumer, bliver hun mindre som Catherine Deneuves karakter i Afvisning og mere som en gæst til den gale hattemagers teselskab, hvor galskab er en supermagt i stedet for en hindring.

Ingen er som de ser ud i Fruens parfume i sort , plottet om, hvad der synes at være en fælles indsats for at drive Sylvia til vanvid – en slags hyperstiliseret, adrenaliseret Rosemarys baby , og en opløsning, der er så dyster som nogen anden i film, antyder, at essensen af ​​denne film er, hvordan kvinder bliver brutaliseret i dette samfund. Sylvias misbrug er konstant, hendes tilbagestød mod det lige så voldsomt, som det er mærkeligt retfærdigt, og den måde, hun sætter stykkerne af sin opløsning sammen igen, efter at verden har brudt hende fra hinanden, er ... hjerteskærende. Vejledt, bogstaveligt talt, af den børneversion af sig selv, hun ikke kunne beskytte, er hele filmen en metafor for PTSD og andre ting. Strålende.

Hvor man kan streame Damens parfume i sort

'Sceneskræk'

(1987, instrueret af Michele Soavi)

Foto: Everett Collection

livstids nye film 2021

En anden instruktør på Dario Argentos ekstraordinære Mørke og enestående ejendommelig (og også fremragende) Fænomener og det brutale Opera , lavede Michele Soavi et par egne mesterværker, inden han gik på pension for et stykke tid, som nogle rygter sagde, for at passe en dødssyg søn. Kirkegårdsmand Især hyldes nogle steder blandt de bedste zombiefilm, der nogensinde er lavet. Det er hans debutfilm Sceneskræk , men det falder ind under gul rækkevidde (selvom mange vil hævde, at det optager et mellemrum midt imellem gul og den mere traditionelle slasher-undergenre). I betragtning af den nye morder (han bærer en ugledragt) og opfindsomheden i dens drab, glider jeg for det meste denne ind på denne liste på grund af styrken af ​​dens filmskabelse.

Soavi har utrolige koteletter, og de er alle udstillet her, mens en gruppe skuespillere tilbringer en rigtig lang nat i teatret, hvor de bliver plukket ud af en undsluppet mentalpatient og tidligere skuespiller, der har en virkelig dramatisk flair over sig. Mindre tung med undertekst end nogle af de andre her, tag Sceneskræk - også kendt som Vandmanden , eller nogle gange endda Stagefright: Vandmanden — som paletrens før de sidste fire film: et glimrende eksempel på udførelse og stil fra en kunstner, som alle kender... kender.

Hvor man kan streame Sceneskræk

'Vanvid'

Foto: Ronald Grant Archive

Hitchcocks sidste mesterværk er denne ubetinget grimme forretning, der genbesøger hans gamle visuelle prøvesten af ​​mad som analog til begær og den forkerte mand, mens han afslutter en sen karriere med sine egne usunde sult og de upassende udtryk for dem. Nogle vil skubbe tanken tilbage Vanvid er en gul , men dets plot drejer sig om en tidligere RAF-helt Richard (Jon Finch) og hans forsøg på at fritage sig selv fra en række slipsdrab, præget af, hvad der let er de mest pinlige seksuelle mord i Hitchcocks lange og historie med sådanne ting, markerer. det for mig som et stolt medlem af en devalueret undergenre.

Jeg elsker, hvordan morderens identitet aldrig er et spørgsmål, hvilket betyder, at stykkets større spørgsmål om kontrol og seksualitet har forrang. Hold øje med en tom kamerabevægelse under et særligt trist mord, der taler meget om mandlig seksuel fortrydelse – og, hvis du kan, en voldtægtssekvens, der har forfulgt mig i årtier på grund af dens absolutte rædsel, den manglende pirring, og den værdighed Hitchcock finder for offeret selv i hendes sidste øjeblikke. Det er svimlende. Håndter med forsigtighed.

Hvor man kan streame Vanvid

'Kig ikke nu'

(1973, dir. Nic Roeg)

Foto: CASEY PRODUCTIONS

Venedig har aldrig set så uhyggeligt ud, som det gør i Nicolas Roegs uforglemmelige undersøgelse af sorg, kærlighed og måder at se og kende verden på. Det er lige så smukt, som det er desorienterende.

I den rejser arkitekten John Baxter (Donald Sutherland) og hans kone Laura (Julie Christie), som sørger over den utilsigtede drukning af deres datter, til Italien, hvor John er ved at restaurere en gammel kirke og begynder at se glimt af deres døde barn, der løber gennem midnatskrogene. og den synkende bys kanaler. Hjem til en af ​​de mest berygtede ægte sexscener i de amerikanske 70'ere, det er også mit valg, når jeg vil tale om ideen om, hvordan viden er flydende, flydende, formbar, især når vores opfattelser er farvet af – det ord igen: traumer. John, pragmatikeren, kan have en form for andet syn, men det forstyrrer hans ordenssans så meget, at han undertrykker den og håner Lauras trøst fra et par ældre synske. Far ved måske ikke altid bedst, og hans forsøg på at redde sin datter anden gang, efter at have undladt at redde hende den første, bliver straffet i en af ​​de mest urokkelige slutninger i filmens historie. Tusindvis af film senere er det stadig et af de mest pinefulde billeder, jeg nogensinde har set.

hvor kan jeg se mtv udfordringen

Hvor man kan streame Se ikke nu

'Dyb rød'

(1975, instrueret af Dario Argento)

Foto: Everett Collection

Du har undret dig over, hvor en af ​​fædrene er gul har været og her er han så. En hel liste kan og bør dedikeres til Dario Argentos arbejde, og der er faktisk foretaget boglængde studier i betragtning af hans kanon. Fugl med krystalfjerdragten , bortset fra stjernearbejde af Method-legenden Karl Malden og en af ​​de bedste kill-sekvenser i hele undergenren, er en solid bid af sort ratiocination, mens hans løb derfra hele vejen igennem Stendhals syndrom udgør et af de bedste vedvarende løb i hele horror, ikke kun gul . Han er mester i ikke bare denne form, men over den overnaturlige udløber, der inkluderer film som hans Three Mothers-trilogi ( Suspiria, Inferno, Tårernes Moder ).

Han er blevet kaldt The Italian Hitchcock, og i et stykke tid der virkede det som om, han ringede/svarede med Brian De Palma for at arve Hitchcock-kronen. Åh – og Mørke er en absolut klassiker. Men med henblik på denne liste og for at respektere mit værn om ikke at gentage en filmografi, her er Dyb rød med David Hemmings i hovedrollen som jazzmusiker, der spiller i Torino, da en gal morder sigter ham som vidne til mordet på en synsk. Partituret af det eksperimenterende band Goblin er klistret og foruroligende, den onde marionette er rædselsvækkende uhyggelig, og den (bogstaveligt talte) udgravning af barndomsforstyrrelser, der fodrer den nuværende vederstyggelighed, har følelsen af ​​uundgåelighed og undergang. Gud, det er godt.

Hvor skal man se Dyb rød

'Blood and Black Lace'

(1964, instrueret af Mario Bava)

Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILM

Og her er den anden fyr, Mario Bava. Hvis han var blevet velsignet med de samme budgetter givet til Sergio Leone, ville han blive omtalt på samme måde som en absolut mester i filmkunsten. Hans Pigen der vidste for meget anses generelt for at være den første gul, mens film som f.eks Black Sabbath og Sort søndag flammede stier i gotisk rædsel. Han boltrede sig i science fiction med Vampyrernes planet , spiongenren med Fare: Diabolik , i westerns, peplum svirp, en vikingefilm, en krimifilm... hans film er smukke, maleriske. Med et ord, mesterlig.

I et bibliotek af geniale film som Pisken og kroppen og Økse til bryllupsrejsen , Find Blod og sort blonde det i sin udforskning af modescenen sat på af en morder, der bærer en middelalderlig mordhanske, siger usædvanlig meget om, hvor langt kvinder skal gå, bare for at overleve i verden, der er opsat på at objektificere dem for deres skønhed. Filmen er derefter investeret i ødelæggelsen af ​​skønhed i en række farvemættede kulisser, målt ud som en dirigent skrider frem mål af et perfekt perverst orkester. Det er ikke kun en af ​​de bedste gul film, det er en af ​​de bedste film, punktum. Hvert aspekt af dets design er iøjnefaldende, vittig, udsøgt afbalanceret og i sidste ende endda feministisk. Det er en af ​​mine yndlingsfilm gennem tiderne. Du burde se det.

Walter Chaw er senior filmkritiker for filmfreakcentral.net . Hans bog om Walter Hills film, med introduktion af James Ellroy, udkommer i 2022. Hans monografi for filmen MIRACLE MILE fra 1988 er tilgængelig nu.

Hvor man kan streame Blod og sort blonde