I begyndelsen var der mørke. Tidlige hulemænd havde enkle, grove, handlingsorienterede tanker: jagt, dræb, spis, overlev. Nu i sin anden sæson, den animerede serie Adult Swim Primal foregår i en forhistorisk verden, der tillader lejlighedsvis vilde fantasier, som hekse med lysende øjne eller en hurtigtvirkende zombificeringsvirus. Alligevel er det farlige landskab, som neandertaleren Spear og tyrannosaurus Fang – to sørgende enspændere, sluttet sig til i et dybt, men flygtigt partnerskab mod deres grusomme, sultne miljø – styret af den samme hundeædende-hund-tankegang, under hvilken selvopretholdelse er det højeste imperativ. Der er ingen dialog; der er kun instinktiv motivation, handlet hurtigt og med rygende hed blodtørst. Lidt efter lidt vidner parret dog om og tager del i de første glimt af høflighed, mens de river, bider og hugger sig vej gennem et menageri af megafauna-fjender. De udfordringer, de står over for, kræver, at de vokser hårdt, men den sande sejr ligger i at skabe en bedre måde at leve på - en ikke så grim, brutal eller kort.
Skaberen og animationslegenden Genndy Tartakovsky ser Primal som en oprindelseshistorie for arten på trods af alle dens hvidknokkede kampsekvenser og frygtindgydende udyr. De nye afsnit afspiller hovedkarakterernes klarhed og bevæger sig væk fra første sæsons for det meste episodiske helvede-ugens struktur og ind i mere involveret, langvarig historiefortælling afhængig af modne psykologier. Mens Spear og Fang søger efter en bortført neandertalerkvinde og står over for udsendinge fra den hastigt kommende fremtid, vokser de sammen med Jorden og rykker tættere på moderniteten. Tartakovskys værk har altid skjult dets sofistikerede under børnevenlige overflader, hvad enten det er på indlejrede kanon-tegnefilm som f.eks. Dexters laboratorium og Samurai Jack , eller jo smartere-end-de-ser ud Hotel Transsylvanien billeder. Med Primal , hans ideer om vold og konflikter begiver sig ind på et mere hæsblæsende territorium end nogensinde før, selvom han skærer sin stil ned til dens essentielle kød og ben.
Et par korte dage før Primal anden sæson hits Adult Swim og streamer på HBO Max, Tartakovsky sidder for en Zoom med for at diskutere filosofien og teknikken i hans nye mesterværk (et kærlighedsbarn af Bugs Bunny og Tung metal mag, som han udtrykker det), hans håb for den kommende film i off-color Fast , og hvordan han sluttede fred med Skipper Skræk projekt, der aldrig blev til.
RFCB: Begrebet Primal er det så simpelt og minimalt, som det er, var det svært at blive ved med at udvikle sig og udvikle sig narrativt i den nye sæson? Hvilken ny jord var du nødt til at bryde?
GENNDY TARTAKOVSKY: Jeg var nødt til at genoverveje, hvor jeg ville hen med dette show. Jeg er fan af genre, denne type ting, men det fører dig til en slags overherre-farao 10.000 f.Kr. , Stargate type sted. Så snart vi gik derhen, føltes det helt forkert, som om vi lavede et andet show, og det var ikke rigtigt. Så vi startede forfra, spurgte os selv, hvad der ville være spændende at se på den følelsesmæssige rejse, vi ønskede at sende disse karakterer på. På grund af succesen med noget som 'Coven of the Damned', episoden, hvor heksen mistede sin datter, indså vi, at komplekse koncepter stadig kunne være klare og forståede af alle. Jeg tænkte, at vi skulle blive ved med at skubbe til kompleksiteten, selvom showet på overfladen er så enkelt. Vi graver dybt og bringer mange flere tanker frem, nogle næsten eksistentielle ideer. Som historiefortæller er det det mest spændende, jeg kunne gøre, bortset fra at have de mest latterlige actionscener som muligt. Vi ville skrue op for alt og smide publikum af.
I andet afsnit af den nye sæson møder vi en ny karakter, der komplicerer forholdet mellem Spear og Fang. Hvordan udforsker du mere nuancerede følelser og kompleks dynamik - fortrydelse, jalousi, modne følelser - med blot blikke og brøl?
Det er det, jeg var mest begejstret for. Så snart vi fik denne idé, tænkte jeg: 'Det er det her. Hvis vi kan gøre dette, kan vi gøre stort set alt.' For at besvare dit spørgsmål er disse følelser alle fuldt tilgængelige. De er selvfølgelig komplekse, men vi har alle været der. Alt, hvad jeg skulle gøre, var at udløse den impuls til at relatere, hvor du ved præcis, hvad de føler. Det største spring, jeg skulle tage, var at stole på publikum. Det stiller jeg spørgsmålstegn ved hele tiden, for jeg bliver til sidst adskilt fra arbejdet. Jeg ser en tegning af en dinosaur, og jeg spekulerer på: 'Føler jeg noget af dette udseende?' Når du har set det så mange gange, kommer du i ukrudtet, og det bliver abstrakt. Så du skal tro på, at publikum vil møde dig, hvor du er.
Er det animationens natur, at du virkelig først får en fornemmelse af værket som en komplet ting, når du er i postproduktion?
live streaming raiders spil
Lidt tidligere end det, da jeg ser de første animationer begynde at komme ind. Vi gør alt ikke-lineært, så så snart vi går i gang med redigeringen, siger jeg: 'Åh min gud, jeg kan mærke det! Så når vi først arbejder med farver og musik, forstærker det den følelse, og du får et meget bedre billede af, om det du laver virker eller ej.
Det må være svært at have en klar vision om, hvad du vil, når du arbejder i så fragmenteret en stil.
Jeg tror, det er nok det vigtigste, jeg har lært, hvordan man gør. Du bliver god til det, bevarer et helhedsbillede. Jeg er virkelig ikke en stor detalje-fyr, men jeg er i høj grad en person med bred blik. Jeg har fundet ud af, hvordan man bedømmer, hvad der er vigtigt, hvilket er afgørende, for ellers bliver man hængt op i noget, der viser sig at være ret meningsløst. Hvis jeg kan få storyboardet til at holde sammen, ved jeg, at jeg har noget, der kan løses.
Hvordan ser manuskripterne til disse episoder ud? Hvilken form tager det uden for kunsten?
Vi starter – jeg selv og co-forfatteren Darrick Bachman og den, der laver storyboardet, hvis ikke mig – og vi nedbryder historien, hvor Darrick skriver en to- eller tre-siders disposition. Det er ikke detaljeret, mere som en guideline til at tage dig gennem hvert af de vigtige historiebeats. Alt andet sker gennem det visuelle, det er visuel historiefortælling. Men du får kernen der.
Showet foregår i en gammel verden, og det overholder en gammel moral, der nogle gange kan føles fremmed for os. Vi ser stumper af menneskeheden - barmhjertighed, medfølelse, alliancer i stedet for blind individuel overlevelse - snige sig ind. Er det en stor del af anden sæson at fremme dette koncept?
Ja, præcis. Vi møder stammen af piktere, et tidligt folk, der boede i det nuværende Skotland. Når du gennemgår afsnittene, vil du se menneskeheden, når det er bedst og værst. Jeg ville egentlig ikke have, at Spear og Fang kæmpede mod de første organiserede menneskelige civilisationer; Jeg troede, det ville være mere interessant for pikterne at føle sympati for ham, se et kæmpe slæb og hjælpe ham ud. Det ønskede vi at dykke længere ned i, og Spears bevidsthed om det. Han har dyriske tanker, men han opfatter, hvad pikterne mener, at de hellere vil være venner end fjender. Han adopterer denne tankegang og indser, at der er mere for ham selv, end han troede.
Jeg er nysgerrig, for den deler også denne brutale gammeldags mentalitet - så du Nordmanden tidligere i år?
det gjorde jeg ikke! Jeg ville gerne se den, den er på min liste. Hele sagen med vikinger, germanske stammer, den kultur, det hele er så forbundet med dette shows DNA. Den fyr, der oprindeligt skrev Barbaren Conan , Robert E. Howard, han handlede om historien. Det var han så fan af, og tilbage i 30'erne var det ikke så nemt at researche, som det er nu. Karakteren Conan var et afkom fra alle disse rigtige civilisationer. Jeg blev inspireret af hans bøger til at se nærmere på historien. Jeg ønskede at lave et vikingeprojekt tidligere i min karriere, læs en masse. Ideen om, at forskellige lommer af menneskeheden udvikler sig i forskellig hastighed, det er fascinerende for mig, især når de overlapper hinanden.
Der er et hurtigt skud i traileren af en kongeligt udseende figur på en kæmpe trone. Mellem det og buen af Mira, der går tabt, mens Spear søger efter hende, ser du, at den nye sæson er mere buebaseret end det, der er kommet før?
Åh ja. Det er én historie. Der er små historier i den store, men det er en større rejse, som Spear og Fang er på.
Formateringen minder mig meget om tegneseriefortællingsstrukturering, problemer inden for en multi-installation storyline.
game of thrones hot scene
Helt sikkert. Det er tegneserier, det er papirmasse, det er anime. Og i dag, inden for den binge-watching-periode, vi har, er det det rigtige tidspunkt for en ugentlig historie som denne. Når folk opdager det efter kendsgerningen, vil det også være et helvedes fuldt ur.
Animationsstilen er usædvanlig, fordi den er både rå og sofistikeret på samme tid. Hvordan tråder du den nål for at etablere et look, der er lige så groft og beskidt som emnet, mens det stadig er en slags elegant?
Vi ønskede, at det skulle se råt ud, mere end noget andet. Jeg selv og produktionsdesigneren Scott Wills er begge børn fra 70'erne, så vi kan lide tingene lidt beskidte: Tung metal magasin, Frank Frazetta i stor stil. Der er en stramhed og en løshed. Der er en energi, som er et ord, vi bruger meget. For os betyder succes, at når folk ser dette, føler de noget, de ikke kan nævne. Du låser dig fast i en energi. Bevægende billeder, blot en sekvens af tegninger, kan få din puls op, få dig til at trække vejret hurtigere. I hvert fald vil du ikke have det for perfekt eller for rent. Der skal være en håndlavet følelse over det. Se på gamle Bugs Bunny-tegnefilm - du kan virkelig se, at de er tegnet af nogen, så det er noget, du læner dig ind i.
Da vi lavede testvisninger for den første sæson, var alle stille hele tiden, og jeg troede, at jeg fejlede. Men det var bare, at folk blev suget ind. Min yndlingshistorie: Jeg tog til Atlanta for at vise den anden episode til Adult Swim-folkene, som halvtreds eller tres af dem. Min chef snuppede et stykke pizza, inden han satte sig, og da episoden var slut, havde han ikke taget en eneste bid. Det er det bedste svar, jeg kunne håbe på. Han sagde, 'Åh, ja, jeg havde mad!' Det er drømmen.
Mine jævnaldrende, det virker som om, jo ældre de bliver, jo mindre gør de det. Jeg går i den modsatte retning. Jo ældre jeg bliver, jo mere vil jeg gøre. Jeg kæmpede meget med at tegne, da jeg kom op, selv som instruktør ville jeg altid blive en bedre kunstner. Nu føler jeg endelig, at jeg har mere kontrol over, hvad jeg tegner, linjen fra mit hoved til min hånd. Og jeg hygger mig bare. Der er ikke noget værre end at prøve at tegne Dexter, og det ser bare ikke rigtigt ud. Med Primal , det ville have dræbt mig. For en gangs skyld kommer det naturligt og organisk ud.
Det fjerde Hotel Transsylvanien film udkom for nylig, og det er den første uden Adam Sandler, der giver udtryk for hovedrollen. Hvad skete der der?
Jeg tror, det udelukkende var en planlægningsting. Måske er der mere i det, men så vidt jeg ved, havde han bare andre ting i gang. Jeg ved, at han har Netflix-aftalen, som holder ham beskæftiget, og de arbejder også på at udvide deres animation. Hvem ved, måske er han fokuseret på det.
Jeg glæder mig til din næste film Fast , hvilket lyder anderledes end mange af dine tidligere ting. Konceptet mindede mig om en film, jeg elsker meget, Katten Fritz. Nogen delt slægt der?
elsker faktisk filmserier
Nå, det er ikke X-rated. Men det er sjovt, fordi Fast er frække, R-rated, sikkert. Men det er mere inspireret af Judd Apatow-formen.
Synes godt om Pølsefest ?
Ikke engang, jeg mener sådan Superbad , Gjort gravid , hvor karaktererne er det hele. Vi har alle gymnasievenner, som vi synes er de sjoveste mennesker på jorden, og jeg spekulerede på, hvordan jeg kunne gøre disse mennesker sjove for alle, i stedet for kun mig. Det startede med at se, om jeg kunne lave en film, der er et rent karakterstykke. Mit første pitch var fire dyr, der er venner, og det blev kaldt Budz , med et Z. Jeg talte med Sony om dette i 2009, og de fik det! De kunne lide det og ville have det, men de mente, at det skulle have et mere defineret koncept. Og jeg tror, at animationsguderne må have velsignet mig den dag, for lige dér i rummet udstøder jeg bare: 'Åh! De er hunde, så en af dem vil blive kastreret, og det er deres sidste dag inden det.' Den eneste gang i mit liv, jeg nogensinde har fået en simpel én-sætning til at sælge for noget. Den flød ned til mig fra oven. Men så blev den executive, der arbejdede på den, forfremmet, så filmen blev sat i bero, og ingen andre ønskede at gøre det, og det bringer os til i dag. Det kom dog fra den idé, hvilket gjorde mine venner sjove for alle. Jeg ønskede at overdrive deres personligheder med nogle virkelig vellavede håndtegnede animationer.
Sidste ting jeg ville spørge - hvad skete der med Skipper Skræk funktion?
Dybest set er den død. Vi var så succesfulde med det, vores test og historien, vi havde sammensat. Men i sidste ende ville de have en ny Popeye, og jeg var ikke villig til at gå, hvor de havde i tankerne. Dengang var konceptet Popeye, men ikke Popeye. Vi var okay med at skifte tøj, men der var meget, vi gerne ville holde os til. Så det var det. Gud, det var otte år siden, og jeg bliver stadig spurgt om det nogle gange. Det kunne have været godt, men hey.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og tv-anmelder, der bor i Brooklyn. Ud over har hans arbejde også optrådt i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og masser af andre semi-velrenommerede publikationer. Hans yndlingsfilm er Boogie Nights.