Når instruktører springer fra scene til skærm, har en håndfuld tilbagevendende problemer en tendens til at præsentere sig selv, uanset om det er over-permissivitet med skuespillere eller en visuel inertitet, der efterligner prosceniets statiske sæt. Men i det nye Causeway , filmdebuten af den Tony-nominerede Lila Neugebauer, viser hendes baggrund i teatret et langt større aktiv end ansvar. Den tålmodige følsomhed, hun skærpede på Broadway og udenfor - var afgørende for det afklædte karakterstykke om en afghansk dyrlæge (Jennifer Lawrence, så god som hun nogensinde har været), der kom sig i New Orleans, og den blødsødne lokale (Brian Tyree Henry, med som Neugebauer går langt tilbage) bærer rundt på sin egen PTSD. Mens de kører rundt i byen – fotograferet med større sans for detaljer end langt de fleste af de utallige produktioner optaget i Nola – og lejlighedsvis tager en svømmetur i de pools, hun formodes at gøre rent, afslører de en gensidig sårbarhed, som kun kunne bygges på. indstillet i realtid.
Neugebauers tro på vigtigheden af genhør repræsenterer kun én planke i en bredere forpligtelse til praktisk, person-til-person arbejde, der giver hendes samarbejdspartnere den plads, de har brug for til at blomstre. Hun nærmede sig sin første film primært som en mulighed for at lære, og fordybede sig i byen, hvor hun var vært for hende, mens hun gjorde nærvær af sin førende skuespillerinde, og i begge tilfælde opnåede hun en dybere viden kun ved at investere tiden i at opbygge et forhold. Resultaterne af denne ekstra-mile mentalitet er synlige i et beskedent drama, der trods alt dets forfatterskab har en ægte, troværdig sjæl. Og i Neugebauer præsenterer den amerikanske uafhængige biograf det næste navn, vi mentalt bør katalogisere til karrierelang fremtidig reference.
I telefonen dagen før Causeway havde premiere i biografer og på Apple TV+ tidligere på måneden, 'syg som en hund' efter hendes egen indrømmelse, tog Neugebauer sig ikke desto mindre tid til at chatte med h-townhome om at finde sin plads i Crescent City og knytte sig til den undvigende J-lov, dræbe sine darlings i redigeringsprocessen, og videregive fried gator (for nu).
RFCB: Det er min forståelse, at dette script gik gennem en masse evolutionære faser mellem dets tidligste skrivning og det, der nu er på skærmen. Kan du tage os gennem de forskellige udviklingsstadier for denne historie?
time of time tv-serie premieredato
LILA NEUGEBAUER: Det originale manuskript, som jeg læste - dette er i foråret 2019 - var et smukt udformet, lyrisk, dybtfølt, omhyggeligt, tålmodigt, meget utraditionelt struktureret manuskript af en forfatter ved navn Elizabeth Sanders. Det var en tilpasning af en novelle, hun havde skrevet, kaldet Rød, hvid og vand . DNA'et i filmen, du ser nu, er forankret i historiens konturer, dens omgivelser og dens præmis. Den første udviklingsrunde blev informeret om, at jeg ikke kunne lave denne film uden meningsfuldt at rådføre mig med folk, der ville leve gennem denne oplevelse. Så jeg begyndte en omfattende proces med at tale med medicinske eksperter inden for traumatisk hjerneskade, primært for det amerikanske departement for veterananliggender i New York, som kaldes Harbor Healthcare. Mens jeg skød, fortsatte disse samtaler på VA i New Orleans. Jeg talte også med aktive væbnede styrkers servicefolk og veteraner, hvoraf mange havde TBI'er, selvom vi også diskuterede deres grunde til at melde sig i første omgang, deres indsatte tid, de udfordringer de stod over for at vende hjem. Så jeg vil sige, at disse samtaler transformerede det, der havde været et smukt og poetisk manuskript, til noget lidt mere funderet i kliniske realiteter.
Undervejs har vi også nydt godt af bidragene fra forfatterne Luke Goebel og Ottessa Moshfegh om historie og dialog. Og så fra starten havde vi involveret Brian [Tyree Henry] og Jen[nifer Lawrence] i formuleringen af deres karakterer. De var meget forbundet med disse karakterer, de er virkelig dramaturgisk kloge mennesker, for hvem dette blev meget personligt og fortsætter med at være personligt. Disse samtaler var medvirkende til at uddybe min forståelse af karaktererne og forholdet mellem dem.
Slutningen af denne monolog er, at redigering også er sin egen form for skrivning, man omstrukturerer og forlader og komprimerer og omorganiserer. Det er allerede et spørgsmål om offentlig registrering, at jeg optog flashbacks til denne film, scener med manuskripter i Afghanistan og Landstuhl, et tysk hospital, der drives af den amerikanske hær. Jeg elskede denne optagelse. Vi skød det hele på 16 mm, det så godt ud. Vores produktionsdesigner, den levende legende Jack Fisk, forvandlede en losseplads i New Orleans til en militærbase. Der var en mere følelsesmæssig dynamik mellem kamera og motiv, som vi designede som et modspil til nutidens ting. Og så det var en smertefuld proces at indse, at den stærkeste version af denne film ikke havde plads til de scener.
Mon ikke det hele er uvant for dig som teaterinstruktør, hvor teksten er teksten, stort set modtaget som den er.
Faktisk, fordi jeg har brugt størstedelen af min teaterkarriere på at arbejde på helt nye stykker, er det manuskriptformende aspekt af processen ganske velkendt. Jeg har ofte skrevet under på projekter, der stadig er i idéfasen, eller været i rummet med et manuskript gennem mange års workshops. Jeg arbejder med et selskab, der hedder The Mad Ones i teatret, vi begynder på tv nu, og vi har alle skrevet sammen i tolv år. Vi er fem, vi skriver skuespil sammen, selskabets medlemmer agerer, og jeg instruerer. At bøje den muskel, at komme ind i ukrudtet med ordene, som føltes meget naturligt for min praksis.
Jeg ville have gættet på, at din baggrund i teatret er mest praktisk, når du arbejder med skuespillere. Disse scener ledes af forestillingerne, og du kan se øvelserne i, hvor organisk disse karakterer er beboet. Er det svært at fremme den tillid og intimitet, der er endemisk til scenen på et filmset, hvor alt er dikteret af deadlines og budgetter?
rip wheeler yellowstone meme
Det, der var enormt heldigt, var, at jeg har kendt Brian, siden jeg var nitten år gammel. Vi mødtes, da jeg var bachelor på college, og han gik på dramaskole, så vi er gamle venner, og det var første gang, vi arbejdede sammen. Så der var et eksisterende grundlag af tillid mellem os. Det var enormt nyttigt til at bygge en stenografi under vores tid på sættet, og som du sagde, tiden er ikke din ven. Ligeledes kom dette projekt sammen på en accelereret, serendipitus måde, da jeg mødte Jen. Jeg knyttede mig til manuskriptet, og seks uger senere fandt jeg ud af, at Jen havde læst det, og ligesom jeg reagerede stærkt. Jeg blev spurgt, om jeg ville spise middag med hende, det gjorde vi, der var en øjeblikkelig forbindelse, og hun skrev under den aften. Vi var i produktion et par måneder senere.
Ikke længe efter den middag gik jeg over til hendes hus hver morgen i et par uger. Vi gik gennem manuskriptet en side ad gangen og læste det meget langsomt. På det tidspunkt tænkte vi ikke engang på ydeevne eller resultater. Vi snakkede bare, associerede frit, riffede om, hvad dette materiale bragte op for os personligt. Vi talte om vores eget liv, og hvor vi så os selv i karaktererne Lynsey og James. Vi skabte et fælles sprog i denne tid og lærte hinanden at kende på en grundlæggende måde. Du sagde 'intimitet' før, og det tror jeg er dødt. Og det gælder for hvert medlem af birollebesætningen, som for det meste består af folk, jeg kendte fra teatermiljøet i New York. Jeg havde ikke arbejdet med dem alle, men alle jeg ikke kendte direkte, havde jeg beundret langvejs fra. Det var ærligt talt glædeligt at være omgivet af sådanne kendte ansigter.
se narcos sæson 1 afsnit 1
Men ja, tidsbegrænsninger er en udfordring. Hvis du investerer i at aktivere andres nysgerrighed, er det dog stadig muligt at kommunikere opmærksomt og respektfuldt. Du lytter og lærer, hvordan en skuespiller taler til dig og den slags spørgsmål, de stiller. Jeg tror ikke på, at to skuespillere taler præcis det samme sprog, eller for den sags skyld, to samarbejdspartnere. Fornøjelsen ved jobbet er at bygge det særlige sprog sammen med nogen for at låse op for deres kreativitet.
Jeg boede i New Orleans i et stykke tid, og i løbet af det sidste årti har jeg set mange forskellige skildringer af byen i alle de film, der er optaget der. Denne ser ud til at komme tættere på det virkelige liv, som jeg kendte det, end de fleste. Hvordan fandt du din plads i byen og dens kultur?
Jeg har så mange spørgsmål om restauranter at stille dig. Det vender vi tilbage til.
Spiste du gator, mens du var i byen?
Jeg er så ked af det! Jeg var for bange. Næste gang dog. Men ja, rigtigt: denne film var min introduktion til New Orleans. Produktionsopsætningen der skyldtes en konstellation af variabler spredt over tre år, så jeg havde haft den utrolige held at tilbringe en hel masse tid der før optagelserne. Og tilgiv mig, hvis det lyder som Pollyanna, men jeg tror virkelig, byen gør noget ved dig. Mange amerikanske byer er som andre amerikanske byer, og intet i New Orleans er som noget andet sted. Befolkningen i New Orleans åbnede deres hjem og gader for os med en utrolig generøsitet. Som du godt ved, har byen set mere end sin rimelige andel af kollektive traumer, og modstandskraften var så tydelig for mig på både store og små måder. Opdriften i stedets stolthed berigede mærkbart og uhåndgribeligt filmen og vores liv, vil jeg sige. Jeg føler mig i tak til byen og dens befolkning for at have givet mig noget af den smittende stolthed, for et sted, som jeg virkelig kom til at elske så hurtigt. Jeg mærkede indsatsen ved at give et forhåbentlig troværdigt, sandfærdigt og kærligt portræt af en enestående amerikansk by, selvom vores hovedperson føler sig dårligt tilpas i sit hjem.
New Orleans er historisk blevet identificeret med sine turistvartegn, du ved, Bourbon Street og Quarter. Det var vigtigt for denne film - og for mig at være i byen generelt - at vise noget, der tilhører de sande beboere, at få adgang til de private rum, der får denne by til at føles som en hjemby. Hvert billede af filmen er optaget i New Orleans. Der er noget i luften, jeg ved det ikke. Det er tykt.
Især denne film er velegnet til New Orleans, idet den stort set handler om at hænge ud; disse karakterer arbejder deres job i en funktionel by fuld af mennesker med ansvar at tage sig af, men på samme tid er deres liv orienteret omkring fritid. Vi ser dem få sno-bolde, slappe af i en park, ryge en stump, have en svømmetur. Den kombination af storbyliv med en indstilling, der prioriterer at tage det roligt, det var min tid i byen.
hvilken kanal spiller steelers på i dag
Der er mange grunde til, at filmen er tempoet, som den er tempoet, de fleste af dem har at gøre med den følelsesmæssige metabolisme af disse bevogtede karakterer. Jeg inviterer seerne til at være tålmodige, ligesom vi ønsker, at disse karakterer skal udvise tålmodighed til sig selv. Og jeg indser nu, at det må være oplyst af min tid i New Orleans, hvor tingene bevæger sig i det tempo, de bevæger sig. Hvis det er langsommere, så er det langsommere. Og håbet er, at en følelse af byen også kommer igennem i lyddesignet; vi talte meget om, hvordan vi i en by med så forskellige musiktraditioner bedst kunne referere til det lydmæssigt. Vi tænkte på et konventionelt soundtrack, men besluttede i sidste ende, at det ikke ville være stedet at finde New Orleans. Så i stedet arbejdede jeg omhyggeligt med lydteamet, så vi diegetisk kan fylde alle filmens sprækker med lokal musik, der kommer forbi fra biler, verandaer og butiksfacader. Det er bounce, soul, jazz, hip-hop, alt muligt, og det blander sig med sporvognen, snakken, ledninger, der summer. Det var lige så vigtigt for mig som den visuelle komponent.
Zoomer man ud igen, er der noget ved filmen - måske i hvordan den bærer sin symbolik - der minder mig om et skuespil, for alle dets filmiske kvaliteter. Med din baggrund, selv når du er i et andet medie, er der en iboende teatralsk kvalitet ved den måde, du tænker historiefortælling på?
Jeg vil lave alle slags film, i en række registre og stilarter. Jeg forestiller mig, at mit liv i teatret, som vil fortsætte, vil leve i samtale med de film, jeg gerne vil lave. Men det korte svar på dit spørgsmål er, jeg aner ikke. Jeg er ved at lave et skuespil, jeg har nogle andre film- og tv-ting i meget foreløbige udviklingsfaser, så jeg tror, at det kun er noget, der bliver tydeligt med tiden, efterhånden som mønstre og vaner dukker op. Jeg ser frem til det.