'This Is Pop: Festival Rising' på Netflix undersøger udviklingen af ​​den moderne musikfestival

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Solhvervsfejringer ved Stonehenge, kristne, der bliver fodret til løverne ved Colosseum i Rom, religiøse pilgrimsrejser gennem historien, Santacon, menneskeheden har altid haft en tilbøjelighed til massesamlinger, hvor hundreder til millioner samles og overgiver sig til lyksaligheden ved at være en del af noget, en del af mængden. Musikfestivalen er den moderne manifestation af denne impuls, uanset om det er EDM-fans i Europa eller hipstere på Coachella . Musikfestivalens historie og betydning er emnet for Festival Rising, en del af Banger Films nye dokumentarserie Det her er pop , som havde premiere i sidste måned d Netflix .



Festivaloplevelsen producerer gudslignende øjeblikke, ifølge episoden, og skaber et fælles rum, hvor folk blæser dampen af ​​fra deres stadig mere pressede eksistens for at komme sammen og sparke jammen ud. Det her er pop sporer den moderne musikfestival til hippiemodkulturen i 1960'ernes San Francisco. Hippiers og motorcyklisters og radikales og freaks storhedstid. Faktisk startede det i 1959 med fremkomsten af ​​Rhode Islands Newport Folk Festival, men der er ingen tvivl om, at vestkystens hippieeksplosion for altid ville sætte sit stilistiske præg.



Før initiativtagerne begyndte at opkræve entré og sælge sodavand med smag, holdt San Francisco-bands som Grateful Dead og Jefferson Airplane massive gratis koncerter på steder som Golden Gate Park og Haight Street. Flybassisten Jack Casady siger, at byen var et tilflugtssted for dem, der søger en alternativ eksistensform i lyset af tidens voldsomme omvæltninger, en tid med protester, attentater og en hastigt udviklende narkokultur, der var begyndt at tage sin vejafgift. Januar 1967's Human Be-In organiserede sagen og skabte en selvstændig begivenhed, som trak op til 30.000, et forbløffende tal på det tidspunkt.

torsdag aften fodbold hvordan man ser

The Human Be-In plantede frøet til Monterey International Pop Music Festival seks måneder senere. Hvis det var mere kommercielt i hensigten, udvidede dets mangfoldige lineup ideen om en popfestival til at omfatte alt fra hård rock til sydstatssoul og den indiske klassiske musik af sitar-virtuosen Ravi Shankar. I dens kølvand kom utallige pop- og rockfestivaler, som placerede hippie-modkulturen i centrum, mest kendt fra 1969's Woodstock. Festival Rising hævder dog, at meget få af disse begivenheder tjente mange penge udover dem, der var i stand til at tjene penge på oplevelsen i form af live-albums og koncertfilm.



Inspireret af datidens ligesindede festivaler lancerede Michael Eavis Englands Glastonbury Festival i 1970, hvor han var vært for den på sin familie-mælkegård. I årenes løb udviklede Glastonbury sig til at gøre livemusik til kun én facet af oplevelsen, hvilket skabte en karnevalslignende atmosfære med en udtalt politisk bevidsthed, et nik til dens modkulturelle rødder. På den anden side af kloden, det sydlige Californiens amerikanske festival, kunne prale af banebrydende lineups med punk, new wave og heavy metal og forsøgte at bygge bro mellem den kolde krigs skel med en satellitforbindelse til Sovjetunionen. Selvom det kun kørte i to år i begyndelsen af ​​80'erne, pegede det en vej frem, og sammen med Glastonbury ville det påvirke kommende festivaler.

Ved at tage lektionerne fra alle dem, der kom før det, og opdatere dem til den alternative rock 90'erne, pustede Lollapalooza nyt liv ind i musikfestivalformatet og tog det med på vejen. Den bød på fed musik, politiske informationsboder, kulturelle kuriositeter og gav koncertgæster en årlig oplevelse, som de kunne markere tidens gang med. For mange var den mest varige lektie dog, at det tjente penge. Som årtiet skred frem, fik jagten på profit over fællesskab og god vilje. Woodstock '99 var den ultimative perversion, da promotorer tog for meget vand og mad under en ubarmhjertig augustsol. Temperamentet kogte til sidst over, hvilket resulterede i optøjer og plyndring.



se også

'Woodstock 99: Peace, Love, And Rage' er et mavevædet blik på en Mosh Pit af Kvindehad

Den nye HBO-dok. vil give dig lyst til at 'brække...

af Lea Palmieri( @lillespring )

Festivaler som Bonnaroo og Coachella rejser sig fra asken fra bålene, der satte Woodstock i brand, og stræber efter at skabe et klima, der er venligt for koncertgængere og afspejler en ægte kærlighed til musik. Selvfølgelig er deres overlevelse også baseret på deres evne til at tjene penge. Festival Rising slutter med at overveje musikfestivalernes vedvarende appel. Er det musikken, den fælles oplevelse, selfies, stofferne? Lidt af hvert konkluderer det.

Mens Festival Rising udstiller same.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , udelader den også fakta eller rammer dem ind, så de passer til dens valgte fortælling. Ja, musikfestivaler bringer folk sammen for at deltage i en fælles oplevelse, der fremmer en følelse af fællesskab. De markedsfører også stunts, der er blevet klinisk raffineret gennem de sidste 30 år for at maksimere profitten, deres ultimative biprodukt, ikke verdensfred, men buzz. Fællesskabet, de lover, er en illusion, en midlertidig salve til at lindre fremmedgørelsen af ​​den moderne verden, individet opslugt af massen, en farvet prik inde i en menneskemængde, der er skudt, som myrer set fra oven.

Benjamin H. Smith er en New York-baseret forfatter, producer og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.

green bay packers kamp live

Se afsnittet 'Festival Rising' af Det her er pop på Netflix