De fleste af jer har nu set Ingen tid til at dø , den sidste film i Bond-serien med Daniel Craig som den britiske hemmelige agent med tilladelse til at dræbe. Og efter at have set filmen ved du, at dens skabere tog alle tænkelige historiekomponenter for at sikre, at du vidste, at dette var Daniel Craigs sidste udflugt som 007. For helvede, for meget af filmen er han ikke engang 007.
Ved udgangen af Ingen tid til at dø , kom en titel op, der sagde James Bond Will Return. Nå, ja, selvfølgelig vil han det, så længe der er penge at tjene på karakteren. Men hvordan? Og i hvilken form? Sociale medier, den hydra-hovedet enhed, der muliggør næsten uendelig forstærkning af alle meninger, uanset hvor langt ude, har ideer; til gengæld har de mennesker, der laver filmene, deres egne ideer. Ideen om en kvindelig James Bond er blevet svævet. Daniel Craig gav i et interview ret mildt udtryk for sin opfattelse af, at en kvindelig karakter som Bond, snarere end Bond selv, kunne passe bedre. (Og faktisk Ingen tid til at dø har en kvindelig agent, der har betegnelsen 007, da Bond tilsyneladende har trukket sig tilbage i dette scenarie.) Dette faldt ikke i god jord hos nogle, som sagde, at det mest væsentlige i Make-Bond-Female-skemaet er, at en tilsvarende karakter ikke ville har markedsføringskraften som en 100 procent kvindelig James Bond. Og faktisk har Eon forsøgt at skabe noget af en Bond-ækvivalent med Blake Lively i 2020-filmen Rytmesektionen , baseret på den første roman i en serie om en kvindelig spionageperson. Ikke en helt dårlig film. Og en komplet kassekatastrofe. Så jeg tror de har ret. Jeg er dog ikke sikker på, at det at gøre, som de foreslår, vil have de resultater, de forestiller sig.
stream macy's parade nbc live
Ligesom Goodfellas demonstreret, at meget af gangsterfilms tiltrækningskraft har at gøre med stedfortrædende spænding ved overtrædelse, så også har Bond-filmene taget hensyn til, eller nogle ville sige pandered, til de mindst socialt-konstruktive ønskeopfyldelsesfantasier. men . Lad os gå tilbage til den første film i det, der er blevet til Eon-franchisen, 1962'erne Dr. Nej . Sean Connerys Bond er fit, upåklageligt klædt, en succesfuld gambler, kan få attraktive kvinder til at falde i seng med ham uden selv at løfte et øjenbryn (okay, han løfter et øjenbryn) og har en licens til at dræbe. Vi tænker egentlig ikke så meget over det i film, hvor kaos og mord er almindelige, men en licens til at dræbe er en stor sag. Som Clint Eastwoods William Munny siger i Utilgivet , Det er en helvedes ting at dræbe en mand.
I det virkelige liv, i USA i disse dage, er det muligvis et åbent spørgsmål, om man overhovedet har brug for en licens til at dræbe for i det mindste at slippe afsted med drab. Men pyt med det. Hele pointen er, at uanset det faktum, at Bonds indsats er i tjeneste for kongen (eller dronningen) og landet, legemliggør han en korrupt fantasi. Han er i sagens natur en problematiker.
Hvilket leder til spørgsmålet: Hvilken af Bond-filmene er den mest problematiske?
Foto: Everett Collection
I min bog har det været længe Diamanter er for evigt . En lille baghistorie: Connery havde forladt Bond-serien efter 1967'erne Du lever kun to gange . Som, apropos problematisk, indeholdt Bond, der gik undercover som en japansk mand, komplet med makeup og hårstykke. 1969'erne Om Hendes Majestæts Secret Service indeholdt australske George Lazenby som Bond, og mens Lazenby i mange år var en sen-night-punchline, der betegnede The Bond Who Failed, Service er nu anerkendt som et knaldgodt afsnit i serien. Og den hyldes betydelig og næsten vedvarende Ingen tid til at dø , helt ned til musikken under afslutningsteksterne. I hvert fald var filmen i starten en skuffelse i billetsalget, men producenterne ville holde med Lazenby, men selv meldte han sig ikke igen. Efter råd fra hans agent, åbenbart. Hvem gav dårlige råd.
Så producenterne Albert Cubby Broccoli og Harry Saltzman lokkede Connery tilbage. Ved at tilpasse den fjerde Bond-roman, fra helt tilbage i 1956, tilføjede de den tyro-manuskriptforfatter Tom Mankiewicz for at styrke den pålidelige strukturfornemmelse hos den almindelige filmscenarist Richard Maibaum. Og ja, Tom var fra at familie, søn af Josef. Tom observerede engang selv. Der var noget frygteligt skræmmende ved at skrive et manuskript, når man har efternavnet Mankiewicz. Du siger til dig selv: 'Åh, for fanden, lige meget hvad jeg skriver, er det bestemt ikke noget Alt om Eva , er det. Actionkomedier blev denne Markiewiczs niche.
Instrueret med ikke-helt rasende udsendelse af Guy Hamilton, Diamanter - som fejrer sit 50 års jubilæum i denne måned - laver en større nulstilling fra Service . Denne James Bond græder eller sørger ikke. Han er første gang afbildet i hensynsløs jagt på mesterskurken Blofeld. Hvem er her spillet af Charles Gray, der, for at forvirre sagen for filmiske univers-kendere, spillede en venlig (og dødsdømt) kontakt for Bond i Du lever kun to gange .
dræber dexter deb
Så stædig er Bond i sin sporing, at han næsten kvæler en kvinde med hendes bikinitop, som han groft har vristet fra hende. Dette er kun en lille øjenåbnende. Et af de vigtigste kendetegn ved Connerys Bond er hans sadisme. Går tilbage til Dr. Nej , da han fortæller Anthony Dawsons karakter Du har haft dine seks - som i skud - før han tilsluttede fyren. Men bikini-top-kvælningen tager sadismen til et niveau, der mildest talt er lidt tarveligt.
Og det er klæbrigheden i sidste ende, der gør Diamanter Bond-filmen med den mindst behagelige eftersmag. James Bond i Vegas kunne have lignet en god idé på papiret, men denne formodede avatar af suavity i verdens vulgaritetshovedstad er en akavet pasform. (I bogen er Vegas-mellemspillet netop det, et mellemspil; i filmen tilbringer Bond det meste af sin tid der.) Når en films mest underspillede aspekt er dens Shirley-Bassey-sungede temamelodi, ved du, at du har en en anden slags bramhed foregår.
Besætningen er bestemt interessant. Bruce Cabot fra King Kong er en af de onde. Natalie Woods yngre søster, som buffs måske husker som en ung Natalie Wood i Søgerne , chips ind som festpige Plenty O'Toole (i tilfælde af at du syntes, at navnet Pussy Galore var cringe), og min, er hun vokset. Gangsterfilmen Mark Lawrence spiller en nobelprisvindende digter. Nej, han spiller verdens mest skyggefulde ligvognskører. Valerie Perrine og fremtiden Elvira Cassandra Peterson spiller showgirls. Og Bruce Glover, Crispins far, spiller den ene halvdel af en duo af homoseksuelle snigmordere, Mr. Wint og Mr. Kidd.
Disse karakterer, der stammer fra Flemings bog, er uden tvivl de mest anstødelige i Bond-kanonen. Homoseksuelle mordere, selv duoer af homoseksuelle mordere, er ikke ualmindelige i genrefilm, og de er ikke engang altid anstødeligt/stereotypisk portrætteret - se på Lee Van Cleef og Earl Holliman i den store noir fra 1955 Den store kombo for en usædvanlig lagdelt (omend ikke overdrevent sympatisk) opfattelse. Og sandt at sige, så er Wint og Kidd mere fjollede her end stødende. Glover's Wint sprøjter sig konstant med cologne, mens Kidd nyder at lave tørre observationer, som jeg må sige, at Miss Case virker ret attraktiv. For en dame.
Kidd blev spillet af Putter Smith. Ikke en skuespiller, men en jazzbassist, som Guy Hamilton så på en jazzklub i L.A., da Smith var i rytmesektionen for ingen ringere end Thelonious Monk. Efter at have fået sin filmdebut, vendte han tilbage til at være jazzbassist og medvirkede kun på to billeder mere.
Før Diamanter , homoseksualitet fandtes kun i Bond-verdenen blandt klam, disciplin-mindede kvinder, som i den førnævnte Pussy Galore. Og sådan kunne den mandlige fantasi godt lide det. Selvom hvem ved. I denne film, når Lana Woods karakter introducerer sig selv, er det i første omgang ved hendes fornavn. I'm Plenty, siger hun, og Connery kigger på hendes dekolletage og siger: Selvfølgelig er du det. Hun uddyber med Plenty O'Toole, og Connery svarer Måske opkaldt efter din far. Hmm. Kønsmæssig flyt i Bond, det bliver mit næste speciale. I hvert fald, da stakkels Miss O'Toole ender død i bunden af Jill St. Johns swimmingpool (St. John er den førnævnte Miss Case, Tiffany Case altså, oy), dvæler kameraet ved hendes rigelige aktiver, afsløret i se -gennem tøj. I bund og grund inviterer seeren til at kigge på et lig. Et sminket lig, ja. Men kom nu.
Det er aspekter som disse, der fik Michael Weldon til i sin Psychotronic Encyclopedia of Film at sige om Diamanter , Det er det værste. Han fortsætter med at bemærke, at alt fører til pølsekongen Jimmy Dean. Og ja, det er helt korrekt. På trods af alle dens dårlige egenskaber, Diamanter har mærkelige understrømme, der gør det i det mindste Never Boring. I en scene løber Charles Grays Blofeld rundt i et ret dårligt træk. Hvis Rocky Horror Picture Show generation havde set Gray i denne tilstand, måske ville de ikke have råbt røvhul af ham, da han dukkede op i Rocky Horror som The Criminologist.
ny sæson udfordringen
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye udgivelser på RogerEbert.com, New York Times og, som det sømmer sig for en på hans høje alder, AARP-magasinet. Han blogger, meget lejlighedsvis, kl Nogle kom løbende og tweeter, mest i spøg, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren til den anerkendte bog fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , udgivet af Hanover Square Press.
Hvor man kan streame Diamanter er for evigt