Efter tre sæsoner, Netflix’ tilpasning af Lås og nøgle har lukket døren på Keyhouse. Og i modsætning til mange, mange andre serier, Lås og nøgle havde den luksus at ende på sine egne præmisser.
'Vi begyndte at tale med Netflix om at forny showet efter slutningen af sæson 1, hvilket var meget succesfuldt for dem, de var meget interesserede i at lave to sæsoner bagside af showet,' fortalte co-showrunner Carlton Cuse til . “Og så begyndte vi virkelig at have hårde og ærlige diskussioner om: hvad er længden af showet? Hvad er ideelt til at fortælle denne historie? Ud af disse samtaler kom vi i fællesskab til en beslutning med Netflix om, at tre sæsoner med 28 afsnit gav mening.'
kommende Disney Plus-serie
Baseret på tegneserierne af Joe Hill og Gabriel Rodriguez, fortalte showet historien om Locke-familien og deres kampe med de dæmoniske entiteter, der ville have de magiske nøgler skjult i hele deres hus. Spoilere til sidste sæson af Lås og nøgle forbi dette punkt , men efter at have slået den sidste boss Frederick Gideon (Kevin Durand) og et følelsesladet gensyn med Locke-familiens dræbte patriark Rendell (Bill Heck) takket være den tidsrejsende Timeshift Key, kom Lockes i finalen til den svære beslutning at slippe af med af alle nøglerne ved at kaste dem tilbage til den dæmondimension, de kom fra.
Uden nøglerne er Lockes stadig i Matheson, Massachusetts, men er endelig klar til at komme videre med deres liv. Bode (Jackson Robert Scott) har accepteret, at hans mor Nina (Darby Stanchfield) dater en ny. Kinsey (Emilia Jones) overvejer at studere i udlandet for at være sammen med sin kæreste. Og Tyler (Connor Jessup) er på vej på sin egen roadtrip med sin nye kæreste Carly, inden han genstarter sit liv som byggeri. Selv bikaraktererne får deres egen indpakning, herunder Ellie Whedon (Sherri Saum) og hendes søn Rufus (Coby Bird), der beslutter sig for at genoptage deres liv i Matheson efter et par rystende sæsoner med terror.
Alt i alt er det en overraskende pæn afslutning på en tidligere kompliceret historie... Indtil det sidste øjeblik, da dørene til Keyhouse er lukket, og vi hører en, sidste hvisken – er der flere nøgler derude?
Nå... Ja, og nej. Lås og nøgle er ovre på Netflix, er der ingen sæson 4 under udvikling. Men da vi opdagede at snakke med Cuse og co-showrunner Meredith Averill, er de åbne for mere Lås og nøgle på et tidspunkt. For at finde ud af mere om det, udformning af nogle af de større øjeblikke i sæsonen, og hvordan Joe Hills far Stephen King leverede et overraskende bidrag til den næstsidste episode, læs videre.
RFCB: Stort spørgsmål først, hvornår vidste du, at serien var ved at være slut, og hvordan var disse diskussioner?
Carlton Cuse: Vi begyndte at tale med Netflix om at forny showet efter slutningen af sæson 1, hvilket var meget vellykket for dem, de var meget interesserede i at lave to sæsoner bagside af showet. Og så begyndte vi virkelig at have hårde og ærlige diskussioner om: hvad er længden af showet? Hvad er ideelt til at fortælle denne historie? Ud af disse samtaler kom vi i fællesskab til en beslutning med Netflix om, at tre sæsoner af 28 afsnit gav mening. Vi lever i en tid, hvor der er mange shows, og det er svært at have et publikum til at investere i noget, der er rigtig langt. Vi ville ikke bare have beslutningen drevet af, ja, lad os bare lave flere episoder, som du ikke behøver at gøre i streamingverdenen. For Meredith og jeg var vi ligesom, det føles som om, vi kan fortælle vores historie i det her uden en masse fyldstof og komme igennem det, vi vil gøre. Og det var sådan, vi tog beslutningen.
Bare for at få timingen korrekt på det, blev denne beslutning taget, før du overhovedet gik ind i sæson 2, så du havde den plan der - eller kom den midtvejs i processen?
Meredith Averill: Det kom midt i processen. Vi var faktisk midt i vores sæson 2 forfatterværelse, da vi fik den officielle pickup til produktion på sæson 2. Og da de fortalte os, at de havde til hensigt at skyde sæson 3 ryg mod ryg. Så det var faktisk en helt unik situation, hvor vi ikke engang havde rullet kamera på sæson 2 endnu, og alligevel havde vi brudt hele sæson 3. Så vi var nødt til at arbejde videre på den måde, hvilket er ret unikt. Jeg kan ikke komme i tanke om et andet show, der nogensinde ville have været nødt til at gøre det. Men det var en fordel, fordi det gjorde det muligt for os at gå tilbage og plante nogle frø i sæson 2, ting der ville betale sig i sæson 3. Gordie Shaw var en af dem, da han begyndte at etablere nogle af de ting, som vi vidste, at vi ville betale sig i sæson 3.
Var der ting fra sæson 3, som du kunne optage i løbet af sæson 2? Jeg tænker specifikt på scenen med Bodes tid, der rejser tilbage til sæson 2. Eller bragte du faktisk alle tilbage for at gøre det?
Averill: Vi skød det helt i slutningen af sæson 2, lige før vi begyndte at optage sæson 3. Vores line producers og assisterende instruktører der, den måde, som de skulle arbejde så hårdt for at få al planlægningen til at fungere med, ikke kun på grund af — for det meste på grund af COVID-ting, bare at kunne planlægge disse scener og hente skuespillere. Og ikke for at ødelægge tingene, men for at bringe Bill Heck tilbage, som spiller Rendell, som er en meget travl skuespiller. Vi var faktisk nødt til at optage alle hans scener fra både sæson to og sæson 3 på én uge, så han havde en hård følelsesmæssig uge, mellem at hjælpe sin kone gennem hendes alkoholisme og sige farvel til sin familie. Så ja, vi var i stand til at genskabe sekvensen, som du taler om på anden sal i Keyhouse, det var vi i stand til at gøre i slutningen af sæson 3.
Med hensyn til tempoet... Du har otte afsnit, mindre end tidligere sæsoner. Og så er mange af dem, især i den bagerste halvdel, alle 30 til 40 minutter, hvilket føles virkelig sjældent i streamingområdet, hvor alt er 60 minutter eller 70 minutter eller mere. Så hvad gik der ind i det, bare at trimme fedtet af manuskripterne og produktionen? Var der noget tilbageslag fra Netflix, hvor de sagde: 'Nej, vi har brug for flere minutter'?
Skyld: Der var bestemt ingen pushback fra Netflix. Netflix har været meget støttende for, at vi har fået episoderne til at være, hvad vi vil have de skal være. Jeg tror for Meredith og jeg, at vi begge har, vil jeg sige, en mere stringent uddannelse i verden af at lave netværksshows, vi har begge en masse træning i, at oppustede episoder bare føles medfødt forkert, når man er vokset op på et system til at lave episoder for at komme til tiden. Og vi var nødt til strengt at slå tidsmærkerne på Faret vild og det bare... Jeg ved det ikke, jeg tror, at en af de gode ting ved at have et partnerskab med en så vidunderlig og talentfuld som Meredith er, at der ikke er meget lort, der foregår.
harry styles og olivia wilde age
Vi kalder hinanden på vores ting, og der er ikke rigtig plads til oppustethed. Vi har virkelig forsøgt at sikre, at showet udelukkende er thriller, ingen fyldstof. Og det var det, vi gik efter i sæson 3. Vi havde egentlig ikke lyst til bare at gå ned ad nogle dovne blindgyder, der bare tilføjede tid, men uden rigtig at holde momentum i gang. Vi ønskede et højt momentum for sæson 3, det var vores mål.
Averill: Ja. Og historien dikterer det. Jeg mener, når først Gideon belejrer Keyhouse, er der ikke meget tid eller tålmodighed til at have en familiemiddagsscene, for der sker nogle ret tunge ting i den episode. Så det føltes virkelig, som om det var løbe-og-pistol til ende. Og det er, når man ser de kortere afsnit, for det føltes som om, at det var så lange afsnittene ville være.
Dette er et meget bredt spørgsmål, men i betragtning af at dette er den sidste sæson, hvad var vigtigt for dig at opnå - følelsesmæssigt for karaktererne, men også tekstmæssigt for plottet?
Skyld: Vi ledte efter næsten som en narrativ cirkulæritet, at denne familie var blevet lanceret i Keyhouse af denne forfærdelige begivenhed, mordet på deres far og mand, og de oplevede en masse sorg fra det og forskydning. Vi ønskede, at slutningen af showet skulle være en løsning på det. Selvom jeg ikke tror, at sorg er noget, der nogensinde er fældet, er de kommet til et nyt sted med hensyn til deres evne til at komme videre i verden, bære de begivenheder, de har oplevet, og metaforisk den rejse, vi ønskede det at blive repræsenteret med nøglerne, fordi nøglerne er, jeg mener, de er åbenlyst bogstavelige objekter, som man kan magi med, men vi forsøgte at få dem til også at forbinde til karakterernes moral og de beslutninger, de skulle træffe. Og de erfaringer, de ville lære af at bruge disse nøgler, var alle en meget vigtig del af historiefortællingen.
Hvornår fik du ideen til at slippe af med nøglerne til sidst, bogstaveligt talt at smide dem tilbage i dæmonportalen? Eller var det en del af ideen fra starten af showet?
Averill: Det udviklede sig, den idé. Den idé kom ud af tidlige diskussioner i sæson 3-forfatterværelset, og temaet om, at vi ville opdage, at nøglerne ikke alle er gode, som kommer ud i sæson 3, denne idé om, at de faktisk er lavet af dæmoner. Og selvom Lockes måske har gjort krav på dem for sig selv, hører de faktisk ikke til dem. De bragte meget godt ind i deres liv, men de bragte også en masse dårligt. Så vi syntes bare, at dette var en smuk måde at fortælle historien om, at de skulle give slip og komme videre fra det. Og vi tænkte, at det var et godt tilbud, hvor de skulle slippe af med nøglerne. Som Rendell siger i den scene, at den ægte magi aldrig var nøglerne, var den rigtige magi familien. Som Carlton hentydede til før, kom dette lige tilbage til, at de kunne holde deres sorg på en anden måde, hvilket jeg tror, er det, hele showet handler om.
Gideon er sådan en stump genstand for en skurk, til det punkt, at han næsten er som The Rock i Hurtig og rasende- stil bashing gennem vægge i sidste afsnit. Hvordan er det at skrive sådan en, versus en sympatisk skurk eller endnu mere en planlægger, som Dodge?
Skyld: Vi gik efter en kontrast - en kontrast og en eskalering. Vi havde følt, at Dodge var meget manipulerende, og bare at besejre Dodge alene føltes, som om det ikke ville være en eskalering af indsatsen. Vi ønskede, at den næste skurk skulle føle sig som en eskalering af indsatsen. Og vi havde lavet en masse manipulation, meget at skjule bolden med Gabe, og det føltes som om, okay, lad os bare gå med den ligefremme store, dårlige, skræmmende dæmonfigur Gideon. Det føltes rigtigt for os, i forhold til hvordan vi ville eskalere fortællingen, i forhold til kraften af antagonisme.
Jeg ville spørge dig om Bad Bode, som er så sjovt lige der midt i sæsonen. Det er stort set lige ud af tegneserierne, selvom du selvfølgelig gør det på din egen måde - men hvordan var det at lave disse episoder og arbejde med Jackson Robert Scott på den nye version af karakteren?
Averill: Det bedste. Vi har ventet i tre sæsoner på at kunne fortælle historien... Og det har han i øvrigt gjort. Hver eneste gang vi så ham, når vi kommer på besøg, sæson 1 og sæson 2, siger han: 'Hvornår bliver jeg Dodge? Hvornår bliver jeg Dodge?' Så han vidste, at det ville komme. Han vidste, at vi skulle gøre det. Det er så lækkert i tegneserien, men vi vidste også, at det er en historie, man laver til sidst, for der er ikke meget vej efter det. Hvordan topper du Bode som Dodge? Så vi var spændte på at kunne gøre det. Og han var begejstret, og jeg synes næsten for naturligt som en dæmon.
Skyld: Han spillede denne forfærdelige seriemorder i liget af et barn i en film-
hvad tid cowboys spiller
Averill: Vidunderbarnet .
Skyld: Han havde spillet den eventyrlystne, opfordrende Bode... Jeg mener, det var bare sjovt for ham som skuespiller at komme til at lave noget meget andet end hans søde, eventyrlige Bode-persona.
Carlton, den næstsidste episode, som du skrev sammen med Joe Hill, arbejder på to relativt simple ideer. Du har Gordie Shaw – med fokus på sidekarakteren, hvordan er livet for ham, og hvordan fokuserer vi på ham og bringer hans historie frem? Men også denne idé om, hvad der sker, hvis du bruger hovedtasten på nogen, og de dør, mens du er i deres hoved? Hvad var vigtigt for dig i at bryde denne episode, og hvordan lavede du tingen?
Skyld: Nå, der er denne fyr, der var en ven af Joe, som er en forfatter ved navn Stephen King, som syntes, det kunne være fedt at spekulere på, hvad der ville ske, hvis nogen døde, mens han brugte hovednøglen. Så det er der, den idé kom fra.
Jeg tror, jeg har hørt om ham. Måske læs et par af hans bøger.
Averill: Det lyder som om den fyr har nogle gode ideer.
Skyld: Ja. Han har et par gode ideer. Den fyr, han går måske et sted hen. I hvert fald, så og da blev Joe virkelig forelsket i ideen og ville virkelig lave den episode med os og være med til at skrive den. Det var en fantastisk ting at få Joe til at cirkulere rundt igen. Han havde i første omgang været med til at skrive piloten. Og så for at få ham med til at skrive næstsidste afsnit. Igen var der en dejlig cirkulæritet i det, både for showet og for os som et kreativt team. Vi er så taknemmelige til Joe og Gabriel Rodriguez, ikke kun for deres utrolige materiale, men sandsynligvis endnu mere for den åbenhed, hvormed de omfavnede os som skabere, og de gav os muligheden for at tage materialet og forme det på vores egen måde .
michael landon jennifer landon
Og de gav os ikke kun den mulighed, de omfavnede det. Det var bare sådan en vidunderlig ting at have det, og at have dem virkelig være super, ikke kun åbne over for det, men forkæmpere for ideen om, at vi ville tage deres historie og fortælle den på vores egen måde. Så det var virkelig sjovt for Joe at kredse tilbage og bidrage til det. Han havde en masse rigtig fede ideer om, hvad der skete. Det er en rigtig fed episode, især med alle de triste ting, der sker i Gordies hoved, mens han er ved at dø. Joe, han er en fantastisk fantasifuld fyr. Han er en fantastisk forfatter og gav os denne dejlige infusion, lige i slutningen af alt dette virkelig interessante, en masse virkelig interessante ideer.
Og det er også, synes jeg, sjovt for ham at arbejde med at pitche visuelle ideer, ting, der virkelig handler om, åh, det kommer til at se rigtig fedt ud på skærmen, når vi går gennem Gordies hoved, og det og det sker , hvilket er anderledes end hans normale job, som er at skrive det i form af historier og romaner.
Når det er sagt, tror jeg, at Joe og Gabriel blev fyret som paramedicinere, fordi du havde erstattet dem i den episode.
Averill: …Eller blev de forfremmet?
Sådan der.
Skyld: Vi ville have elsket at bringe dem tilbage, men det var en canadisk COVID-produktionssituation at få det gjort. Men du har ret. Det føles som om, at det var den eneste store indrømmelse, vi gav til COVID, var ikke at kunne få de fyre tilbage. Men de har en stærk spinoff-idé. Så måske kan vi overbevise Netflix om at gøre det Lås og nøgle paramediciner show.
Mere seriøst, vi berørte dette lidt tidligere, men scenen med Rendell er så hjerteskærende i sidste afsnit og så smukt udført. Men jeg var også bare imponeret fra et skriveperspektiv, fordi der er så mange forskellige ting, du skal balancere, så mange forskellige følelser - lige fra niveauet med Ninas med Josh nu, men hun ser sin døde mand. Tyler er et andet sted, alle er et andet sted. Så tal bare om fra et skriveperspektiv, at skabe den scene i særdeleshed, hvad der var vigtigt at komme igennem? Hvordan satte du det hele sammen?
Averill: Ja. Det er en vanskelig balancegang i den scene, fordi Rendell bliver ramt af så meget information, men du vil gerne leve i glæden ved, at de kan genforenes og ikke vælte sig i sorgen. Men alligevel vil du også gerne have, at det skal føles trist. Så det er vanskeligt, for det skal være en balance mellem alle de ting, og det er en meget bittersød scene. Og det er en virkelig vigtig scene for hele familien af forskellige årsager, fordi det er det, der giver Bode tilladelse til at føle, at han kunne være okay med Nina og Josh, at han kunne være okay med at give slip på nøglerne på grund af, hvad hans far fortæller. Hej M. Tyler hører sin far sige, at han er stolt af ham. Du får alle disse små lag og stykker i en ret økonomisk scene, men jeg tror stadig har en masse følelsesmæssig vægt, selv i dens økonomi.
Og det var bare fantastisk og enormt at kunne få Bill Heck tilbage for det. Vi var ikke sikre på, om vi ville være i stand til det, for han har meget travlt på mange andre shows, men han elsker virkelig showet og fløj op til den uge med utroligt følelsesmæssigt tunge scener for at gøre dette. Familien, når de alle er sammen, har de bare denne store fremskridt, og de falder tilbage i det, uanset hvor længe de har været fra hinanden. Det var faktisk den allerførste scene, vi optog for den blok, hvilket var godt, fordi vi fik den af vejen, fordi vi vidste, at den var den tungeste. Men det var bestemt en virkelig følelsesladet dag på sættet.
Kan du tale om den sidste hvisken lige der til sidst? Jeg tog det som mere en metaforisk, der er altid magi der i verden type ting versus 'her er en stor cliff hanger til sæson fire, hvor der er flere nøgler, tjek nøglerne.' Men hvad var dit mål der, kontra min fortolkning?
Skyld: Jeg synes din fortolkning er fantastisk. Det er som du sagde, at magi stadig eksisterer i verden, og aldrig sige aldrig om, hvad der kunne ske.
hvornår kommer amas
Averill: Genstart.
På den note, da denne slutning var en gensidig beslutning, er der nogen mulighed for mere Lås og nøgle nede ad vejen - der er 'The Golden Age'-samlingen, der for nylig blev udgivet, og Joe og Gabriel arbejder på 'World War Key'. Eller er det til din tid i Matheson?
Skyld: Vi ville bestemt være åbne for at gøre det. Det kommer i sidste ende ned til en Netflix-beslutning. Så alle er nødt til at vente og se, hvordan showet klarer sig, og hvor de er i verden med hensyn til denne form for programmering og sådan noget. Men jeg mener, vi elskede vores oplevelse, og vi lukker bestemt ikke nogen døre. Var ikke låsning eventuelle døre.
Dette interview er blevet redigeret for klarhed og længde.
Lås og nøgle Sæson 3 streames nu på Netflix.