Så interessant som en film om Peg Entwistles død kan være, lavede intet større studie engang en film om tragedien. I stedet blev Academy Awards 1948 domineret af Mirakel på 34th Street og Farmer's Daughter.
Interessant nok historie var lavet under den 20. Academy Awards. James Baskett blev tildelt en honorær Oscar for at spille onkel Remus i Disneys Song of the South . Denne historisk kontroversielle film markerede den første Oscar, der blev givet til en afroamerikansk mand samt den første Disney-stjerne, der vandt en Oscar for skuespil. 1948 var også året, hvor en anden Murphy-favorit, Joan Crawford, blev nomineret til sin rolle i Besad.
Fakta: Peg Entwistle hoppede fra Hollywoodland-skiltet
Mest af Hollywood kredser om at prøve at få Meg lavet, en dramatiseret film, der handler om den tragiske død Peg Entwistle. Skrevet af den sorte Archie Coleman (Jeremy Pope) og instrueret af den halvfilipinske Raymond Ainsley (Darren Criss) forvandles denne historie om en kvinde, der aldrig følte, at hun hørte hjemme i filmene, til en refleksion om, hvordan Hollywood behandler andenhed, alias enhver, der ikke er hvid, lige eller mand.
Mens filmen Peg , senere omdøbt Meg , faktisk aldrig eksisterede, gjorde Peg Entwistle. Entwistle var en britisk skuespillerinde, hvis store breakout var i Henrik Ibsens skuespil Vildanden . Hun var kun 17, da hun overtog rollen som Hedvig, og da en ung Bette Davis så hende udføre sig, sagde hun efter sigende til sin mor, at jeg vil være nøjagtig som Peg Entwistle. Davis krediterede ofte Entwistle som hendes inspiration til at begynde at handle. Interessant nok er Bette Davis også genstand for et andet Ryan Murphy-drama, FXs begrænsede serie FEUD: Bette og Joan .
Entwistle tilbragte det meste af sin karriere på Broadway. Hun blev ofte kastet som komiker og medvirkede i Alice Sit-by-the-Fire, Manden fra Toronto, Tommy, og Sherlock Holmes og den underlige sag om Miss Faulkner. Men skuespilleren havde ambitioner ud over Broadway.
Ligesom Hollywood krøniker fik hun kun en rolle, Hazel Cousins in Radio Pictures '(senere RKO) Tretten kvinder . Filmen blev til sidst frigivet til lidt kommerciel eller kritisk succes. Men Entwistle levede ikke engang for at se premieren. I september 1932 hoppede hun fra H i Hollywoodland-skiltet. Den dag i dag er det ukendt nøjagtigt, hvorfor hun dræbte sig selv. Selvom Hollywood spekulerer i, at det var på grund af hendes rolle på skærmen, Entwistle havde i det virkelige liv en historie med mental sundhedskamp.
Så er der spørgsmålet om det faktiske tegn, hun sprang fra. Hollywoodland-skiltet blev først bygget i 1923 for at annoncere for en ny adskilt boligudvikling. Men gennem årene begyndte det nu ikoniske tegn at forværres. I 1949 accepterede Hollywood Chamber of Commerce at købe og vedligeholde tegnet fra boligudviklingen på den betingelse, at de kunne droppe landet. Resten er, som de siger, historie.
the man in the high castle sæson 3 episode 2
Fiktion: Ace Studios Wasn't Real
Under Hollywoods guldalder var der otte studios, der almindeligvis blev betragtet som de store. Disse otte blev opdelt i de store fem - Loew's / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros og RKO - samt de mindre tre - Universal, Colombia og United Artists. På trods af hvor sjov Patti LuPone er som studiehoved, eksisterede hverken Ace Studios eller Ambergs.
SAEED ADYANI / NETFLIX
Fiktion: Dick Samuels og Ellen Kincaid var ikke rigtige
Der var bestemt nogle producenter i Hollywoods guldalder, der kæmpede for sociale fremskridt som Joe Mantellos Dick Samuels og Holland Taylors Ellen Kincaid. Men ligesom Ace Studios var disse specifikke bigwigs et fiktion. Som Kincaid siger ved Samuels 'begravelse, uden Dick Samuels, ville intet af dette være sket - en ret klar understregning af Murphys pointe, at eftersom han ikke eksisterede, kunne Hollywood ikke blive det progressive paradis, som serien forestillede sig.
Fakta: Anna May Wong modtog aldrig en Oscar og spillede aldrig med Den gode jord Film
Wong (Michelle Krusiec) blev betragtet som Hollywoods første kinesiske amerikanske filmstjerne. I løbet af sin karriere spillede hun roller i stumfilm, lydfilm, tv-shows, radio og i teatret. Hun medvirkede i sådanne film som Shanghai Express, datter af dragen, og Havets bompenge.
Men hendes succes var stadig farvet med en hel del racisme. Den største skuffelse over Wongs professionelle liv skete, da MGM satte sig for at tilpasse Pearl S. Bucks Den gode jord. Trods at være af kinesisk afstamning og give en skærmtest, der blev rygtet for at være utrolig, nægtede studiet at give hende hovedrollen som O-Lan i stedet for at give den til den hvide Luise Rainer. Rollen vandt Rainer sin anden bedste skuespiller Academy Award. Omvendt blev Wong aldrig engang nomineret til en Oscar.
Fiktion: Raymond Ainsley var ikke rigtig
Når vi taler om romantiske hunks, er Darren Criss 'vidende instruktør meget ikke rigtig. Deprimerende ville Criss og Ainsleys halvasiatiske arv have været en stor historie i 1940'erne. Men skuespilleren bag denne rolle var en stor indflydelse, når det gjaldt at få dette show lavet. Efter at have spillet i Murphys prisvindende Mordet på Gianni Versace: American Crime Story superproducenten nævnte, at han ønskede at arbejde på noget mere opløftende end en virkelighedens historie om en seriemorder, der ender med selvmord. Criss foreslog et projekt, der involverede glamouren fra Hollywood fra 1940'erne, og her er vi i dag.
Fakta: Cole Porter var en ægte legendarisk komponist
Den sangskriver og komponist, hvis navn tilfældigt er nævnt i Hollywood? Han var en kæmpe aftale. Hans mest succesrige musical, Kiss Me, Kate, vandt den første Tony-pris nogensinde for bedste musikalsk. Hans andre musicals inkluderet Halvtreds millioner franskmænd , DuBarry var en dame , Alt er tilladt , Kan kan og Silke strømper. Han scorede også Du bliver aldrig rig, noget at råbe om, piraten, og Nat og dag. På trods af at han giftede sig med Linda Lee Thomas, var hans homoseksualitet en åben hemmelighed.
Fakta: Henry Willson var reel
Hvad med Jim Parsons 'skematiske, manipulerende, voldelige agent? Han var bestemt et fiktion, ikke? Desværre er det ikke tilfældet. Henry Willson var en ægte Hollywood-agent og producer, og han havde lige så uhyggeligt ry som han gør i denne Netflix-serie.
Talentagenten havde en stor rolle i udviklingen af oksekageville, der overtog film i 1950'erne. Ligesom showet hævder, var Willson medvirkende til at udvikle karrieren hos Lana Turner og Rhonda Fleming, og han repræsenterede mange klienter, herunder Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun og Clint Walker. Rundt omkring i byen var han kendt for at spejde og repræsentere de fleste af Hollywoods skuespillere. Og ligesom i serien var hans metoder til at finde disse mænd mindre end salte.
Tidligt i sin karriere ville Willson udstede homoseksuelle barer og bøsseklubber på udkig efter håbende unge skuespillere. Når han først fandt nogen, som han troede havde en chance, var det en åben hemmelighed, at Willson ville misbruge dem. Han ville tvinge sine klienter til at have seksuelle forhold med ham og lovede at fremme deres karriere, hvis de var enige og truede med at sværte dem fra branchen, hvis de ikke gjorde det. Da den virkelige Willson havde en række sketchy forbindelser, bar denne trussel en god mængde vægt.
Willson havde noget mere med en af hans klienter, Junior Durkin. De to var i et forhold, da Durkin døde tragisk i en bilulykke i 1935. Men den virkelige Willson døde alene og forladt. Efter at hans homoseksualitet blev offentligt kendt, faldt han alt andet end fra Hollywood selv. Willson døde alene i 1974 med så få penge, at han ikke kunne dække udgifterne til sin egen gravsten. Så nej. Der var ingen opløftende hjerteændring efterfulgt af en ændring af tiderne for den virkelige Willson.
Fiktion: Camille Washington var ikke rigtig
Laura Harrier's Camille er ikke kun et fiktion, ligesom hele hendes historie. Som Hollywood skildrer, i 1940'erne var farvede næsten udelukkende begrænset til stereotype roller. For sorte skuespillerinder betød det ofte et liv med at spille stuepiger og husholdere. Det er svært at spore den allerførste sorte kvinde, der spiller en romantisk hovedrolle i en stor Hollywood-film, men den ære går sandsynligvis til Dorthy Dandridge. Hendes Oscar-nominerede rolle i 1954's Carmen Jones så Dandridge som en sexet vixen omkring en hærbase, der ikke kan ryste en soldat, der kun har øjne for hende. For hendes arbejde med filmen blev Dandridge den første sorte person, der blev nomineret til bedste skuespillerinde i en førende rolle.
Foto: Netflix
Fakta (slags): Ernie og hans tankstation prostitutionsring var slags ægte
Dylan McDermotts glatte Ernie var ikke rigtig, men han var baseret på en rigtig person: Scotty Bowers . Bowers var den egentlige mand, der kørte en berygtet prostitutionsring i udkanten af Hollywood. Ligesom i showet var ringen forklædt som en tankstation, og den imødekommede de seksuelle ønsker fra nogle af Tinseltowns største navne. Stationen blev kendt blandt bøsser, lesbiske og biseksuelle bigwigs i branchen. Bowers og hans bordel tællede Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner og Ava Gardner blandt deres klienter. Den virkelige Bower skrev om sin oplevelse på tankstationen i Fuld service: Mine eventyr i Hollywood og stjernernes hemmelige sexliv.
Fiktion: Archie Coleman var ikke rigtig
Selvom vi kan ønske, at han var ægte, eksisterede Jeremy Popes håbefulde og hjerteskærne manuskriptforfatter Archie aldrig. Men han repræsenterer et stort problem i Hollywood, både i 1940'erne og nu. Der var meget få sorte manuskriptforfattere i løbet af denne tid, især i større studier. Alligevel formåede nogle få at trives.
Oscar Devereaux Micheaux var instruktør, producent og manuskriptforfatter, der lavede over 44 film, der spænder over de tavse og talende epoker. Han var ansvarlig for Homesteader, inden for vores porte, The Conjure Woman, og Huset bag cedertræerne. I dag anses Micheaux for at være den første store afroamerikanske filmskaber. Ikke kun det, men Micheaux var ansvarlig for at skabe det første filmselskab, der ejes og kontrolleres af sorte filmskabere, Lincoln Motion Picture Company.
Foto: Netflix
Fakta: Hattie McDaniel fik ikke lov til Oscar-ceremonien, da hun vandt
Mere om:
Selv dette historiske øjeblik blev ødelagt af racisme. Under Oscar-uddelingen i 1940 tog den legendariske Hattie McDaniel (spillet af dronning Latifah) Oscar for bedste kvindelige birolle for at spille Mammy i Borte med blæsten . Denne sejr gjorde hende til den første person i farve, der nogensinde tog prisen ud. Men McDaniel var kun i stand til at fejre sin succes sparsomt.I stedet for at sidde i hovedrummet sammen med resten af de nominerede mænd og kvinder, blev McDaniel og hendes ledsager tvunget til at sidde ved et adskilt bord i den yderste ende af lokalet. Senere om natten blev McDaniel nægtet adgang igen, da hendes medstjerner gik til en ikke-sort klub. Det ville gå 50 år, før en anden sort kvinde ville vinde den samme pris som McDaniel's - Whoopi Goldberg for Spøgelse .
Fakta: Vivien Leigh kæmpede med mental sygdom
Selvom hun ikke vises i Hollywood længe, er den ikoniske stjerne af Borte med blæsten efterlader et indtryk. Den begrænsede serie skildrer Vivien Leigh (spillet af Katie McGuinness) som en åndeløs succeshistorie på randen af mani. Selvom hendes anliggender med prostituerede er en del af industriens rygter, var hendes psykiske problemer meget virkelige.
Da Leigh arbejdede i Hollywood, fik hun ry for at være vanskelig. Omkring midten af 1940'erne blev hun diagnosticeret med bipolar lidelse og led af kroniske tuberkuloseanfald. Selvom hendes karriere led af tørre magi, betragtes hun stadig som en af de største skuespillerinder i amerikansk biograf.
hvilket tidspunkt og hvilken kanal er Seahawks-spillet på i dag