Sulten er herlig. Det baner vejen for snesevis af dybt-romantiske genrefilm at følge, for tendensen med 80'er-erotik, som hyrdes af en gruppe kommercielle instruktører, der gør deres overgange til spillefilm på samme tid, og for hvordan dens sans for stil og holdning fodret ind i Gen X-klikken af goth-teenagere, der blev myndige under Reagan-administrationen. Hovedsageligt på grund af denne film, slidte mine venner og jeg vores Bauhaus-vinyl og vores sølvankh-halskæder ud hele syv år før Neil Gaiman introducerede sit Robert Smith-look. Sandmanden med sin ankh-bærende søster, Døden. I øvrigt, Sulten er et gateway-stof til filmene af den franske instruktør Jean Rollin, som er bedst kendt for en række erotiske, lesbiske vampyrfilm gennem 70'erne, alle optaget på en sløret, til tider hallucinogen måde til godkendelse af et meget lille publikum af hengivne.
power book 2 ny sæson
Tony Scott blev aldrig betragtet som den kunstner, hans ældre bror Ridley mentes at være. Det havde nok at gøre med hans valg af projekter - f.eks Top Gun , Beverly Hills Cop 2 , og Tordens dage - mens bror Ridley kom med roser og til sidst Oscar-uddelinger med mere overordnede (hvis stadig bredt tiltalende) billetpriser som Alien, The Duellists, Thelma & Louise og Gladiator. Tony havde dog sin egen, genkendelige æstetik, og det tror jeg Sulten, hans første film , er ikke kun hans bedste film, men det er ikke for meget at sige, at det er et mesterværk af moderne eksistentiel biograf.
Sulten tips om, at det er en vampyrfilm fra starten med et brag af en montage sat til Bauhaus-forsanger Peter Murphy, på skærmen, der bryder den fjerde væg, synger bandets gennembrudsingle 'Bela Lugosi's Dead' bag et metalgitter. Scott skærer billeder ind af to laboratorieaber, og så ser vores helte Miriam (Catherine Deneuve) og John Blaylock (David Bowie) utroligt smukke ud, skærer gennem den sortklædte skare og ser et svingende ungt par (Ann Magnuson og John Stephen Hill) de vil invitere tilbage til deres hule hjem til en lille privat afterparty. Dobbelte forførelser finder sted. Begge er skudt i et fornemt, stiliseret, sulten måde landsmanden Adrian Lyne senere ville bringe til mainstream med sin 9½ uge og Dødelig tiltrækning - begge utroligt sexede, begge ender i blodårer, da Blaylocks afslører sig selv som en slags vampyr, der bader (det er ikke klart, de drikker, medmindre de 'vender' deres stenbrud) i blodet af deres ofre Elizabeth Bathory-lignende i orden at opnå udødelighed. Der vil være flashbacks gennem hele filmen af Miriam og John på forskellige punkter i den fjerne fortid; forslag, de har eksisteret i lang tid, og mens de bruser af deres nats gerninger, lover de hinanden 'for evigt, for evigt og altid.'
filmanmeldelser sand historie
I øjeblikket af deres angreb, koordineret med hinanden og med det seksuelle klimaks af deres partner/bytte, viser Scott en laboratorieabe, der angriber sin makker og river den i stykker. Det er selvfølgelig afvigende og tiltrækker opmærksomheden fra Dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon), der undersøger den potentielle sammenhæng mellem søvn og aldring. Aberne er emner i hendes undersøgelse, og Scott, ved at trække en linje mellem Miriam og Johns og Sarahs abers handlinger, gør det klart, at vampyrerne er emner for hans undersøgelse af primaters adfærd. For Blaylocks går deres dage mellem fodringerne med at spille kammermusik med hinanden, og med en lille pige underviser Miriam i violin, Alice (Beth Ehlers), men John har haft problemer med at sove på det seneste og bemærker kragetæer i spejlet. Han bliver sur og gemmer sig væk i deres soveværelse for at se Tom & Jerry tegnefilm. Han er døende. Scott skyder ham i lange skud, næsten tabt i det frodige produktionsdesign, for at maksimere hans isolation. I hans hurtige aldring og ligningen af det med en sygdom, Sulten forkynder David Cronenbergs Fluen genindspilning i, hvor poetisk et gyserfilm twist kan blive en metafor for kærlighedens arbejde. Enhver kærlighedshistorie er en tragedie, fordi enhver kærlighedshistorie, med meget få undtagelser, ender med, at den ene partner ser den anden forsvinde og dø.
Visuelt, kompositorisk, Sulten er et vidunder. Det er let en af de smukkeste amerikanske film i 1980'erne. En scene, hvor John forsøger at få svar om sin hurtigt desintegrerende tilstand fra Sarah, minder meget i sit udseende om Federico Fellinis Toby Dammit , oversvømmet med sygeplejersker og religiøse billeder, dyb noir-belysning i institutionelle omgivelser, ikonografiske stjerner, der passerer som guder gennem disse beton- og glashaller. Da John går hjem igen, er gaderne befolket af flere sygeplejersker - svarende til den måde, Jane Campion til sidst ville skyde på I snittet - en by som hospitalsord hjemsøgt af fantomer, omgivet af ghouls.
Det ville bære fascinerende frugter at se Sulten med bror Ridleys Blade Runner fra samme år: begge uovertrufne billedkunstværker; begge hånet af kritikere på det tidspunkt for at være uigennemtrængelige og prætentiøse; begge involveret i en samtale om incept dates og raser mod lysets døende. Johns besøg hos Sarah er ligesom Roy Battys besøg hos Tyrell med en ung mand, der lider af samme slags aldringssygdom som John. De ønsker alle mere liv, men tid, hvis det er en sygdom, er uvægerligt dødelig. I sin desperation høster John, nu i en høj alder, takket være den store Dick Smiths superlative makeup-effekter, unge Alice enten for at stoppe hans ende eller bare som en perversitetshandling, før han er for svag til at gøre det længere. Det er en grusomhed, der er gjort så meget mere, fordi den ikke klarer noget. Han beder Miriam om at kysse ham, som hun plejede (bare dagen før), og det kan hun ikke. Han er frastødende over for hende nu, og der er ekstraordinær tristhed i, hvordan vores kroppe svigter os. Miriam kan dog ikke lide at være alene, så hun forfører Sarah i en sekvens optaget blandt blæsende gardiner som en scene plukket fra et Jean Cocteau-billede. Miriam spiller Delibes på klaveret og beskriver det som en kærlighedssang mellem to kvinder. 'Går du forbi mig, Mrs. Blaylock?' spørger Sarah. 'Miriam,' siger Miriam, og så går soundtracket fra Miriams diegetiske spil til sopraner, der fortsætter melodien som et englekor, der flyver dem til soveværelset. Et helt bind kunne dedikeres til, hvordan sexet er skudt i denne scene: mærkeligt, selvbevidst, ikke ulig rytmerne i Peter Weirs Picnic på Hanging Rock hvor skolepiger på spidsen af deres teenageår bliver slugt hele af naturen. Miriam vil have selskab, og det bliver spørgsmålet i den sidste halvdel af filmen, om Sarah vil acceptere et halveringstid af afhængighed for at være ved Miriams side, eller om hun vil afvise den slags eksistens som slet ikke at leve.
jeg så Sulten som én ting, da jeg første gang blev introduceret til det i gymnasiet. Allerede et deprimeret barn, der er glad for bands som The Cure og Siouxsie and the Banshees og givet til at bære Doc Martens og sorte trenchcoats, blev Scotts film et omdrejningspunkt for mig og mine venners grandiose romantiske melodrama. Vi bevægede os gennem verden og forestillede os, at vi var udødelige ting, mystiske og magtfulde og fyldt med længsel efter at blive kendt og ikke at være alene.
amerikansk musikpriser livestreaming
Dens slutning er blevet diskuteret som forvirrende. Sarandon har sagt, at det var studiepåtvinget og uheldigt, fordi det underminerer Sarahs beslutning om at dræbe sig selv i stedet for at blive en vampyr. Men det tror jeg ikke, det gør. Jeg tror slet ikke, at de ordløse sidste par billeder er definitive. Da Sarah afviser Miriams invitation til mørket, bliver Miriam opslugt af et rum af smuldrende, genoplivede kadavere - Miriams tidligere elskere, som hun har begravet på sit loft. I Freud ville dette være den del af hendes ubevidste, hvor hun har besluttet at undertrykke sine tab. Hun er jagtet til en trappeopgang og smidt ned i midten af den til sin formodede død. Jeg tror ikke, det er bogstaveligt, noget af det. Jeg tror, som meget af resten af filmen, at det er en drøm eller hallucination, der ikke repræsenterer forførelsen af en byronisk evighed, men smerten ved afvisning og opgivelse af den slags ensom tilværelse. I det øjeblik Miriam finder sig selv overladt til sig selv, står hun tilbage med nuancerne af alle sine tidligere skuffelser. Før du finder den, du skal være sammen med, kan hver gang du slår op med den person, der skulle være The One, have lyst til at gå glip af det sidste tog i en hastigt nærmer sig nat. Jeg tror ikke, at Sarah er i live i slutningen som andet end en projektion af Miriams sorg eller selvforagt. Da hun dukker op, blomstrende og smuk, kysser sin nye kæreste, tror jeg, det er Miriams fantasi om, at verden fortsætter uden hende. Sulten handler om, hvordan tiden strækker sig, når dine følelser forstærkes. Det handler om, hvor flygtig skønhed er, og hvor livsvigtig kærlighed er. Det handler om at blive gammel, og hvis du ikke er forsigtig, så gør det helt selv. Det er utroligt.
Walter Chaw er senior filmkritiker for filmfreakcentral.net . Hans bog om Walter Hills film, med introduktion af James Ellroy, er nu tilgængelig .