Mens støvet lægger sig på Croisetten, slutter den 76. filmfestival i Cannes med den årlige fejltildeling af priserne. (Justine Triets retssalsdrama Anatomi af et fald rigeligt fortjent Guldpalmen, det er fint, men juryen - ledet af Force Majeure, Torvet, og Triangle of Triangle instruktør Ruben Östlund - kunne ikke finde noget til Todd Haynes' superlative melodrama maj december ?) I et år præget af billetkatastrofer og bølger af styrtende regn tilbød biografverdenens epicenter stadig sin rimelige andel af seværdigheder uden for skærmen, og mindede det hærgede pressekorps om, hvorfor de havde gjort det halvvejs rundt om kloden: smukt -chapeau'd Un Certain Regard jurypræsident John C. Reilly strutter ned ad hovedpromenaden som den dandy borgmester i en lille Mississippian by; Harrison Ford blev rørt til tårer af den øredøvende jubel for hans seneste og helt sikkert sidste udspil som Indiana Jones; Martin Scorsese bevæger sig lidt i øjnene, da han modtog et spørgsmål fra Roger Eberts enke Chaz på en pressekonference. Der er en hæsblæsende blanding af spænding og rædsel i luften omkring denne sjældne lokalitet, hvor du måske tror, du har en privat samtale med din ven om virkningerne af rejser på dine afføringer, men så viser det sig, at du er i hørevidde af Jennifer Lawrence.
Som s mand på scenen i de sidste par uger har jeg allerede dækket vinderen af bedste første film Hvordan man har sex og dets distributør MUBI, den spilskiftende Ultimate Cut af det kødelige epos Caligula , og nye udgivelser fra så tunge hits som Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) og Wes Anderson ( Asteroide by ). Men det efterlod alt for mange stærke titler til tid og mine begrænsede mentale energier til at rumme med individuelle anmeldelser, og krævede en fordøjelsestil afslutning for at sprede det gode ord om de skinnendeste ædelstene, man kan forvente i biografer og streamingkanaler i det kommende år. Et par europæiske juridiske kampe med tiltalte, der tester publikumssympati, et sydkoreansk somnambulant freakshow, en stor saftig bid af den forbudte frugt fra Frankrig, en romantik med et mere bogstaveligt sindet forhold til overbærende festmåltider, en kritisk elsket komedie af fortvivlelse fra Finland — nedturen på alt det og mere venter nedenfor. Nu mere baguette end mand, jeg byder Cote d'Azur au revoir indtil næste år, og farvel til den underjordiske Marché, hvor lavhuslejesalgsbureauer sælger utroligt ikke-rigtige computeranimerede film, som intet menneskeligt øje nogensinde vil se. Jeg kommer tilbage efter dig, Loppe .
-
Anatomi af et fald
Foto: Cannes Festival
Guldpalmen, festivalens toppris, gik til Justine Triets glatte, tresprogede retssalsdrama, der adskiller sig fra resten af en strengt formel genre gennem sin afvisning af at caste den stikkende tiltalte Sandra (Sandra Hüller, bedre her end i Jonathan Glazers faste, løsrevne anti-Holocaust-billede Interessezonen ) i et sympatisk lys. Relatable er ikke det samme som uskyldig, men som hendes advokat forklarer hende, kan det være endnu vigtigere for at overbevise en jury om, at hun ikke dræbte manden (Samuel Theis), der angiveligt faldt fra øverste etage i deres sneklædte franske hjem ikke længe efter en af deres ikke-sjældne drag-down kampe. Mens Triet skræller lag af sløring væk mod en lidet flatterende sandhed, spiller den resulterende kamp mellem ord og forstand som en episode af Lov og orden med den semi-selvbevidste fjolshed erstattet af en skrøbelig overbevisning i den subjektive, uperfekte retfærdighedsproces. Til sidste øjeblik kan vi ikke være sikre på, om hun gjorde det eller ej, og Triet vover os til at spekulere på, om det overhovedet betyder noget. (Med den mest smitsomme nåle-dråbe fra festivalen i Bacao Rhythm and Steel Bands reggae-farvede cover af 50 Cents P.I.M.P., hørt i filmen flere gange, og slår en radikalt ændret følelsesmæssig tone ved hver afspilning.)
-
Faldne blade
Foto: Cannes Festival
Efter seks lange år er Finlands stolteste søn Aki Kaurismäki vendt tilbage med endnu en skæv, nedslået tragikomedie om det fælles livs mikroskopiske indigniteter og de korte gisp af pusterum, vi finder i dem. To liv krydser hinanden, det ene tilhører en nultimers kontraktansat (en dehumaniserende ordning, hvor en arbejdsgiver ikke skylder medarbejderen et minimum af timer om ugen) lager hylder på et marked om dagen og sorterer genbrug om natten, det andet til en knap- fungerende alkoholiker, der bliver sparket fra den ene fabrikskoncert til den næste på grund af hans fuldstændige ligegyldighed. Kraften, der bringer dem sammen, ville ikke nøjagtigt blive kaldt kærlighed, som de alle andet end siger direkte i en karakteristisk stump, men skrå dialog. Alligevel etablerer de et usandsynligt intimt bånd, en dynamik, der peger tilbage til det ulige par Ali: Frygt æder sjælen (det samme gør de suggestive gul-røde farver, ekspressionistiske belysningsskemaer og smukt snuskede bar, som parret besøger). Blid i sin måde, øm i sin sårede romantik, men med et strejf af grusomhed i sin humoristiske sans, væver Kaurismäkis følsomhed elegant ind i komplicerede, modstridende følelsesstrømme. (MUBI har allerede hentet titlen med øje for en teaterforestilling senere i år, før den streames.)
-
Sidste sommer
Foto: Cannes Festival
Ahh, franskmændene - hvem ellers kunne have lavet dette lækkert sæbeagtige drama om en selvbesat karrierekvinde, der bare ikke kan stoppe med at banke sin nubile stedsøn? Filmskaber og agent-provokatør Catherine Breillat har måske ikke tænkt sig dette som et tumult fyldt med dæmpet komedie-gennem-redigering, men selvom hendes sans for erotik (for det meste formuleret gennem luftige, hæsblæsende nærbilleder af ansigter maset mod andre ansigter) går glip af det tilsigtede. mark, det lander et sted mere sigende og perverst underholdende. Vores pige Anne (Léa Drucker) har så mange muligheder for at afbryde denne ulovlige affære og træffe den rigtige beslutning, hun ved endda, hvad det valg er og siger det højt, og alligevel kan hun ikke helt stoppe sig selv fra at gøre det forkerte hver chance hun får. Der er en skandaliserende antydning af tilståelse på den løgnagtige måde, hvorpå Breillat skyder den hårløse, lette Samuel Kircher og tager os ind i hans voksne beundreres tabuperspektiv, selvom hun også ville have os til at tro, at han var den, der satte træk på hende . (For et ekstra lag af kvalmende undertekster må den aktuelt atten-årige Kircher have været sytten, mens han optog de ret ærlige sexscener med den upåklædte Drucker.) Hjertet vil som bekendt, hvad hjertet vil, et aksiom, som Breillat skubber til. dets bristepunkt med denne næsten-parodi på gallisk overtrædelse.
-
Billeder af spøgelser
Foto: Cannes Festival
Selvom Wang Bings udforskning af stoffabrikken i år sås Ungdom bryde ind i konkurrencen, går Cannes generelt lys på dokumentarfilmene, hvilket gør denne næsten selvbiografiske del af livet i den brasilianske by Recife fra Kleber Mendonça Filho endnu mere velkommen. Den afslappede stemning i hans lockdown-projekt, en kombination af lokal og personlig historie overlejret på hinanden af hans let-på-ørerne voiceover, passer til et sted, hvor lokalbefolkningen foretrækker at tage det roligt, når de barske sociopolitiske realiteter i regionen tillader dem . Hunde daser i solen og katte nonchalant på tæerne gennem spoler af barbertråd, mens Mendonça reflekterer over, hvordan Recife har påvirket biografen generelt og hans film i særdeleshed, en bevægende kreativ symbiose mellem en kunstner og hans hjem. En elegisk hyldest til områdets paladsagtige teatre (nogle bevaret, nogle smuldrer i en brutal påmindelse om tidens støt gang) og bredere kulturarv, herunder traditionel musik og capoeira-demonstrationer, gennemfører dette langt fra mindre værk en guidet tur gennem en smuk, betydningsfuld sted for global cinefili. Tilhængere af Mendonças arbejde vil få endnu mere ud af dette, da han lægger op til de subtile måder, hvorpå byens geografi har skulptureret hans oeuvre langt ud over blot en kulisse.
-
Delinquenterne
Foto: Cannes Festival
Heist-film har en tendens til at bekymre sig om hvad og især hvordan over spørgsmålet om hvorfor , men med sit off-beat-drama af kontemplation interesserer den argentinske forfatter-instruktør Rodrigo Moreno sig mindre for detaljerne i processen og handlingen ved henrettelse end det eksistentielle nedfald af pludselig at have penge. Da to venner (Daniel Elias og Esteban Bigliardi) beslutter sig for at rive banken af, hvor de arbejder, er det ikke meget mere kompliceret, end at den ene af dem går væk med pengene, mens den anden sidder på arbejde for at skabe et alibi og derefter holder fast i varm duffeltaske. Årene, der strækker sig ud foran dem, byder på mere skræmmende, abstrakte bølger at rydde; uden forpligtelse til at arbejde, hvad forhindrer en person i at vende ryggen til samfundet for en utopisk landbrugskommune og den sjælsnærende livsstil, den tilbyder? Efterhånden som en gerningsmand holder på i fængslet, får begrebet frihed en uvant betydning, orienteret omkring åndens rigdom snarere end blot at være rig. Morenos film, der er oplivet af dødvande absurdistisk humor og bragt tilbage med vægtige overvejelser om nytteløshed og hvordan vi kan bryde ud af det, udstikker en vej mod det afstivende, skræmmende, befriende ukendte.
-
Goldman-sagen
Foto: Cannes Festival
Directors' Fortnight sidebar-sektionen åbnede med en juridisk procedure af en anden slags, med en mand, der er lige så svær at rodfæste, som han argumenterer for sin egen frihed. De slibende stykker om den perma-irate militante venstrefløjsaktivist Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglycerin i hans årer) taler mere til tema og idé end karakter, ment til at så tvivl om det borgerlige domstolssystem, hvis autoritet han nægter at anerkende under sin tid. retssag i 70'ernes Frankrig. Han er blevet anklaget for et dobbeltdrab; Mens han argumenterer for, at han kun er skyldig i bankrøveri og ophidsende tænkning, afviser han kategorisk tanken om, at han ville blive dømt af et apparat af en iboende fascistisk, racistisk stat. Selvom de var et stykke forud for sin tid, kom manden med nogle pointer, hans urokkelige modsætning til selve lovens koncept gjorde overbevisende i kraft af hans brændende intensitet. Akrobatisk skudt og hævet af en lejlighedsvis dosis letsindighed - det voksende fjendskab mellem Goldman og hans stadig mere oprørte advokater bliver til en tør løbende joke - det er en opladet ikonoklastisk screed kanaliseret ind i en velkendt fortællemåde, det ideelle møde mellem højprydet ideologi og lavpande. genre spænding.
-
Pot-au-Feu
Foto: Cannes Festival
Ikke længe inde i denne epikuriske glæde fra bedste instruktør-modtageren Trần Anh Hùng kan en seer komme i tanke om, at alle film burde åbne med en solid halv times Juliette Binoche, der forbereder en overdådig, iøjnefaldende overdådig fransk middag. Hun er en virtuos kok, der laver mad under privat ansættelse af en mesterrestauratør (den store Benoît Magimel) i slutningen af det 19. århundrede, med en suppe af tiltrækning, der blomstrer mellem dem, mens de har talt om madens gudfrygtighed gennem årtier. Når kameraet ikke dvæler ved appetitvækkende kulinarisk porno, ser det respektfuldt til, mens de to gourmander giver efter for deres smag for hinanden, de to smeltede sammen i den vigtigste match, siden Kubricks aber kastede den knogle i luften. Emnet og tilstedeværelsen af den uforlignelige Binoche vender tilbage til de behagelige stykker fra mellembrynsperioden, Miramax handlede i slutningen af 90'erne og begyndelsen af 00'erne, men at nikke majs fra opskriften placerer dette tættere på de principielle fornøjelser ved Babettes fest end den overkogte goop af Chokolade . Den befriende kraft af sanselig forkælelse, hvad enten det er i køkkenet eller sex, giver et højere kald denne film giver generøst og gratis (på den bedste måde) svar.
-
Søvn
Foto: Cannes Festival
Der er noget rørende - på en forstyrret, foruroligende måde, en syges hyldest til en anden - som Jason Yu, en gang første assisterende instruktør til Gøende hunde bider aldrig auteur Bong Joon-ho, ville også fylde sin debutfilm med ligene af uheldige pocher. Den verdenskendte koreanske hang til ekstremt indhold lever i bedste velgående i dette Critics' Week-sidebarudvalg, som får festen i gang med en mand (Lee Sun-kyun), der forsøger at ridse huden af sit eget ansigt. En urolig ånd i det hyggelige, men forladte lejlighedskompleks, han bor sammen med sin kone (Jung Yu-mi), griber kontrollen over hans krop om natten og tvinger ham til at gøre alle mulige usigelige ting, en knibe som hans ægtefælle ikke vil tage liggende ned. . Hendes bestræbelser på at overliste deres spektrale plageånd udarter sig til en fordrejet viljekamp, der skubber hende til hendes psykologiske grænse, hendes hovedkulde spring ind i sindssyge med tredje akt en effektiv vending af forventningerne, når hovedperson og monster bytter roller. Yus list kan være beskeden på dette tidlige stadium af hans karriere, men han har et stærkt fundament af sadistisk opfindsomhed, en holdning, der er villig og i stand til at nå nye standarder for fordærvet adfærd.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og tv-anmelder, der bor i Brooklyn. Ud over har hans arbejde også optrådt i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og masser af andre semi-velrenommerede publikationer. Hans yndlingsfilm er Boogie Nights.