Nostalgi er stærk. Så meget energi, måske især nu under karantæne, er dedikeret til at genopleve fortiden via komfortbinge og #tbt. Nostalgi er hovedårsagen til, at artikler som denne lige her bliver slået op og bliver klikket på; vi vil genopleve popkulturen i vores fortid, specifikt vores barndom, så vi kan føle noget, hvad som helst.
Så, Pocahontas fylder 25 år i dag, og ja, jeg er nostalgisk for det. Jeg var 10, da denne film kom ud, og dette var den nye udgivelse, der mest påvirkede den ene tur til Walt Disney World, som jeg husker; ja, jeg har et foto af min skålsnit-sportslige femte klasse, der står mig selv i en Reebok-t-shirt sammen med parkens Pocahontas og John Smith. Men, som Mad Men påpegede , du kan ikke have fornøjelsen af nostalgi uden smerte - og Pocahontas er bestemt, meget det.
Pocahontas er en film, der fortæller historien om kolonialisme, folkedrab og absolut grove barn-brudens rædsler og reviderer dem til en totalt desinficeret, generelt umærkelig Disney-film, der passer pænt ind i den kæmpestore formel, som Disney låste fast på Oliver & Company —Okej, okay, med Den lille Havfrue (men retfærdighed for Oliver & Company ). Det er meget, du prøvede hårdt i 1995, som (med rette!) Ingen steder er nær ved godt nok i 2020 (med rette!). Men sandheden om, at filmen omkring den i bedste fald er glemmelig, i værste fald bevægende fremkalder virkelig kun et punkt: Colors of the Wind er den største Disney-sang i Disney-renæssancen, og der er absolut nul nostalgi, der påvirker dette udsagn. At genoptage filmen som voksen og indse, at det er definitionen på intetsigende, får kun Colors of the Wind til at skille sig ud - og fra hinanden alene uden kunstig hengivenhed.
Dette er en dristig erklæring, fordi Disneys musikalske produktion fra 1989 til 1999 er uoverskuelig og har ikke kun informeret hver eneste karaoketur i de sidste 30 år, men vores popkultursprog. At erklære vindens farver bedst mindsker ikke glæden ved at være vores gæst eller den skyhøje romantik i en hel ny verden eller stemningen i Hakuna Matata eller den magtfulde længsel af en del af din verden. Disse er alle 5-stjernede sange Colors of the Wind bliver ikke nævnt næsten så meget som det burde, måske fordi det er fra filmen, det er fra. Men det skulle det, fordi det også er en 5-stjernet sang (og den har også en Oscar, Grammy og Golden Globe bag sig).
Sandfærdigt opsummerer Colors of the Wind sekvensen alt Pocahontas burde have været omkring, og det er virkelig den eneste del af filmen, der får det: det er John Smith, en arrogant engelskmand, der er udtalt af en dybt problematisk australier med en uforklarlig amerikansk accent, der bliver læst til snavs af Pocahontas. Når sekvensen ses bortset fra resten af filmen, skærer den igennem de løgne, som børnene fortælles i skolen om oprindelsen af dette land. Hun siger, at de bygninger og veje, Smith og hans kolonisatorer ønsker at bygge, ikke iboende er bedre end hvad Pocahontas og hendes stamme - og alle stammer - allerede har bygget. De er bare forskellige, og mens kolonisatorerne tror, at de indfødte folker går glip af, artikulerer Pocahontas tydeligt, at det virkelig er de grådige, pompøse angribere, der går glip af. Og hun gør alt dette gennem sang.
Colors of the Wind, sunget i filmen af Judy Kuhn og i radioen af Vanessa Williams, er en følelsesmæssigt rørende magtballade mod kapitalisme, materialisme, racisme, alle de onde ismer. Det er det, der adskiller det fra alle de andre 5-stjernede Disney-sange; Jeg elsker Under the Sea, men den sang får mig ikke til at føle sig som Colors of the Wind - en sang, der kommer halvvejs gennem en ellers lunken film! Sangen får dig til at gå fra 0 til 100 på følelserne (og derefter ned til 0).
Det, der er bemærkelsesværdigt ved Colors of the Wind, er dog, at det på en eller anden måde lever op til opgaven med at skabe en følelsesmæssigt rørende magtballade om utroligt seriøse emner, både oprigtige og resonante i stedet for wince-inducerende og osteagtig. Det er som al den magiske synergi mellem animation, musik og ord, som Disney normalt spreder over alle 80 minutter af sine film, blev kondenseret til en 4-minutters punch. Alan Menkens musik er anthemisk, hvilket tilføjer gravitas til tekster, der let kunne svinge ind i Hallmark-kortterritoriet - og ærligt kan de læse på den måde, når de adskilles fra instrumentering og animation. Men virkelig Lyt til teksterne og bare, forbandet, ordspillet.
Du tror de eneste mennesker, der er mennesker
Er de mennesker, der ser ud og tænker som dig
Men hvis du går i fremmedspor
Du lærer ting, du aldrig vidste, du aldrig vidste
Den måde, som tekstforfatter Stephen Schwartz gentager, du aldrig vidste, det tilføjer lidt stilistisk blomstring gennem gentagelse af sætningen, samtidig med at den fordobler, hvor langt væk kolonisererne er fra begyndelsen til at forstå, hvad de mangler.
Hvor høj vil platan vokse
Hvis du klipper det ned, ved du det aldrig
Dette gælder for så meget mere end bare træer. Og så er der min favoritlinie:
Du kan eje jorden og stadig
Alt, hvad du ejer, er jorden indtil
Du kan male med alle vindens farver
Disse to linjer: Du kan eje Jorden og stadig er alt, hvad du ejer, jord indtil, ligesom - ved at bruge begge betydninger af ordet Jorden, understreger, hvordan det skrammel du kaster oven på land betyder intet, hvis du opgiver den skønhed, der allerede er -Der skal der argumenteres for et rigtigt folk vs. ejendom (forstærket af linjen, og vi er alle forbundet med hinanden fra tidligere i sangen).
GIF: Disney +
Parret med animationen, den mest eventyrlystne animation af hele filmen BTW, synger den bare. Det er en så effektiv måde at demonstrere - i en børnefilm! - et synspunkt på amerikansk historie, som du ikke får i lærebøger. Det får dig til at føle brisen, lugte græsset, høre stormløbet - det får dig nostalgisk . Det gør dig nostalgisk for et Amerika, der eksisterede for hundreder af år siden, før Starbucks og udendørs indkøbscentre og motorveje og sprawl. Jeg ved ikke, hvad det er bag alkymien i tekster, sang og animation, der gør Colors of the Wind så kraftig - og jeg undskylder for at tage 900 ord til at opsummere med, jeg ved det ikke. Men det er stærkt, og det får mig til at længes efter harmoni. Det er så osteagtigt, det ved jeg, men på en eller anden måde græder jeg hver gang jeg ser denne sekvens. Hvordan gør det det hver gang ?!
Men Pocahontas fortryder alt dette gode med den opløftende lykkelige slutning, hvor gode kolonisatorer tænder for den dårlige, og en våbenhvile rammes mellem det indfødte folk og angriberne. Budskabet fra Colors of the Wind ignoreres, som vi ved, fordi ... øh, vi bor i Amerika. Vi hugger ned så mange træer, før vi ved, hvor højt de vokser. Mænd vil kun eje Jorden. Folk, der ikke ved noget farligt, tror, at de ved alt. Vi maler ikke med nogen farver fra vinden. Vi har en gulgrøn Crayola, og den er nedslidt til en knude.
Alle disse komplekse følelser, følelser om retfærdighed og samfund, som du ikke forventer at føle fra en Disney-film, gør Colors of the Wind til en triumf. Og det er derfor det, og ikke hele filmen, er din nostalgi værd. Nostalgi er glæde og smerte, og Colors of the Wind har både og så mange nuancer imellem.