I de tidlige 90'ere var det, der begyndte som en lille Ohio-udbyder af kabel-underholdning, blevet omdøbt til Nickelodeon og selvfaktureret som First TV Network for Kids, en anarkisk legeplads i æteren, hvor den eneste regel var at der ikke var regler. De havde fået fodfæste i branchen gennem emulering og modstand, kommunikerer kernen i deres programmering ved at placere den i forhold til noget, der allerede er kendt, enten som en børnefiksering af voksen cool eller en udsættelse af haltheden. Den unge stations kerneopgave, om at give tube-watchere i skolealderen et tilflugtssted, der ikke ville nedlade sig til deres intelligens eller drukne dem i sentimental sirup, blev opsummeret skiftevis som MTV for børn (det allestedsnærværende splat-logo blev designet af den samme fyr der lavede rummanden for MTV) eller anti-Disney for dens vægt på en edgy respektløshed over den chipper model adfærd, som voksne ville forsøge at ske-fodre deres afkom, mens de veget ud.
Den canadiske import Det kan du ikke på fjernsynet gav den spæde Nick et af deres første hits ved at ompakke hofte-rib-albue Rowan og Martins Laugh-In til præ-adolescent millennials og smøre det hele med det grønne slim, der ville blive mærkets varemærke. Spilprogrammer som Double Dare inviterede seerskaren til at klatre gennem skøre forhindringsbaner, der gav en antik, fysisk dimension til de daglige hæfteklammer, de havde set mor og far se på. Skitser snart en kommende institution Alt ville komme med og præge en generation af stjerner, mens han gav Nick sin Saturday Night Live eller måske mere præcist baseret på rollebesætningen og fremhævede kunstneres forskelligartede racesammensætning, I Living Color . Disse shows fyldte en overraskende bred niche ved at få børn til at føle, at enhver underholdning kunne være for dem, det fjerneste fra babyting.
Men den visionære netværkspræsident Geraldine Laybourne mente, at nøglen til, at Nickelodeon opbygger sin egen identitet, ville være original animation; som enhver forælder kan bekræfte, er den nemmeste måde at få et barn til at være opmærksom på noget ved at sætte det i en tegneserie. Hun sendte udviklingschef Vanessa Coffey til Los Angeles med en simpel mission om at gå ud og finde ting, du kan lide. Dokumentaren De orange år fremlægger en informativ, om end lidt bespottelig fortælling om denne æra, og i den minder Coffey om sin ambition om at fremme noget kunst for kunstens skyld i et kommercielt landskab domineret af merchandising-problemer. I bund og grund var det, hvis man havde et legetøj, så kunne man få et show, siger hun. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony - reklamer, dybest set, for legetøj. Og efter et stykke tid havde jeg bare ikke lyst til at gøre det mere ... jeg ville have dem til at være skaberdrevne, originale værker. Efter to uger bestilte hun otte piloter, og Laybourne gav grønt lys til en serieordre på tre.
Fotos: Nickelodeon
Da Nicktoons førsteårsklasse fik deres store debut for tredive år siden i dag den 11. august 1991, var der en behagelig logik i den måde, de udgjorde en demografisk familieenhed. Hvis de første tre serier var søskende, gør det babyen Rugrats , som skildrede de fantasidrevne eventyr, som en flok småbørn havde, når de 'voksne' ikke kiggede. Mellembarnet var Doug , slået op til tweens som sin milde hovedperson og alter ego af den undertøjsklædte superhelt Quailman, der også beskæftigede sig med universelle problemer med mobning, humørsvingninger og crushes. Og da den udbrændte ældste bror et sted mellem knap at afslutte gymnasiet og droppe ud af college, var der det svimlende grove Ren og Stimpy Show , et vidende bud på at sikre post-pubertet sæt med en sociopatisk chihuahua og en idiot kat. Som en tidlig kampagne udråbt, finder du dem ikke i Never Neverland. De er ikke squishy og søde, og de får dig ikke til at gå galo. De er Nicktoons!
lin-manuel miranda interview
Denne miniature-animationsrenæssance fangede øjeblikkets tidsånd i et omfang, som den høflige gamle hat fra Disney eller Hanna-Barbera ikke længere kunne, hvert banebrydende show orienterede på sin egen måde omkring sandheden om, at børn kan lide at lave rod og engagere sig i let hooliganisme. Dette ville blive udtrykt som tekst ved nogle lejligheder, som i Rugrats pilot, der kulminerer med en kædereaktion af sjusket, klistret kaos i hjemmet, en hyppig begivenhed omkring Pickles-boligen. Ren og Stimpy bevægede sig gennem deres demente univers som rene kræfter af utæmmelig ødelæggelse, intet andet end problemer for den tobenede hest, amfibisk stand-up tegneserie og karikerede skotte i deres nabolag. Chuck E. Cheese's sloganer kommer til at tænke på, som et sted, hvor et barn kan være et barn.
Men den ånd af lampebrydende, slim-hældende rambunctiousness ville blive artikuleret mere holistisk gennem den off-kilter æstetik, Laybourne har opfordret hver showrunner til at dyrke et særskilt look i stedet for at overholde en ensartet husstil. Selvom Doug generelt arbejdede i en hyggelig minimalistisk tilstand, hvilket efterlod nogle hvide baggrunde og kulisser rudimentære, skaberen Jim Jinkins omfavnede mærkeligere ansigter - grøn eller blå hud, hår med stokke, næser, der næsten strakte sig ind i panden - i hans karakterdesign. Rugrats tog det et skridt videre, i overensstemmelse med den ungarskfødte animator Gábor Csupós tro på, at spædbørn oftere lignede uregelmæssige mutanter end små keruber. De facto-lederen Tommy, den neurotiske anden banan Chuckie, tvillingerne Phil og Lil og den tre-årige tyran Angelica har alle overdimensionerede kartoffelformede hoveder og ikke-centreret mund, de voksnes ansigtstræk forvredet to gange af udsigtspunktet . Ren og Stimpy vendte denne lille tendens til fremmedgørelse til noget i retning af en konkurrencesport, der udspilede og forvrængede i nærbilleder, der gik ind i beskidte detalje på kaliber af snot, bumser og blodskudte øjeæbler, der sjældent ses uden for Garbage Pail Kids.
se også
Den mundtlige historie om 'Nicktoons', del II: Den charmerende 'Doug' omfavnede teenageårenes hverdagshandlinger
Ligesom dens eponyme stjerne var Doug en afvæbnende enkel...af Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Den ubarmhjertige holdning kan have lokket børn til at kanal-flippe på Nickelodeons frekvens, men det var den høje kvalitet af at skrive over hele linjen, der holdt dem rundt. Cleverness-to-smartassery nød større køb i dette univers end de fleste, og handlede til tider i en ironi, der forrådte Gen X-personalet bag kulisserne. Ud over de mishørte eller misforståede idiomer, der ville starte Rugrats Når de små var på deres ugentlige eskapade, var der et større vid, tydeligt i en hurtig undersøgelse af rollebesætningens voksne: Den velmenende, men fraværende opfinder Stu giver mening for børn som en skør lort, der gør sit bedste, men hans granola-spisende kone, hendes anden bølges feministiske søster, Stus yuppiebror Drew, og hans kone, der angriber virksomheder, kommer alle direkte fra puljen af almindelige 90'er-arketyper. Selvom disse karakteristika ville gå tabt for det tilsigtede publikum af folkeskoleelever, var catering til de voksne ikke så påtrængende for et show med fokus på, hvor begrænset et ungt menneskes perspektiv på verden omkring dem kunne være. Ren og Stimpy gik så langt de kunne i den modsatte retning, og gravede sig ned i sin egen dumhed, indtil den brast ud af røv-enden. At indlæse manuskripterne med seksuelle insinuationer og ufarlige dobbeltbetydninger skandaliserede forældre, glædede stenerne, og vigtigst af alt, fik børn, der måske ikke har forstået det hele, alligevel til at føle sig som dygtige medieforbrugere. Selvom de ikke forstod, hvorfor det var sjovt at navngive en fastfood joint Chokey Chicken, vidste de, at de så noget forbudt og som sådan spændende.Den tredobbelte succes af denne indledende tavle gav plads til et guldfeber af elskede programmer, herunder Rockos moderne liv , Aaah!!! Rigtige monstre , og det uangribelige Hej Arnold! . Som det er tilfældet med enhver højkonjunktur med kreativitet, der blomstrer under velvillig virksomheds uagtsomhed, måtte det sjove dog slutte til sidst. De snakkende hoveder interviewet for De orange år triangulere dette punkt ved fremkomsten af SvampeBob Firkant i 1999, da de højerestående fik en forsmag på, hvor lukrativ denne virksomhed kunne være, og skiftede til fordel for en samlebåndstilgang til produktion. Denne fortælling udelader bekvemt det faktum, at Laybourne forlod Nick i 1996 for grønnere græsgange hos sin tidligere svorne fjende Disney, samme år som Mouse House erhvervede Doug og mistede showets sjæl, efter fandomens konsensusvurdering. Sandheden er, at de gode dage faktisk ikke var så gode; det kom ud i 2018, at Ren og Stimpy Skaberen Jon Kricfalusi havde misbrugt sin autoritet til seksuelt at forgribe sig på mindreårige kvinder.
Nickelodeon-imperiet bestod og udvidede sig, nu en kolos, der ikke ligner det laissez-faire galehus, det engang var. Alligevel spredes den uoverskuelige indflydelse fra disse tre flagskibstitler over hele ansigtet af moderne animation, Doug 's milde natur har ryddet vejen for bølgen af følelsesmæssigt modne fantasier, der nu trives på Cartoon Network. Så åbenbarende var Nickelodeons filosofi om tv, at hver gang et program har den lyse idé at behandle børn, som om de ikke er idioter her for at blive solgt til, kan det ikke hjælpe at følge i de orange fodspor.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og tv-anmelder, der bor i Brooklyn. Ud over RFCB har hans arbejde også optrådt i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og masser af andre semi-velrenommerede publikationer. Hans yndlingsfilm er Boogie Nights.
hvornår er den nye sæson af tabt i rummet