Advarsel: Denne artikel indeholder Lad dem alle tale spoilere. Ja virkelig.
Kritisk og offentlig modtagelse til Lad dem alle tale , den godt modtagne nye Steven Soderbergh-film, der begyndte at streame på HBO Max i sidste uge, har med rette fokuseret på de tre kraftværk-skuespillere - Meryl Streep, Candice Bergen og Dianne Wiest - som leder anklagen. Det er som det skal være; de er legender, der slår den ud af parken i deres roller som en berømt romanforfatter (Streep) og hendes to mangeårige venner (Bergen og Wiest), der begiver sig ud på en rejse over havet. Men i tillid til at andre har ros for de forestillinger, der er dækket, vil jeg gerne give noget ros til den eneste Lucas Hedges for hans uhyggelige skildring som fyr fra din filosofiklasse i Lad dem alle tale .
Det er ingen overraskelse, at Hedges er fremragende, i betragtning af at den 23-årige skuespiller allerede har en Screen Actors Guild Award og en Oscar-nominering i hans bælte. Men jeg var især imponeret over den måde, at han bare spikede den naive-oprigtighed-med-bare-et-antydning-af-falsk stemning - med andre ord, stemningen hos fyren i din filosofiklasse, du kender den - af hans karakter, Tyler. Tyler er nevøen til den berømte forfatter Alice Hughes (Streep), som han slutter sig til på en rejse over Atlanterhavet, fordi han, som han fortæller sine venner, vil lære af sin tante og hendes venner. Jeg ved ikke, hvordan venskab for vores generation vil se ud over en lang periode, siger han komisk oprigtig. Jeg har kun haft venner i fire år ad gangen, og disse kvinder har været venner i 50 år. Jeg vil bare prøve at studere og lære.
Han imødekommer dette løfte senere, når han uden et spor af humor spørger Wiest, hvordan det var at komme op uden nogen teknologi. Wiest på sin side holder mesterligt et tomt ansigt, mens Hedges fortsætter med falske selv og intimitet og improviserer den naturalistiske dialog, der udgør hele filmen. (I en nylig interview med Grib , Soderbergh og manuskriptforfatter Deborah Eisenberg forklarede, at selvom der ikke var et traditionelt manuskript, blev skuespillerne altid fortalt, hvad de skulle sige, bare ikke hvordan man skulle sige det.) Det er en af de sjoveste scener i filmene, dels fordi alt, hvad Hedges siger, gør følelse.
Foto: HBO Max
Han gør ikke Tyler til en karikatur af en falsk intellektuel. I stedet finder han en autentisk - og derfor sjovere - tag. Du ruller ikke dine øjne med fyren i din college-filosofiklasse, fordi han tager fejl. Du ruller dine øjne, fordi han tror, at han er den første person, der indser åbenlyse sandheder. Vi har sandsynligvis alle sagt en version af Tylers sociale medier på et eller andet tidspunkt i vores ungdom, og nu har Hedges tvunget os til at indse, hvor latterligt vi lød for Diane Wiests i vores liv. Mellem dette øjeblik og de mange en-til-en improvisationer, hvor Hedges holder sig med Meryl Freakin 'Streep, er det muligt, at Hedges får sin anden Oscar-nominering for bedste birolle.
Den virkelige glans ved Soderberghs film er dog, at alle de tegn, vi griner i begyndelsen af filmen, er dem, vi græder med til sidst. Det inkluderer Tyler, der insisterer på at besøge graven til en forfatter, som Alice elskede efter hende - spoiler alarm - pludselig død i halen af skibets rejse. Det er absolut den slags forslag, som fyren i din filosofiklasse kan komme med. Det er romantisk, symbolsk og ikke en lille kliché. Og alligevel er vi dybt taknemmelige for det. Nogle gange skal du mindes om, at lukning er vigtig, at symbolik betyder noget, og at tilsyneladende meningsløse bevægelser - som at gøre turen til din døde tante ønskede, at du - kan betyde verden, især når du sørger.
Det er passende, at den afsluttende scene er Hedges alene, der stille reflekterer over hans minder om sin tante. Gennem Hedges empati for Tyler indser vi, at vi var for hurtige til at dømme Alice. Nogle gange har du brug for fyren i din filosofiklasse.
hvordan man ser las vegas raiders spil