Når du først går ind på Museum of the Moving Image i Astoria, Queens, efter at du har købt dine billetter og går ind i den egentlige lobby, er der en motorcykel. Og ikke en hvilken som helst motorcykel: dette er cyklen kørt af Daryl Dixon (Norman Reedus) på AMC's The Walking Dead . Køretøjet er blot en forsmag på, hvad der kommer i museets ekspansive, dybtgående udstilling, 'Living With The Walking Dead', som åbnede i juni og løber frem til 1. januar 2023.
Men på trods af den store, dristige motorcykel i bygningens ellers hvide lobby, er dette ikke en velkommen til Walking Dead Experience, hvor zombier venter på at skræmme dig rundt om hvert hjørne. I stedet handler det, tro mod museets mission, om at sætte AMC’s monsterhit, som er ved at afslutte sit løb inden udgangen af dette år , i den rette historiske sammenhæng.
'Hvad er så unikt ved The Walking Dead som det udspiller sig over tid, er, at det virkelig ser nærmere på, hvad virkningerne af zombieapokalypsen er på de mennesker, der er tilbage, og hvordan de forsøger at genopbygge deres verden og deres samfund,” fortalte udstillingskurator Barbara Miller til h-townhome .
Og faktisk dykket ned i TWD 's plads i historien starter, når du går mod elevatorerne, med en række plakater for zombiefilm, der går før og efter The Walking Dead . Gå til tredje sal, og dem uden den separate billet, der kræves for at komme ind i 'Living With The Walking Dead', vil stadig være i stand til at tage et dyk ned i zombiehistorien; fra begyndelsen af zombiemyten, til en original udgave af Richard Matheons I Am Legend , til et kig på filmene af George A. Romero, der startede det hele.
Selve udstillingen er dog forbløffende for enhver fan af franchisen; og giver endda mere end nok kontekst til både plottet og processen med at gøre showet til et fascinerende dybt dyk for selv den mest afslappede tv-fan. Begyndende med en væg prydet med hvert nummer af Robert Kirkman, Tony Moore og Charlie Adlards tegneserier, bliver museumsgængeren ført forbi de ikoniske hospitalsdøre i første afsnit af TWD , tidligere kostumer og rekvisitter kontekstualiseret i verden af Levende døde , og til sidst til en række actionfigurer fra McFarlane Toys, før du efterlader dig med en væg af smuk fan-art, med udtalelser fra kunstnerne.
Og ja, der er stadig nogle skræmmer og grove øjeblikke, selv ind imellem al den historiske kontekst. Vil du vide mere om, hvordan udstillingen kom sammen? Læs videre.
h-townhome: Hvorfor en museumsudstilling for The Walking Dead? Hvad førte til den beslutning?
Barbara Miller: Vi anerkendte den kulturelle indvirkning The Walking Dead havde, den brede popularitet, og mente, at det var værd at kigge tilbage på showet i anledning af dets afslutning. Men jeg tror, ud over blot at anerkende selve showet, det, vi følte os begejstrede for, var at sætte showet ind i den historiske kontekst af de genrer, som det på en måde trak på og udvidede. Så der ville være nej Levende døde uden George Romeros film, som igen trak på disse troper, der kom fra fremkomsten af zombiefilm i trediverne. Og så udviklingen af den slags post-apokalyptiske fortællinger i halvtredserne.
Det, Robert Kirkman gjorde, var at lave en tegneserie, der destillerede alt det til denne lange historie i hans tegneserier. Og han var meget eksplicit om, at tegneserierne skulle præsentere zombiefilmen, der aldrig sluttede. Men der var en tegneserie, så hvad så The Walking Dead gjorde gennem tv, hvilket naturligvis er dette uendeligt ekspansive medie i modsætning til film, er at tage historierne som blev skitseret i tegneserierne og realisere dem i dette levende billede, visuelle sprog, der virkelig både trak på de genrer og også udvidede dem til noget nyt. Det var virkelig noget, vi var spændte på at udforske, rødderne til det og også hvad arven fra The Walking Dead er.
Jeg var bestemt virkelig slået af det aspekt, da jeg gik ind på museet. Og jeg vil gerne vende tilbage til det om et øjeblik, men bare for at blive ved med at gå igennem dette... Så når du først beslutter dig, 'Okay, det er noget, vi måske vil gøre.' Når du nærmer dig at bygge en udstilling som denne, hvad er det første skridt? Er det at finde ud af, hvilke stykker der er tilgængelige? Er det at bygge den generelle idé og pitche den af AMC eller netværket, eller hvordan kommer du derfra?
Ja, nej, det er et godt spørgsmål. Vi havde allerede et godt forhold til AMC efter at have haft et par partnerskaber med dem tidligere. Vi lavede en lille Breaking Bad udstille i vores kerneudstilling. Og så lavede vi en større udforskning af Mad Men fra et designperspektiv. Så vi havde et godt forhold til folkene derovre. Vi slog ideen ud for dem for at se, om de havde interesse i at udforske dette sammen med os. Og vi var meget eksplicitte med, at vi ville have det i denne arv, at det ikke bare ville være The Walking Dead erfaring. At vi også ville se på de historiske aspekter af dette. De var virkelig ombord. Vi var meget synkroniserede om konceptet for historien, som vi ville fortælle. Og så gjorde de det lettere for os at få adgang til værkerne i udstillingen.
Du har alle disse ting udenfor, som virkelig fører dig gennem historien; fra plakaterne på gangen, der fører til elevatoren, til uden for billetområdet, har du historien om George Romero... Du har en begrænset mængde plads inde i Museum of the Moving Image. Så hvordan vælger du, 'Okay, det er her, vi skal lægge denne ting. Det er her, vi skal lægge denne ting. Det vil på en måde føre folk hen imod denne udstilling.'
Ja. Det er arbejdet. Det er det, der sker iterativt mellem, at jeg skitserer, hvad jeg føler, historien skal være, og så ser på, hvilke artefakter vi har, der kunne fortælle den historie, for ærligt talt handler udstillinger om at skabe en fortælling i et tredimensionelt rum. Så vi kan have visse pointer, som vi gerne vil fremføre om en historie, men uden at have materialet der til at bringe den ud i livet, hvad laver vi så? Vi kunne lige så godt have det i en bog. Så spørgsmålet, du altid skal stille, er: 'Hvis vi skal fortælle denne historie i en udstilling, hvad gør den så speciel for udstillingssammenhængen?'
Så det er ligesom, 'Hvordan relaterer vi de pointer, vi ønsker at gøre, og også hvilken plads har vi?' Det er en meget iterativ proces, der sker mellem mig og udstillingsdesigneren, Danae Colomer, som jeg arbejdede meget, meget tæt sammen med, for at skabe dette. Det er ikke kun et spørgsmål om, at jeg siger: 'Her er en masse ting, som jeg gerne vil vise, find ud af, hvordan du placerer det i et rum.' Det er virkelig at forstå, hvad dette rum er, og arbejde meget, meget tæt sammen med designeren for at bringe det til live.
Jeg elsker, at du starter med den væg af tegneserier og derefter slutter med McFarlane actionfigurerne og fankunsten. Så tal lidt om at lægge tv-tingene ind i det, som fans, der kun kender det fra tv-programmet, kan se som underordnede ting, men vi ved alle, at det er en del af det hele.
Nå, jeg kan ikke se fanresponsen og faninvolveringen i The Walking Dead som underordnet overhovedet. På en måde, der var et virkelig centralt aspekt af dette, som jeg følte var vigtigt at inkludere i det samme fodaftryk. Hvis vi ser på fænomenet The Walking Dead , så er fandeltagelsen et nøgleaspekt af det, for det er ikke bare sådan: 'Der er et show, og det eksisterer i en verden, og så er der alle slags mennesker, der reagerer på det.'
Det er meget mere dynamisk og interaktivt end som så. Og måden, hvorpå fandom har inkorporeret disse historier og karakterer i deres levede oplevelse, er fascinerende og er en stor del af arven efter dette. Så hvis vores generelle ramme i at se på The Walking Dead er at forstå, hvor det kom fra, og hvad dets arv er, i forhold til hvad det efterlader i kølvandet, så er fandom et stort aspekt af det. Vi havde at starte udstillingen med at se på, hvordan bordet var dækket med tegneserierne, for det er åbenbart sådan, det er opstået. Så vi havde virkelig brug for at lede de besøgende til udstillingen ind fra dette historiske perspektiv af, hvordan alle disse ideer og disse visuelle behandlinger boblede op i disse forskellige genrer, og så hvordan det blev destilleret af Robert Kirkman, og så er du i boks. ind i tv-showets verden.
Jeg stod ikke nødvendigvis der og tjekkede hver enkelt, men det så bestemt ud til at være hvert eneste nummer af tegneserien. Var der overhovedet problemer med at spore dem?
se frosty the snowman online
Det er ethvert problem, og vi stolede på Skybound, Robert Kirkmans firma, for at hjælpe med at levere dem til os. Det var vigtigt for os, at de ikke kun var grafiske elementer, at de var selve artefakten, så de er alle tegneserier. De er ikke kun covers med ting imellem. Og det repræsenterer... Vi ønskede bestemt at give en meget dynamisk fornemmelse af volumen, af antallet af tegneserier, der var. Vi ville ikke bare fortælle den historie. Vi ønskede virkelig at skabe en gestus i udstillingen, der næsten overvældede dig med: 'Se på hele denne historie, hvor vidtstrakt denne historie er, hvor mange bind, numre, den udspillede sig, mens du går ind i tv-verdenen. ” Så ja, Skybound var super hjælpsom med at give adgang til dem.
Og som oprindeligt tegneseriefan elskede jeg det virkelig, og det er så slående et billede, når man går derind. Men selvfølgelig er udstillingens kød rekvisitterne, det er kostumerne, det er bag kulisserne skitser og information. Så tal mig igennem strømmen af det. Det er ikke ligefrem sådan, 'Her er sæson et værelse, her er sæson to værelse.' Der er noget af et kronologisk flow, men igen, hvordan strukturerer du det, når du får folk til at gå gennem selve udstillingen?
Vi har bestemt ikke sat os for at gøre som det, du sagde, og lede dig gennem en hel kronologi af selve showet. Det var mere som om, vi ville vælge et par historier at fortælle. Så hvad er de vigtigste historier, som vi følte var vigtige at fortælle om dette show? Vi starter med denne idé om, hvad vi kalder at opbygge de levendes verden, i stedet for at fokusere på sløven og rædselen og zombiernes monstre. Hvad er så unikt ved The Walking Dead som det udspiller sig over tid, er, at det virkelig ser nærmere på, hvad virkningerne af zombieapokalypsen er på de mennesker, der er tilbage, og hvordan de forsøger at genopbygge deres verden og deres samfund. Det er, hvad det første største rum i udstillingen handler om. Inden for denne genreverden, der er sat op, 'Her er disse zombier, de er ude efter dig.' At have denne ekspansive tidslinje giver dig mulighed for med stor nuance at se på, hvordan folk genopbygger deres liv i den sammenhæng.
Og selvfølgelig fører det til alle mulige skræmmende ting. Du ser noget af det i George Romeros arbejde, hvor han fremhæver konflikten mellem mennesker, mens de forsøger at overleve zombier, den sociale kommentar. Men The Walking Dead går så meget dybere ind i det. Så du ser, ikke kun på rædselen over, hvad de udøde repræsenterer, du ser på den rædsel, der lurer i ethvert menneske, og som i det væsentlige bringer de bedste og værste mennesker frem, når de står over for disse katastrofale tider. Det er virkelig, hvad det første afsnit skulle repræsentere, ikke så meget en kronologi over, hvordan showet udviklede sig, men udpakning af ideen om at bygge de levendes verden.
Og så har vi den midterste sektion, som bygger videre på den første sektion i form af: 'Nå, hvis du vil leve langsigtet med de gående døde omkring dig, hvordan inkorporerer du dem så i dit liv?' Det handler ikke kun om at dræbe dem alle. Hvis de udøde er en faktor i din hverdag, hvad er de relationer, og hvordan bygger du dem op? Og så den sektion ser på det, fordi det er et unikt aspekt af genren, der virkelig kun kommer til at spille, når du har den ekspansive tidslinje at se på. Du kan ikke rigtig pakke det ind i halvanden times film. Du kan gøre det over år og år med tv.
Det sidste afsnit før fandomen ser på den ekstraordinære makeup, der blev skabt til showet. Vi følte, at det virkelig fortjente sin egen historie. Makeuppen skabte tydeligvis de udøde, The Walkers, men også de proteser, der var nødvendige for at skabe overbevisende sløvhed, da folk blev voldsomt angrebet. Bidragene, eller arven, der The Walking Dead tilbage til den protetiske makeup verden er en masse. Hvad Greg Nicotero og folkene hos KNB skulle gøre for at innovere monteringsmakeup, for at skabe disse verdener, der var meget overbevisende gennem praktisk makeup; men var nødt til at gøre det løbende, hver dag, hver uge, i mange og mange år, der var meget, de bidrog til det felt. Så den historie ville vi også tage fat på.
Du har lige berørt det en lille smule, men jeg var behageligt - sandsynligvis det forkerte ord - men overrasket over, at der var nogle faktisk ekstremt grove, meget våde rekvisitter, som guvernørens krop, og du har Glens ansigt slået i ansigtet udstillet, blandt andet. Var der nogen bekymringer om det niveau af vold, eller føles det bare som en del af franchisen?
Ja og ja. Vi var bestemt bekymrede over det, men så kom vi til den beslutning, at hvis vi skal gøre det her, vil vi ikke lave et show, der fokuserer på oprindelsen og skabelsen af The Walking Dead uden at have nogle yucky ting der. Det er showet. Men når det er sagt, ting som guvernørens organ, ville vi bestemt ikke bare have derude. Ting som en protese, der ikke er forbundet med en krop, er en genstand; det er groft, men det er ikke rigtigt, fordi det bare er et hoved. Men at have en fuld krop var, at vi følte os over stregen, på en måde, en anden størrelsesorden. Så vi skabte næsten som en lille forvirring, så hvis du ser på det, kigger du med vilje. Og hvis du er under et vist antal meter høj, ser du det ikke, medmindre din forælder samler dig op og viser det til dig.
En anden ting, som jeg virkelig blev slået af, var, at det var meget nemt at tage billeder af alt, også ting i glasmontre. Når du opsætter belysningen og opsætter udstillingen, hvordan læner du dig så ind i det?
Jeg er glad for at høre, at det var nemt at fotografere. Det synes jeg er vidunderligt. Det er bestemt ikke noget, vi tænker på, når vi oplyser det eller designer det. Vi designer, som inkluderer belysning, til oplevelsen i rummet og ikke nødvendigvis til fotografering, men jeg er glad for, at det var nemt at fotografere.
Dette er nok et godt trådt spørgsmål, men jeg spørger alligevel. Har du et yndlingsstykke i udstillingen? Og er der noget under radaren, som fans bør lede efter, som de måske ikke helt har bemærket så meget?
Jeg er en nørd, så jeg er interesseret i så mange aspekter af det. Jeg synes, det er rigtig vigtigt at bruge lidt tid på historiedelen i starten, så man har en ramme at sætte resten af det i. Så jeg vil virkelig opfordre til den gennemgang. Jeg tror i særdeleshed, at zombiefigurens meget raceprægede rødder generelt er vigtige for at forstå, hvordan det billede blev frembragt og derefter næsten begyndte at eksistere af sig selv uden reference tilbage til dets oprindelse. At genoprette den historie, så folk er klar over, hvor det hele kommer fra, synes jeg er vigtigt.
Kunstnerudtalelserne, der ledsager noget af fankunsten i slutningen, er virkelig bevægende, fordi [de] virkelig viser, hvordan disse historier og karakterer har arbejdet sig ind i folks hjerter og sind og påvirket deres egen kreativitet. Men jeg er også sådan en fanpige med makeup, at hele rummet er utroligt. Det, at vi skulle gå og rode rundt på KNB og plukke ting og få tingene ud af kasser og lyne poser ud og gøre alt det, det er omtrent lige så sjovt, som jeg kunne forestille mig.
Dette interview er blevet redigeret for klarhed og længde.
'Living With The Walking Dead' er udstillet på Museum for det bevægende billede i Astoria, Queens, indtil 1. januar 2023.