Fortællen står i titlen. Hagai Levis genindspilning af Ingmar Bergmans Scener fra et ægteskab er helt bogstaveligt det: scener. Bogafsnittene i denne femdelte miniserie for HBO syr sammen et udvalg af steder og mennesker, kødet i showet består af lidt mere end Oscar Isaacs Jonathan og Jessica Chastains Mira, der arbejder gennem de sensuelle, glitrende kompleksiteter i deres forhold. Showets stærkeste passage, afsnit to til fire, lod dem simpelthen spille en enkelt konflikt med ren naturalisme - uophidset af behovet for at komprimere følelsesmæssige beats til en stram narrativ tidslinje.
Der er øjeblikke, hvor Scener fra et ægteskab føles lidt som en akademisk øvelse til et avanceret skuespilseminar. Det koger virkelig ned til, at to personer, alene i et rum, skal demonstrere deres beherskelse af karaktermotivation. På et vist tidspunkt forsvinder det præcist, Jonathan og Mira taler om gennem deres galdefyldte skænderier, i baggrunden. det er hvordan de får det til at føles så ubesværet og indlevet, at det giver showets hovedattraktion - og Levi ser ud til at indse dette, som det fremgår af showets fjerde vægbrydende kuldeåbning, som opløser skellet mellem karakter og skuespiller.
Så konstrueret som indbildskheden kan føles, er det ikke en træningsplads for duoen, der vandrer på denne performativitets legeplads. Oscar Isaac og Jessica Chastain er sande hengivne til den tekniske side af deres håndværk, og deres træning betaler enormt udbytte i Scener fra et ægteskab . De to var samtidige og kammerater på Juilliards prestigefyldte skuespillerskole, en fælles historie og færdigheder, der tilføjer en fantastisk meta-dimensionalitet til showet. Deres evne til at trække fra en fælles teknisk værktøjskasse, plus to årtiers venskab uden for skærmen, giver dem mulighed for at tilpasse sig undertekst. Ikke siden DiCaprio og Winslet kom ind Revolutionær vej har et par på skærmen låst på sådan en potent personlig og professionel frekvens.
Foto: HBO
stemme top 4 forudsigelser
Så ofte med disse titaniske parringer, kan sagerne udvikle sig til en handling om, hvem der kan overgå den anden. Det er ikke tilfældet med den storsind, Isaac og Chastain giver hinanden på skærmen. De to er så studeret i deres teknik, at de effektivt kan skjule deres omhyggelighed, metodiske forberedelse som organiske afsløringer. Selvom showet går over i at råbe, forføre og endda svinge næver, forbliver tosomheden bemærkelsesværdigt på linje med den tonehøjde, der er nødvendig for at eskalere eller berolige en given scene. Det er lidt ligesom snyd, men hvem ville vove at kalde dårligt, når det endelige produkt af deres samarbejde er så fantastisk? Mellem dette og 2014 Et mest voldeligt år , skal publikum aldrig gå mere end syv år uden en ny Isaac-Chastain joint.
Mest bemærkelsesværdigt går de to endda tilbage på behovet for at reagere aggressivt på hinandens løjer. Selvom Scener fra et ægteskab lægger ikke skjul på sit fokus på selve præstationens natur, hverken for kameraet eller for en partner, forråder karaktererne selv aldrig noget kendskab til et publikum, der er større end det foran deres øjne. Det komplekse sprog med tonehøjde og gestus, der ligger til grund for Jonathan og Miras forhold, er et hermetisk forseglet kun for deres egen viden. Det giver ikke altid mening for seeren, men dette sprog giver mening for dem. Den interne logik er alt, der i sidste ende betyder noget for at få showet til at fungere.
Scener fra et ægteskab er heller aldrig iscenesat, en bemærkelsesværdig bedrift i betragtning af de begrænsninger, Levi sætter på sit projekt. Begge skuespillere har gjort deres rimelige del af teater og internaliserer skellene mellem medierne. Der er en subtilitet og intimitet i forestillingerne, især fra Oscar Isaac, som ville være umulige at kommunikere i teatret. Mens Levi's filmskabelse måske mangler panache af noget som Mike Nichols' Hvem er bange for Virginia Woolf? , endnu et ægteskabsdrama bundet til et enkelt sted, har det den gode mening at fange de fulde konturer af hovedrollerne.
Der er få kunstnere, der kunne bære et projekt så sparsomt som Scener fra et ægteskab udelukkende på styrken af denne proceduremæssige præcision alene. Ingen af argumenterne omkring karriere, børnepasning, kødelighed og kompatibilitet er noget særligt nyt eller anderledes. Men i stedet for prangende filmskabelse bliver deres ulmende fjendtligheder skuespillet i sig selv. Hagai Levis valgte format giver skuespillerne plads til at finde bøjningspunkterne i materialet med uforstyrret ynde. Han får dem til at tjene de store øjeblikke; Isaac og Chastain tager altid højde for lejligheden ved at udforske deres vej til konklusionen i stedet for at få det til at føles givet.
Selvom buen føles en smule mere blød end Bergmans brændende original, betyder det i sidste ende ikke meget, når der er to dynamitforestillinger med en fuld bane, der skal flyve. Begge kunstnere forstår, at disse skænderier blot maskerer dybereliggende, uudtalte problemer. Det er en spænding at vide, at Isaac og Chastain begge opererer med viden om disse lag, der animerer deres adfærd. Den langsomme afhugning af hinandens facader vil i sidste ende komme til seriens animerende spørgsmål: når to først bliver ét i et ægteskab, kan de nogensinde virkelig løse sig selv?
Marshall Shaffer er en New York-baseret freelance filmjournalist. Ud over RFCB har hans arbejde også optrådt på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre forretninger. En dag snart vil alle indse, hvor ret han har Spring Breakers.