Jeg har en gammel ven, en af mine ældste, som jeg voksede op med at se film med. Specifikt gyserfilm. Det var vores ting. Fra 1935'erne Frankensteins brud (på 60'ernes fjernsyn) til nye, banebrydende og kontroversielle film som Night of the Living Dead på vores lokale single-plex omkring 1970 (da vi begge kun var elleve år gamle og næppe intellektuelt eller åndeligt forberedt på at se dem, der levede døde, der slog sig ned på slagteaffald), indtog vi så meget som vi kunne. Vi købte også regelmæssigt bladet Filmlands berømte monstre . Vi var let de mest populære børn i vores Dumont, New Jersey grundskole som et resultat.
Og vi var begge stærkt utilfredse som voksne i den tilsyneladende rædselvækning, som vi så (eller måske skulle vi sige vidne til) i de tidlige træk, især ja i Sav franchise. Min ven arbejdede i en videobutik - helt til slutningen af videobutikker var en ting - og som beboerens rædselfan ved hans Tower Records-forretning blev han plaget af yngre kunder, der begejstrede for Sav og andre billeder, og han ville rulle øjnene.
jeg Kunne lide gyserfilm, ville han sige. Men jeg kan ikke lide disse. Mens vores eget plaster af filmisk himmel havde plads til både old-school klassikere og arvingerne til Romero (hvilket bestemt ikke var tilfældet for folk ældre end os, der ville beklage den forfærdelige vold fra de nyere billeder), ting som Sav var hvor vi trak linjen. Ligesom rockgenre mavens ville forkaste falsk metal, troede vi, at disse nye ting var Faux Grindhouse.
Slibhuset. Det er, eller rettere, var en biograf, der var mindre end den første, der husede en klodsig billetpris Night of the Living Dead og det store antal film, der fulgte. Ikke kun et miljømæssigt sted, men en sindstilstand. En æstetik, hvis du vil. En værdsat, som vi ved. af folk som Rodriguez, Tarantino, Roth og andre, men kun sjældent genvundet.
Hvis du har adgang til kriteriekanalen, kan du nu gennem dens 70'ers Horror-samling , få en dejlig, stor, ofte foruroligende dosis af ægte grindhouse rædsel.
Hvilket på trods af den konventionelle visdom, der også kalder det udnyttelsesbiograf, ikke altid blev lavet af Moloch-tilbedende filmskabere, der panderede til den laveste fællesnævner. Instruktører som David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen og andre, alle repræsenteret i Criterion Channel's pænt kuraterede horror-festival fra 70'erne, tog deres lavbudget-privilegium for at undersøge transgressive temaer og gøre spidse, hvis de til tider kamufleret, udsagn om ikke kun det moderne samfund, men den menneskelige tilstand.
Disse filmskabere var ikke engang den mest grindy af 70'ernes grindhouse auteurs. Der er en hel orden af italienske instruktører, mest fremtrædende Lucio Fulci, der førte sadistisk biograf til nye ekstremt grusomme ekstremer. Fordi 70'erne også var bemærkelsesværdige for masser af gyserfilm, hvor ordet Cannibal var fremtrædende i titlen. (Dario Argento, en anden maestro af italiensk rædsel, der gjorde den første uberørbar åndenød og andre krøllede storheder, sidder lidt til højre for de fleste af disse tegn.) Disse emner er ikke en del af Criterion-pakken. Hvilket ikke vil sige, at billederne her mangler luridhed eller snavs. Så smart som f.eks. Cronenbergs film Rabid og Rystelser er, de er hurtige og fyldt med visceral spænding. De er meget ned og beskidte billeder.
Det er i tvivlsomhed og uklarhed, at 70'ernes horror-film uden tvivl fandt deres stærkeste fod. Tobe Hoopers 1974 Texas motorsavsmassakren blev lavet billigt, skudt på 16 mm film i modsætning til den større sporvidde 35, der blev brugt til Hollywood-produkt, men den blev også fremstillet pletfri. Det fylder med utrolige skudkompositioner og kamerabevægelser og er så selvsikker at ratchet op hysteriske bange uden at komme nogenlunde næsten så blodige som filmens titel antyder. (Som i sidste ende ikke betyder, at der ikke er masser af blod.)
Foto: Everett Collection
Men en anden komponent, der gav Massakre meget af dens magt var dens uklarhed, der kom ud af ingensteds. Rollebesætningen bestod af ukendte skuespillere. At blive fanget i deres historie (på trods af at disse børn efter hippie på udkig efter en dam var alle slags ikke særlig sympatiske), blev du investeret i deres skæbne. Og du havde ingen forudgående tilknytning til eller tilknytning til dem for at finde ud af, hvad der ville ske. I 2003-genindspilningen af filmen var hovedskuespillerinden Jessica Biel. Dette fik den TCM 'S originale tagline, Hvem vil overleve, og hvad er der tilbage af dem? slags akademisk.
Ser man på de forskellige genindspilninger af filmene i denne Criterion-samling - mere end et halvt dusin af de 23 billeder har fået en genstart eller efterfølger af en slags - er det klart, at selv de bedre er ramt af en selvbevidsthed, der fungerer som en slags kreativ vingeklipning.
2019 Rabid , skrevet og instrueret af Jen Soska og Sylvia Soska, et talentfuldt canadisk filmproduktionsteam, kaster sig ofte som en åbenlys hyldest ikke kun til Cronenbergs billede fra 1977, men til manden og hele hans genrenes arbejde. I et operationsrum slår lægerne for eksempel slående røde klæder, ligesom gynækologen tvillinger Mantle-brødrene gjorde i Cronenbergs 1988 Døde ringere .
I originalen Rabid , der kastede pornostjernen Marilyn Chambers i hovedrollen (og har nøgenhed fra hende, om end i et register, der er meget forskelligt fra hvad der var tilfældet i Bag den grønne dør ), hovedpersonen Rose er noget af en kryptering, omend en attraktiv. Hun erhverver en variation af titelbetingelsen efter rekonstruktiv kirurgi efter et vanærende motorcykeluheld.
Cronenbergs syn på karakteren er næsten klinisk løsrivelse. Soska-søstrene tager et perspektiv af kvindelig tilhørsforhold og empati. Her er Rose en genert modedesigner foragtet og misbrugt af kolleger, herunder chef Gunther, hvis tøjlinje hedder Schadenfreude. (Han spilles af Mackenzie Gray, der ser ud til at kanalisere Tommy Wiseau, ikke den største idé i denne sammenhæng. Men han udtaler også en linje, hvor filmskaberne ser ud til at fortælle sig selv lidt: Hvorfor fortsætter vi med at genskabe nye tendenser? )
Men når Rose (her inkarneret af Laura Vandervoort) er transformeret, undgår Soskas en hævn over wallflower-scenariet til fordel for en lidt detaljeret undersøgelse af Cronenbergian-ideer, der har fundet fodfæste i den virkelige verden, herunder forestillingen om transhumanisme.
Det er interessant og engagerende op til et punkt, hvis det er lidt for ofte på næsen i nogle oplysninger. (At navngive den transhumanistiske kirurg William S. Burroughs er næsten utilgivelig, selvom folk har respekteret den visionære forfatter ved at bruge håndtaget til hans signaturkarakter, Dr. Benway, flere gange end man kan tælle.) Og selvom det endda indeholder en reprise af originalens berygtede mall-Santa gag, der er intet i filmen, der giver noget som en kæbe-drop.
Og der er gnidningen. Skævhed og hensynsløshed i Cronenbergs tidlige vision (og dette gælder også Cronenbergs 1975-tallet Rystelser , hvis skandaløse forudsætning er Night of the Living Dead , kun hvad-hvis-kåt-i stedet for-kannibal) kan stadig rasle dig på måder, som dette billede ikke gør.
2019 Sort jul , den tredje film med den titel, der fulgte det canadiske slasher-billede fra 1974 (som er i Criterion-festen, og som IKKE er en julemanden, er dræberemnet - du tænker måske snarere på 1984-tallet Silent Night, Deadly Night , eller af den Joan Collins-episode i 1972 Tales from the Crypt ) er også et udstillingsvindue for kvindelig filmtalent. Det er instrueret af Sophia Takal fra et manuskript, hun sammen med den kloge kritiker April Wolfe skrev. Seriemorderen-forfølgelsen af en college-skabelon bliver tilpasset en feministisk følsomhed. Hovedpersonerne, ledet af Imogen Poots, er sorority-søstre, der kæmper for seksuelt overgreb og superpatriarkalsk fratkultur. Deres indenlandske dialog indeholder linjer som jeg ikke kan finde min divakop.
Men mens Takal er fantastisk 2016 film Altid skinne var en galvanisk udforskning af kvindeligt venskab, der blev giftigt, Sort jul holder sig til positive arketyper. Det er ikke i og for sig en dårlig ting, men når det gøres så besværligt som det er her, men det giver en historie, hvis opløsning er lige så forudsigelig som ethvert virksomhedsdrevet produkt. Mens filmfremstillingen har en prisværdig følelse af fremdrift, giver det komplette fravær af tvetydighed en mindre end resonant oplevelse. Selvom Cary Elwes Roddy MacDowell-efterligning er bemærkelsesværdig.
Veterankritikeren Glenn Kenny gennemgår nye udgivelser kl RogerEbert.com , New York Times, og som det er passende for nogen i hans høje alder, AARP-magasinet. Han blogger meget lejlighedsvis kl Nogle kom løbende og tweets, mest i spøg, kl @glenn__kenny .