I en 2015 essay til LA Weekly , citerer kritikeren Amy Nicholson sin tidligere redaktør Steven Leigh Morris for at fastslå, at forskellen mellem et skuespil og en film er, at en skuespiller på en scene kan sige: 'Hark, there lies the castle!' og slippe af sted med at pege på en papkasse . Hun nævner dette ved at råbe modbydelige grinere ved retro-repertoirvisninger og grine over de mere grove produktionsværdier i en B-film fra 60'erne, der ville forblive ubemærket i teatret. Den nedkogte version af hendes pointe er, at forskellige kunstneriske medier kommer pakket med forskellige sæt af forventninger, og at når en film vover at krydse disse linjer i at låne fra andre discipliner, kan responsen variere fra ærbødighed til øjenrullende. Hun talte om Mario Bavas Hercules i den hjemsøgte verden , men hendes sammenbrud kunne let genanvendes som et indgangspunkt til den dristige, profane, polariserende gåde, der er Annette .
Det seneste indslag fra Leos Carax har trukket den lidenskabeligt splittede reaktion, han altid stræber efter, med genialt mislyde mod anklager om usammenhæng, stivhed og prætention. Direktøren brugte selv P-ordet i en nylig New York Times profil , og hævder, at hvis du skal lave en musical, skal du enten være ambitiøs eller prætentiøs, og at hans publikum ikke skal stå tilbage med spørgsmål og svar, men spørgsmål og flere spørgsmål og tvivl. Ingen kan bebrejde en person for at være fremmedgjort af bevidste fremmedgørelsesforbrydelser, men i nogle tilfælde er der også en bekymrende afvisning af at anerkende de mere forvirrende træk som frivillige dramatiske valg, der er baseret på en uortodoks kreativ logik. Det er ingen fejltagelse, at der næsten ikke er nogen komedie i komikeren Henry McHenrys stand-up-akt, eller at hans datter tilfældigvis er en uhyggelig animatronisk dukke. Carax beder om villig suspension af vantro, vi forbeholder os til andre former, og til gengæld, he’s.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Med sin sidste film Hellige Motorer , åbnede Carax filmapparatet for at afsløre mekanismerne indeni og fulgte en mand i et skuespillerlignende erhverv, mens han lavede makeup, kom i kostume og modellerede noget digitalt motion-capture-arbejde. Efter næsten et årti filtrerer han den dekonstruktive impuls gennem opera, teater og performancekunst. Disse kunstneriske traditioner efterlader deres accentuerede register til hvert stykke af filmen, fra det blottede plot til den knudrede, selvrefererende musik, som kultfavoritduoen Sparks bidrager med. Det sarkastiske temperament i Ron og Russell Maels værker farver denne off-kilter følelse; det græske kor af tilbagevendende segmenter fra fjollet TMZ knockoff Show Biz News, der ser ud som om de blev smidt sammen med iMovie, lå så meget blottet. I deres skarpe anmeldelse på Omvendt skud , opsummerer Juan Barquin pænt det taktiske falskneri. Alt i [filmen] er designet til at minde publikum om, at deres karakterer findes i en produktion. Her giver den åbne ende af ordet produktion plads til spørgsmålet om hvilken slags, som Carax ikke giver et enkelt svar på.
beth dutton og rip wheeler
Filmens narrative konturer, der består af høje, betydende bevægelser snarere end naturtro menneskelig adfærd, antyder to sameksisterende påvirkninger ved at parre chokkomikken The Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, der tager udgangspunkt i fjendtligt crowdwork fra Chris Rock og Bill Burr) med den verdenskendte sopran Ann Desfranoux (Marion Cotillard) i en dødsdømt romantik. De er diametralt modsatrettede - hun morer sine folkemængder ved at dø, hvor han 'dræber' sine ved at underholde dem - samtidig med at han er bundet til direktehed og umiddelbarhed af optræden på scenen. I stedet for at tillade en seer passivt at observere, engagerer de deres iagttagere ved at gennemsyre den fjerde væg, eksplicit for Henry og følelsesmæssigt for Ann. Carax og Sparks-brødrene gør det samme og tiltaler deres fangede biografgængere i åbningsnummeret So May We Start. I langvarige optagelser mødes Carax, hans datter og castet for at slentre gennem en byblok i Los Angeles, mens de annoncerer karakteren af aftenens underholdning i skræmmecitater. Så luk alle døre og lad os begynde showet / udgangene er tydeligt markeret, syntes du burde vide det, lyder deres blinkende advarsel.
Fra begyndelsen har Carax draget fordel af konventionen ved at lege med dimensionalitet på en måde, vi normalt ikke ser fra scenetilpasninger, som har en tendens til at tilnærme prosceniets fladhed med lukkede døre (som i Blodbad , for én) eller skarpe markører (som i Dogville ). Annette 's ophidsende åbner bevæger sig frit ud af værelserne, ned ad trapper og gennem gaderne, og danner en finjusteret udsigt til vores genkendelige virkelige verden. For alle de kommende penselstrøg af fantasy er der en klar forbindelse til det nuværende øjeblik, tydeliggjort i nudging af #MeToo-relevans, når Ann drømmer om, at hendes mand bliver aflyst på grund af seksuel upassendehed i den senere sang Six Women Have Come Forward. Men før alt det, anvender Carax sin optakt i klassisk forstand og introducerer nøgletemaerne til at komme meget på samme måde som f.eks. det første nummer fra Sweeney Todd .
Selvom forestillingens skaber Stephen Sondheim får en tak i kreditterne, minder Caraxs teknikker også om den anden titan af moderne musikteater, Andrew Lloyd Weber. Lighederne med hans rockopera Jesus Christ Supersta r , især Kristi omstridte prøvelse for Pilatus, er rigelige og slående. Hvad angår historien, afspejler Kristi afvisning af sin egen berømthed, når først hans tidligere tilbedende offentlighed vender sig mod ham, Henrys fald fra nåde næsten nøjagtigt. Musikkens kadence passer også til denne oppositionelle ånd, og stiller Henry op imod sine tilskuere i en rasende frem og tilbage duet. (De chanterede råb om Hvorfor blev du komiker, Henry? lyder ligesom romernes hånende omkvæd af Vi har ingen konge end Cæsar!) Frem for alt deler de to værker en atmosfære af iøjnefaldende storslåethed, hvorunder alle større- than-life scenetårne med gravitas.
se aew fuldt gear gratis
se også
Baby Annette i Amazons 'Annette' er verdens mest uhyggelige marionet
Hvis du troede, at Twilight-babyen var dårlig, er du ikke...af Anna Menta( @annalikestweets )
Operas iboende betydningsfuldhed kan skabe et desorienterende sammenstød, når det kombineres med mere dødeligt skaleret materiale, en hyppig forekomst i en film, der adresserer faldgruberne i det 21. århundredes berømmelse. Der er blevet lavet meget om balladen We Love Each Other So Much, hvor Henry og Ann serenade hinanden, mens de er i skiftende seksuel kongres. Med det nye ved en første visning, beskyder synet af Drivers ansigt, der kommer op fra mellem Cotillards ben for at synge et par takter, det absurde. Ved en hjerteligt anbefalet anden visning forsvinder den tilsyneladende uundgåelige humor dog afløst af en skælvende oprigtighed. Ligeledes med baby Annette selv, hvis marionettilstand går fra afskrækkende til at bevæge sig, når hendes far begynder at udnytte og udnytte hendes evne til at synge og implicit arbejder med sine strenge. Denne delikate forhandling mellem tonen og emnet mindede mig om John Adams' Nixon i Kina , hvor Mao og Tricky Dick giver de høje toner, når de etablerer nationale mytologier. New York Times musikanmelder Donal Henahan havde svært ved at tage det hele seriøst, afskedigende den skelsættende opera som fnug og et par fnis værd[.]
Alt i det tætte, forførende Annette giver mere mening inden for opera-sammenhæng, især det bugtende, tæerfrie soundtrack fra Sparks, der er gnidet nogle forkerte veje. Men ligesom Maels har bevaret en aktiv karriere i fem årtier med hengivenhed fra deres lille, dedikerede kultfanbase, har Caraxs film fundet partisaner, der er afstemt efter dens mærkelige bryg af stilarter og modes. Et kendskab til forskellige kunstformers unikke egenskaber hjælper med påskønnelse, men det eneste, der virkelig kræves, er et åbent sind om, hvordan film burde fungere. Under alle omstændigheder er det meningen, at sømmene skal vise sig. Carax henleder opmærksomheden på det uvirkelige og inviterer os til at følge med i, hvor det kan føre os hen. Belønningen for vores gode tro er en film, der ikke ligner nogen, der er kommet før, og som mærkefilmen næsten er utilstrækkelig til. Det er en ny, mutant race af levende billeder, der udfordrer sit publikum til at udvikle sig sammen med det.
se og se trailer
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og tv-anmelder, der bor i Brooklyn. Ud over RFCB har hans arbejde også optrådt i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og masser af andre semi-velrenommerede publikationer. Hans yndlingsfilm er Boogie Nights.